Joan Jonas | |
---|---|
Data nașterii | 13 iulie 1936 [1] [2] (86 de ani) |
Locul nașterii | |
Țară | |
Studii | |
Premii | Bursa Guggenheim ( 1974 ) Premiul Anonymous Was A Woman [d] ( 1998 ) Premiul Maya Deren [d] ( 1989 ) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Joan Jonas ( ing. Joan Jonas ; născută la 13 iulie 1936 ) este o pionieră americană a artei video și a performanței , una dintre cele mai influente artiste de sex feminin de la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 [6] . Munca ei a influențat, de asemenea , arta conceptuală , teatrul , spectacolul și alte medii vizuale. Trăiește și lucrează în New York și Nova Scotia, Canada [7] .
Jonas s-a născut în 1936 la New York [8] . Ea a primit licența în istoria artei la Mount Holyoke College din South Hadley , Massachusetts , în 1958 . Ea a studiat, de asemenea, sculptura și desenul la Școala Muzeului de Arte Frumoase din Boston și a primit un Master of Arts în sculptură de la Universitatea Columbia în 1965 [8] . Activ pe scena artistică din New York în anii 1960, Jonas a studiat cu coregraful Trisha Brown timp de doi ani . De asemenea, a lucrat cu coregrafii Yvonne Reiner și Steve Paxton [10] .
Deși Jonas și-a început cariera ca sculptor , până în 1968 a trecut în ceea ce era atunci noua media: amestecarea performanței cu arta video , adesea creată în aer liber și/sau în clădiri industriale. Între 1968-1971, Jonas a creat o lucrare de performanță numită Mirror Pieces , care folosea oglinzi ca motiv central [11] . În aceste spectacole timpurii, oglinda a devenit un simbol al autoportretului, al reprezentării și al realității dincolo de imaginație, dar a adăugat și un element de pericol și conexiune cu publicul care a fost parte integrantă a spectacolului. În filmul Wind (1968), Jonas a filmat interpreții care treceau prin câmpul vizual împotriva vântului, ceea ce a dat coregrafiei un puzzle psihologic. [12]
În 1970, Dojonas a plecat într-o lungă călătorie în Japonia cu sculptorul Richard Serra , unde și-a cumpărat prima cameră video, a văzut teatrul Noh , Bunraku și Kabuki [ 13] . În seria sa de lucrări de artă video intitulată Organic Honey , filmată într-un studio din New York între 1972 și 1976, artista, acționând ca singura actriță, a încercat să-și arate alter ego-ul - „seducătoarea sexuală electronică” - diverse metode folosind video [ 11] . Într-una dintre lucrările sale, Visual Telepathy of Organic Honey (1972), Jonas își proiectează imaginea fragmentată pe un ecran video [11] . Și în Unrest (1973), o femeie plutește în tăcere sub reflexia altei femei. [14] Song Delay (1973), filmat cu teleobiective și lentile cu unghi larg , a arătat fragmente din călătoria lui Jonas în Japonia: teatrul Noh folosind blocuri de lemn și mișcându-se unghiular. Într-un interviu video cu MoMA, Jonas și-a descris munca ca fiind androgină. În lucrările ei anterioare, căutarea femininului în artă este reflectată și, spre deosebire de sculptură și pictură, dominația masculină este mai mică în arta video [15] .
În 1975, Jonas a apărut în filmul Busy , al fotografului Robert Frank și al romancierului-scenarist Rudy Wurlitzer [14] . În 1976, în The Juniper Tree , ea a ajuns la o structură narativă formată din diverse surse literare, precum basmele , mitologia, poezia și cântecele populare , formalizate într -o metodă neliniară foarte complexă de povestire . Folosind peisaje și sunet bogat de teatru, în The Juniper Tree ea repovestește povestea fraților Grimm despre mama vitregă arhetipală și familia ei.
În anii 1990, cu seria de lucrări My New Theatre , ea s-a îndepărtat de dependența de performanța fizică. Lucrați în trei părți: un dansator din Cape Breton și cultura sa locală; un câine care sare printr-un cerc în timp ce Jonas pictează un peisaj; și spectacol de artă folosind pietre, costume, suveniruri și câinele ei [16] . De asemenea, a creat Rebellion with the Thought of Famous Places... (1992) și Woman in the Well (1996/2000).
Jonas și-a desfășurat munca în nenumărate instituții și locații, inclusiv:
Jonas a primit burse și granturi în coregrafie, artă video și arte vizuale de la National Endowment for the Arts; Fundația Rockefeller ; Fundația pentru Televiziune de Artă Contemporană (CAT); Laboratorul de televiziune la WNET/13, New York; Atelierul artiștilor de televiziune la WXXI-TV, Rochester, NY; și Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD). [9] Jonas a primit premiul Hyoge Prefectural Museum of Contemporary Art Award la Festivalul Internațional de Artă Video de la Tokyo, Polaroid Video Award și Maya Deren Video Award al Institutului American de Film [6] .
În 2009, Jonas a primit premiul pentru întreaga viață de la Muzeul Solomon R. Guggenheim [28]
Jonas a fost numit Art Icon 2016 de către Galeria Whitechapel în 2016 [29] .
În 2018, ea a primit premiul Kyoto [30] .
Jonas a primit premii de la Anonymous Was A Woman (1998); Fundația Rockefeller (1990); Institutul American de Film Maya Deren Award for Video (1989); Fundația Guggenheim (1976); și National Endowment for the Arts (1974). [zece]
Joan Jonas expune la New York la Gavin Brown Gallery [31] și la Los Angeles la Rosamund Felsen Gallery [32]
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|