Bunraku ( Jap. 文楽) , cunoscut și sub numele de Ningyo joruri (人形浄瑠璃) ("ningyo" - păpuși și " joruri " - un fel de poveste cântată) este o formă tradițională de teatru de păpuși japonez .
Combinația dintre un spectacol de păpuși cu o poveste de cântec popular jeruri, interpretată cu acompaniamentul unui shamisen , datează de la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Teatrul a început să înflorească de la sfârșitul secolului al XVII-lea până la începutul secolului al XVIII-lea, mai ales datorită colaborării de succes a cântărețului Takemoto Gidai I cu dramaturgul Chikamatsu Monzaemon . Piesa lui Chikamatsu „ Sinuciderea îndrăgostiților pe insula plaselor cerești ” (1703), bazată pe o adevărată sinucidere a îndrăgostiților, a fost atât de populară încât a provocat chiar un val de sinucideri de acest tip în toată țara până când statul a interzis-o. Conceptul de a lua un eveniment real recent ca bază a piesei a fost revoluționar și a captat cu adevărat imaginația publicului. Cea mai faimoasă piesă bunraku este poate Treasury of Samurai Loyalty (Kanadehon Chusingura), o poveste despre fapte eroice, loialitate, răzbunare , care a stat și la baza celebrei piese de kabuki și despre care s-au făcut multe filme.
Însuși cuvântul Bunraku a intrat în uz în numele organizatorului și directorului primelor spectacole, Uemura Bunrakuken (1737-1810). În 1872, în Osaka a fost deschis cel mai mare teatru din Japonia , numit după el, pe semnul scria: „Teatru de păpuși bunraku aprobat de guvern”.
În 1956, a fost construită o nouă clădire a teatrului bunraku, combinând elemente tipice clasicilor teatrului tradițional japonez cu echipamente de teatru de ultimă generație. Acest teatru funcționează și astăzi. Acum se numește „Asahiza”, iar „Bunraku” se păstrează ca numele trupei care concertează în ea. Trupa a trăit în repetate rânduri momente grele, s-a despărțit, unită, a fost în pragul falimentului. Din 1962, teatrul bunraku a început să facă turnee în străinătate.
În 1963, a fost înființată Asociația Bunraku Kyokai cu participarea organizațiilor publice și private, care gestionează afacerile acestui teatru. Din 1964, teatrul a fost declarat bun cultural important sub protecția statului. În 1966, teatrul a primit o altă scenă la Teatrul de Stat din Tokyo .
Pe lângă teatrul principal, există mai multe trupe mai mici în Japonia, cum ar fi trupa Awaji, care joacă pe insula cu același nume și trupa Imada, cu sediul în orașul Iida . Unele dintre trupele existente concertează doar de câteva ori pe an la festivaluri locale. La începutul secolului 21, trupele au fost înființate și în America de Nord.
În octombrie 2003, bunraku a fost inclus pe lista condiționată a capodoperelor UNESCO care urmează să fie protejate în temeiul Convenției pentru Protecția Patrimoniului Cultural Imaterial. Astfel, această formă de artă a fost recunoscută ca fiind foarte semnificativă în afara Japoniei.
.
Păpușile Bunraku sunt realizate în dimensiunea de 1/2 - 2/3 din creșterea umană. Păpușa în sine este un cadru dreptunghiular din lemn, încâlcit cu o țesătură complexă de fire care sunt atașate de cap, brațe și uneori picioare. Doar păpușile bărbați au picioare, dar chiar și atunci în cazuri rare. De obicei, efectul mișcării picioarelor este creat prin mutarea multiplelor pliuri și straturi de îmbrăcăminte purtate peste cadru. De obicei, marioneta este asamblată chiar înainte de spectacol. În funcție de rolul viitor, un cap, brațe și picioare adecvate sunt atașate la orice cadru. Capetele păpușilor bunraku sunt foarte spectaculoase. Ei pot clipi, își pot mișca pupilele și buzele, își pot mișca sprâncenele, își pot scoate limba. De asemenea, brațele sunt foarte mobile. Păpușa poate mișca cu ușurință orice deget. Dacă personajul trebuie să facă ceva dincolo de puterea chiar și a unei păpuși perfecte - de exemplu, ridicați o sabie mincinoasă și aruncați-o - artistul găsește o cale simplă de ieșire: pune mâna în mâneca păpușii.
Unele roluri necesită capete complexe. În legendele japoneze, vârcolacii acționează, apărând sub forma unor femei frumoase. Cu o mișcare ascuțită, artistul întoarce capul păpușii înapoi în față, aruncă un moș luxuriant de păr - și în loc de o față albă minunată, publicul vede dintr-o dată botul unei vulpi, care anterior era ascuns sub părul din spate. cap. Și la o altă doamnă frumoasă, jumătatea inferioară a feței îi cade brusc, deschizând o gură însângerată și cu dinți, coarnele îi răsar de sub păr, pleoapele se retrag și ies globii oculari roșii bombați.
Într-o altă piesă, eroii samurai luptă cu săbiile. În timpul duelului, unul dintre ei a fost rănit la față. Păpușa samurai întoarce brusc capul, iar în acel moment artistul smulge chipul fals cu trăsături impecabil de masculin din capul păpușii. În minutul următor, telespectatorii văd un chip ascuns - însângerat, disecat de o lovitură desfigurantă.
Fiecare marionetă este condusă de obicei de trei operatori. Omozukai, sau maestru păpușar, controlează capul și mâna dreaptă, hidari zukai controlează mișcările brațului stâng, iar ashi zukai controlează picioarele. Începătorii încep prin a controla picioarele păpușii. În cele din urmă, păpușa trebuie să se miște atât de ușor încât să pară la fel de reală ca o persoană vie. Cei doi păpușari juniori trebuie să învețe să simtă că fac parte din principalul păpușar - Maestrul, iar acesta este poate cel mai dificil. Pe vremuri, tehnicile bunraku erau transmise doar de la Maestru studenților săi, iar pregătirea dura cel puțin 10 ani. În 1972 sistemul s-a schimbat. Acum studenții pot urma un curs de doi ani la Teatrul Național și la terminarea studiilor sunt numiți interpreți profesioniști. După studii, au exersat urmărirea maeștrilor.
Păpușarul principal este vizibil publicului - acum este figura centrală a spectacolului - și este îmbrăcat din ce în ce mai mult într-un costum mai strălucitor, în timp ce toți ceilalți păpușari sunt invizibili pentru privitor, deoarece sunt îmbrăcați în halate negre cu glugă. La câteva minute după începerea spectacolului, publicul încetează să-l mai vadă pe operator: atenția lor este concentrată exclusiv asupra mișcărilor păpușilor.
Spectacolul este însoțit de vocea naratorului gidayu și acompaniament muzical ritmic pe shamisen cu trei coarde și tobe . Cuvântul „gidayu” provine de la pseudonimul unuia dintre acești povestitori – Takemoto Gidayu, care se traduce prin „povestitor al dreptății”. Gidayu vorbește în numele tuturor celor implicați în prezentarea păpușilor - bărbați, femei, copii, indicând doar cu o voce care se schimbă de la bas la falsetto , cine deține cuvintele.
Conform tradiției, dacă adunăm vârsta principalului păpușar, recitatorului și jucătorului senior shamisen, ar trebui să obțineți mai mult de 200 de ani.
| Teatrul Japoniei | |
|---|---|