Sauge, Henri

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 18 noiembrie 2018; verificările necesită 3 modificări .
Henri Sauguet
Henri Sauguet
informatii de baza
Numele complet Pierre-Henri Poupart
Data nașterii 18 mai 1901( 18.05.1901 )
Locul nașterii Bordeaux
Data mortii 22 iunie 1989 (88 de ani)( 22-06-1989 )
Un loc al morții Paris
îngropat
Țară  Franţa
Profesii compozitor , dirijor , critic muzical , membru al Academiei Franceze
Instrumente pian
genuri opera [1] și simfonie
Premii
Ofițer al Ordinului Legiunii de Onoare Ofițer al Ordinului de Merit (Franța) Comandant al Ordinului Artelor și Literelor (Franța)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Henri Sauguet ( fr.  Henri Sauguet , pe nume real Pierre-Henri Poupard , fr.  Pierre-Henri Poupard ; 18 mai 1901 , Bordeaux  - 22 iunie 1989 , Paris ) - compozitor și dirijor francez , membru al Academiei Franceze, ofițer superior al Ordinului de Merit ( fr.  grand officier de l'ordre du Mérite ) și comandant al Ordinului Legiunii de Onoare ( fr.  commandeur de la Légion d'honneur ).

Henri Sauguet a început ca cel mai activ și cunoscut membru al așa-numitei „ Școli Arkey ” ( franceză  l’École d’Arcueil ), un elev fidel și adept al „ maestrului Arkey ” Eric Satie . Chiar și în cele mai radicale vremuri de avangardă , Henri Sauguet a reușit să păstreze stilul simplu și clar al muzicii sale, expresivitatea melodiilor sale și fidelitatea față de estetica originală a celor șase francezi .

Datorită naturii atente și pedante ale lui Henri Sauguet, multe manuscrise necunoscute și descoperiri muzicale ale lui Eric Satie, la treizeci până la patruzeci de ani de la moartea sa, au ajuns la publicul larg în anii 1950 , inclusiv „ Muzica de mobilier ” și compoziții experimentale timpurii.

Biografia lui Henri Poupart

Pierre-Henri Poupart s-a născut în orașul Bordeaux , fiul unui modest angajat de birou. Douăzeci de ani mai târziu, a fost nevoit să ia numele de familie al mamei sale  - Soga  - pentru a-și salva respectabilul tată de rușinea de a avea un fiu „nu doar muzician , ci și „ modernist ”” . [2] Deja la vârsta de cinci ani, Henri Poupart a dat dovadă de o abilitate și o pasiune atât de serioasă pentru muzică încât la început mama sa, care cânta liber la pian , a început să studieze cu el , iar mai târziu, cu toate constrângerile financiare, părinții săi. a angajat un profesor de muzică. În vârstă de nouă ani, Henri Poupart a slujit ca curator în biserică și a fost atât de purtat de orgă încât practic a autodidact (luând doar trei sau patru lecții de la un organist local ) stăpânește acest instrument cel mai complex. La vârsta de cincisprezece ani, Poupart se juca deja pe cont propriu în timp ce slujea într-o anumită biserică din sat de lângă Bordeaux, contribuind cu câștigurile sale la un buget familial destul de mic . [3]

În cele din urmă, dificultățile financiare tot mai mari l-au forțat pe Henri Poupart să renunțe la studii și, în locul liceului , să acționeze mai întâi ca mesager într-un birou de avocatură , iar apoi să câștige bani în plus ca lucrător auxiliar la un comerciant de vinuri . Cu toate acestea, a dedicat fiecare minut liber muzicii și autoeducației. Este din ce în ce mai interesat să citească literatură, mai ales - poezie latină și clasică, iar preludiul lui Debussy auzit accidental i-a făcut o impresie atât de puternică, încât s-a transformat imediat într-un admirator entuziast al acestui compozitor inovator . După cum a recunoscut mai târziu de mai multe ori: „Debussy a devenit punctul său de plecare în muzică ” . [4] Henri Poupart a fost inspirat de visul de a compune „la fel de frumos” el însuși și de ceva timp, cu o vigoare reînnoită, a început din nou să ia lecții de muzică de la organistul local Lambert Mushag . În mod paradoxal , s-a întâmplat ca Henri Poupart să reușească să se lase dus de arta impresionismului muzical mult mai devreme decât a cunoscut și să se îndrăgostească de moștenirea muzicală tradițională a compozitorilor din secolele al XVIII -lea și al XIX-lea .

Prima compoziție a lui Henri Poupart a fost Suita pentru orgă, care a fost urmată în curând de miniaturi pentru pian . Unele dintre aceste piese au fost arătate binecunoscutului compozitor și colecționar de cântece populare , Joseph Canteloube , de către un  prieten al familiei lor . Cantelube a fost un muzician academic de înaltă educație, un elev al lui Vincent d'Andy încă din primii ani ai Schola Cantorum , locuind în acel an în micul oraș de provincie Montauban . [4] După vizionarea pieselor, Joseph Cantelube a manifestat un interes puternic pentru tânărul muzician, iar mama lui Henri Poupart a decis să meargă la Montauban pentru a-i prezenta personal fiului ei acestui „adevărat” compozitor profesionist . Cantelube l-a invitat pe Henri Poupart să se angajeze serios în muzică și s-a oferit voluntar să-i învețe personal toate disciplinele necesare. Pentru un an întreg, Henri s-a stabilit la Montauban, iar ca să-și scape cumva, la recomandarea lui Cantelube, s-a angajat ca funcționar în prefectură . Și-a dedicat tot timpul liber contrapunctului , fugăi și compoziției libere. În același timp, Cantelube a încercat să lărgească orizonturile lui Henri Poupart, să-l introducă în muzica diferitelor provincii ale Franței, în primul rând, a sa natală Auvergne , culegerii și publicării folclorului căruia i-a dedicat mai mult de o duzină de ani . . Datorită lui Cantelube, în anul de studii, Poupart a învățat și muzica altor compozitori francezi contemporani, cu excepția lui Debussy. A fost fascinat în special de opera lui Deod de Severac  , un muzician original din Languedoc , un cântăreț al naturii, care a portretizat frumos melodiile păsărilor cântătoare prin intermediul muzicii .

Cu toate acestea, Henri Poupart a fost și mai profund interesat de cele mai recente tendințe de la Paris . Toată fascinația sa față de opera lui Debussy s-a evaporat aproape instantaneu după ce Henri Poupart a experimentat un nou șoc din manifestul unui grup de tineri muzicieni a cărui reputație s-a stabilit literalmente într-o clipă. În revista Comædia, a citit cu entuziasm un articol al lui Henri Collet despre „Cei șase ”, apoi a citit până la găuri pamfletul lui Jean Cocteau „ Cocoșul și Arlechinul ”. Visul lui devine - să meargă la Paris cât mai curând posibil și să se întâlnească acolo cu tineri făcători de probleme. Părăsind prefectura Montauban și studiind cu Cantelube, Henri Poupart s-a întors la Bordeaux și a încercat imediat să-și adună grupul de tineri acolo , Troica din Bordeaux [3] . La scara provinciei Bordeaux, troica, conform planului lui Henri Poupart, urma să ia locul unui fel de avangardă , „făcători de probleme” și „luptători îndrăzneți pentru o nouă artă” .

La 12 decembrie 1920, Henri Poupart a organizat primul „concert comun” în orașul său natal cu doi dintre camarazii săi de o orientare muzicală necunoscută, Louis Emié ( mai târziu un scriitor celebru) și Jean-Marcel Lizotte ( fr  . Jean-Marcel Lizotte ) .din lucrările lui „Șase” și „Troika”, „reprezentată de Jean Cocteau” ... Totuși, a fost o păcăleală pură , dorința Henri Poupart. Desigur, nici „Cei „Șase” și nici Jean Cocteau nu bănuiau măcar că au concertat pe 12 decembrie 1920 în orașul Bordeaux, alături de celebra „Troică” a lui Henri Poupart. După ce a adunat o sală aglomerată a unui public enervat care a venit la celebritățile capitalei, dar a văzut doar trei tineri locali, a fost necesar să iasă cumva din propria înșelătorie . Și apoi Henri Poupart, apărând pe scenă , a citit solemn o telegramă presupus a lui Cocteau, parțial chiar în versuri, în care și-a cerut scuze pentru absența sa bruscă de la concert .  

Este de la sine înțeles că nici Cocteau nu a trimis nicio telegramă și a fost compusă de la început până la sfârșit de Troica din Bordeaux (cea mai cunoscută operă a acestui grup de compozitori) . [2] Dar atitudinea sa admirativ de respectuoasă față de Jean Cocteau Soga a păstrat până la sfârșitul zilelor sale:

„...A existat o încredere organică între muzică și Jean Cocteau... Era cu totul în muzică din punct de vedere fizic... Pentru a vorbi despre muzică și muzicieni , știa să găsească cuvintele perfecte, expresiile exacte, evitând complet special terminologie muzicală ...” [5]

— ( Sauguet H., „Jean Cocteau et la Musique”, Cahiers-7, p.83-84.)

La un concert memorabil din 12 decembrie 1920, pe lângă compozițiile celor șase și ale troicii, Henri Poupart a interpretat și cu propria sa mână trei piese pentru pian din ciclul Embryoni uscati ( franceză: Embryons desséchés ) de Eric Satie . Acest mic eseu a pus un dublu rând în biografia lui Henri Poupart. Tatăl său bine intenționat, după ce a aflat că fiul său a ajuns la utilizarea publică a unor astfel de „scrieri inacceptabile și condamnabile ”, a cerut categoric ca bunul său nume să nu se mai afle niciodată în vecinătatea oricărui embrion, în plus, a celor uscați. Din acea zi, fiul ascultător Henri a luat numele de familie al mamei sale, Sauge. Ea (spre deosebire de tatăl Poupar) nu i-a deranjat embrionii.  

Biografia lui Henri Sauguet

La începutul anului 1921, Henri Sauguet s-a hotărât în ​​cele din urmă să trimită la Paris pe unul dintre cei „Șase”, Darius Milhaud , o scrisoare și un manuscris al uneia dintre romanțele sale . Alegerea lui Soge s-a dovedit a fi foarte corectă. Milhaud a fost cel mai simpatic, binevoitor și a răspuns cu cea mai mare plăcere la cererile tinerilor muzicieni mai mult decât oricine altcineva din „ Șase ”. El a invitat un provincial din Bordeaux să vină la Paris pentru o reprezentație timpurie a lui Schoenberg Lunar Pierrot (sub propria sa regie) și premiera primei și singurei reprezentații comune din „Șase” - „Proaspăt căsătoriți pe Turnul Eiffel ”. În plus, Milhaud a promis că îi va prezenta tuturor celor care „ar fi trebuit să participe, dar din anumite motive nu au venit” la recentul concert Troika din Bordeaux. [3] Cu dificultate în a strânge suma necesară pentru o călătorie scurtă, Sauguet a venit pentru prima dată la Paris, unde Milhaud l-a prezentat cu amabilitate în cercul său de prieteni și îi face cunoștință cu toate cele mai recente evenimente din viața artistică. La prima sa vizită, Sauge a reușit să viziteze „ Teatrul Champs Elysees ”, celebra tavernă „ Taurul de pe acoperiș ”, l-a întâlnit însuși pe Jean Cocteau și a auzit „Pierotul lunar” (la care, însă, a rămas cu totul indiferent). . Ca urmare a primei vizite, Henri Sauguet a decis să se mute complet la Paris. Părinții lui nu s-au opus plecării lui, dar nu au putut ajuta cu bani .

În 1922, Henri Sauguet s-a mutat la Paris și, cu ajutorul unor noi cunoștințe, s-a hotărât la un job care i-a permis să existe cumva în capitală. Timp de câțiva ani, el a trăit sincer în sărăcie, trăind din câștigurile sale ca funcționar în departamentul de tricotaje al casei de comerț Paris-Franța, apoi ca agent de vânzare de uleiuri și grăsimi, apoi ca secretar al Muzeului Guimet . .. În același timp (la recomandarea aceluiași Darius Milhaud), a apelat la celebrul compozitor, la un profesor și un profesionist în domeniul său, Charles Kouklin cu o cerere de ajutor în continuarea educației sale muzicale. După întâlnirea cu tânărul muzician, Köklen a acceptat să-l învețe gratuit polifonie și compoziție liberă. [3] Studiile cu acest maestru au completat măiestria lui Soge în tehnica compoziției și, în cele din urmă, i-au întărit înclinația pentru melodia simplă, polifonia transparentă și orchestrația clară , pe care le-a păstrat în opera sa până la sfârșitul zilelor sale.

Foarte curând, la sosirea la Paris, Darius Milhaud l-a prezentat pe Henri Sauge lui Eric Satie, care a jucat un rol foarte important în viața sa: nu doar ca compozitor, ci și un prieten mai în vârstă, care a trăit el însuși sărăcia, singurătatea și non- recunoaştere la maxim.în rândul profesioniştilor . După ce a aflat despre „povestea tragică” care i s-a întâmplat lui Henri Sauge din cauza interpretării propriilor „embrioni uscati”, Sati se angajează aproape imediat să-l ajute pe tânărul provincial cu legăturile, concertele și sprijinul personal prietenos. [3]

„În toată viața mea, mi-a lipsit prea mult ajutor, mâna unui tată sau sprijin prietenos. Și de fiecare dată am încercat să compensez - dar deja pentru alții... Mai ales acest Soge, ridicol cronic, pe care tatăl lui l-a dat afară din casă pentru că îmi cânta muzica..., un vițel evident și chiar cu nume de familie asemănător cu ceva... Privindu-l, îmi venea fie să plâng, fie să râd nepoliticos... dar m-am hotărât să ajut. Nu un compozitor, nici un muzician, nici o persoană... doar un copil, aproape un idiot, singur în mijlocul Parisului. El a fost așa... dacă Sati nu îl ajută, atunci nimic nu îl va ajuta”… [6]

— ( Erik Satie , Yuri Khanon „Amintiri în retrospectivă”)

Astfel, deja la sfârșitul anului 1922, visul recent al unui locuitor din Bordeaux, Henri Poupart-Sauget, aproape s-a împlinit. Și de fapt, spre deosebire de fostul șase , Eric Satie (ceea ce este semnificativ, la inițiativa unuia dintre cei șase membri, Darius Milhaud ), creează un nou grup de compozitori, care a inclus viitorul celebru dirijor Roger Desormière ( fr.  Roger ). Désormière ), viitorul călugăr și organist Maxime-Benjamin Jacob ( fr.  Maxime-Benjamin Jacob ), compozitorul puțin cunoscut Henri Cliquet-Pleyel ( fr.  Henri Cliquet-Pleyel ) și Jacques Benoist-Méchin ( fr.  Jacques Benoist-Méchin ) , care în curând a părăsit grupul .

„Le-am deschis împreună: Darius Milho și cu mine. Azi le prezentăm cu ușurință, fără alte prelungiri, și ne bucurăm că o putem face...

Ei sunt, într-un fel, adepți ai esteticii celor șase (doar jumătate dintre ei, a nu fi confundați). Numele „Școala Arkey” le-a venit de la Cel pe care au decis să-l aleagă drept „fetiș” - vechiul lor prieten care locuiește în această suburbie . Gând amuzant! Acest „fetiș” a servit deja destul de bine: la urma urmei, „Șase” l-au folosit și ei într-un mod similar cu câțiva ani mai devreme ... Toți sunt studenți ai lui Charles Kouklin. El a fost cel care i-a învățat trucurile meșteșugului muzical și i-a învățat să pască pe gazonele verzi și suculente...” [7]

- ( Discurs Eric Satie „Câțiva tineri muzicieni” 14 iunie 1923 la College de France , la a șaptea sesiune a avangardei)

În fruntea celor „Cinci”, care s-au transformat treptat în „Patru” și „Troica” (în calitate de coordonator ), se află, desigur, însuși Henri Sauguet. [8] Deoarece Eric Satie era numit în acea vreme în derizoriu " Maître d'Arcueil " ( franceză le Maître d'Arcueil ) , Sauguet a sugerat ca acest nou grup să fie numit " Școala Arcoy " ( franceză École d'Arcueil ), astfel creând din formulele verbale ironice un nou model etic și estetic de creativitate, al cărui prototip a fost însuși Eric Satie. [2] Sediul școlii Arcueil a fost la început 11, rue d'Orcelles, un an mai târziu - 56, rue de Passy, ​​​​56, pe scurt, ori de câte ori Henri Sauguet reușea să închirieze o cameră mai ieftină. Prezentarea publică a noului grup de „făcători de probleme” Eric Satie a făcut „cu mâna lui”, în iunie 1923 .   

„Mă întrebi despre „ Școala Arkey ”?... Scuză-mă. Este format din patru tineri muzicieni: Henri Cliquet-Pleyel, Roger Desormières, Maxime Jacob și Henri Sauguet. Am avut onoarea de a anunța acest grup pentru prima dată într-o prelegere pe care am susținut-o la Collège de France pe 14 iunie . Succesul lor a depășit cu mult speranțele mele, care erau destul de mari...

…Cu atât mai bine: ceea ce au realizat acești tineri în domeniul muzical va reuni eforturile celor care luptă împotriva produselor lipicioase produse pentru propria plăcere de numeroși „amatori de muzică”, „boți” și altele „expirate”. Da." [6]— (Eric Satie, scrisoare către „ Baronul ” Mollet, Arceuil, 24 iulie 1923.)

În ciuda coincidenței care a creat senzația francezilor „ Șase ”, acest grup a devenit un fenomen foarte vizibil în istoria noii muzici franceze . În primul rând, acest lucru s-a datorat talentului strălucitor al majorității membrilor grupului. Cele mai bune lucrări ale compozitorilor celor „Șase”, create de-a lungul a patru decenii, au rezistat timpului și au intrat în fondul de aur al muzicii franceze. În același timp, formarea înclinațiilor artistice și primele succese ale aproape tuturor membrilor grupului au avut loc sub influența directă și exemplul personal al lui Eric Satie. Aproximativ același lucru se poate spune despre Școala Arceus, numită după suburbia muncitoare a Parisului, unde Satie a trăit în ultimii 25 de ani din viață. Desigur, nu se punea problema vreunei „școli” în sensul strict al cuvântului. [4] Și primul motiv pentru aceasta a fost, în primul rând, însuși „ profesorul Arkey ”. Incapabil să suporte din punct de vedere organic vreo autoritate de bronz în artă și viață, Sati nici nu s-a gândit să îndrume sau să educe noi recruți muzicali . În loc de învăţătura şi învăţătura obişnuită, el le-a vorbit astfel:

„Căutați întotdeauna pentru tine. Încercați și încercați din nou. Fă totul nu așa cum fac eu, ci invers și apoi din nou invers. Și cel mai important: să nu asculți niciodată pe nimeni!” [patru]

Și dacă „Șase” francez a dat cel puțin trei compozitori de primă mărime, atunci din „școala Arkey” în general a ieșit un singur compozitor major: Henri Sauge. Dintre cei patru camarazi din școală, Roger Desormière i- a fost deosebit de apropiat , care l-a infectat pe Sauguet cu pasiunea sa pentru muzica franceză din secolele al XVII -lea și al XVIII-lea , în primul rând Lully și Rameau . Acest lucru sa manifestat curând în Suita Soga compusă de dansuri pentru pian sub denumirea generală „Française” (prin analogie cu polonezele sau allemandes ). Lucrarea ultimilor doi ani ai vieții lui Eric Satie, care a revenit brusc la muzica eufonică melodică „a la Gounod ”, a jucat, de asemenea, un rol important în formarea limbajului muzical al lui Sauge, care a rămas străin oricăror avangarde dure și experimente formale. caracteristic muzicii secolului al XX-lea . Se poate spune doar că nu Sati din perioada Gymnopedia sau baletul Paradei a devenit ghidul creativ pentru Henri Sauge (cum a fost cazul celor șase), ci, mai ales, Sati din vremea cunoștinței lor personale, 1923-1924 , când au fost scrise ultimele sale partituri neoclasice și neoromantice sunt „ Aventurile lui Mercur ” și „ Piesa este anulată ”. Până în acest moment datează cuvintele lui Henri Sauge, care timp de mulți ani au devenit un fel de manifest al chipului său creator:

„A fi modern nu înseamnă deloc a imita în muzică fiecare mecanism și mașinism al industriei noastre ... Această latură pur „externă” a civilizației noastre nu este deloc potrivită pentru muzicalizare. Muzica ar trebui să se străduiască să exprime esența omului modern „din interior” și, în același timp, prin mijloace simple, rare și modeste, așa cum a fost întotdeauna inerente artei franceze. [9]

— (Henri Sauguet, interviu cu Comædia, noiembrie 1924.)

Debutul modest al lui Henri Sauguet la Paris a fost concertul colectiv organizat de Satie de la Școala Arceus la 25 octombrie 1923 , unde au fost interpretate „ Nocturna ” și „Dansul marinarilor ” ale sale. [3] În ciuda vitezei mari de stăpânire a meșteșugului compozitorului, care va marca chiar și primele compoziții ale lui Soge, criticii din „dreapta” îi vor reproșa multă vreme diletantismul provincial și lipsa de tehnică, iar criticii din „ stânga” pentru gustul demodat și timiditatea limbajului muzical. Între timp, deja în primele compoziții ale lui Sauge se remarcau exact aceleași înclinații stilistice, care în anii 30 erau inerente multora dintre ceilalți contemporani ai săi care nu au trecut prin experiența lui Satie, precum Poulenc , Tayfer sau Ibert . Mai mult, cu Poulenc, Henri Sauguet a fost, timp de mulți ani, deosebit de prietenos și apropiat atât în ​​sens creativ, cât și legat de el prin simpatie personală . Treizeci de ani mai târziu, Poulenc însuși a vorbit despre acest lucru fără echivoc în cartea sa de memorii :

„... Fără îndoială, pentru mine și pentru mulți alți compozitori, Sati a deschis un drum cu totul nou. Desigur, nu spun că toți muzicienii generației mele au fost influențați de Sati... dar Orik , Miyo , Soge și eu nu putem decât să-l recunoaștem pe Sati drept liderul nostru . [zece]

— (Francis Poulenc, „Eu și prietenii mei”)

La rândul său, Henri Sauge l-a tratat pe Francis Poulenc ca pe un frate mai mare în creativitate și uneori chiar și-a evaluat muzica - aproape ca a lui, așa că preferințele lor stilistice erau apropiate și înrudite. După moartea lui Poulenc, Sauguet a condus „ Asociația Prietenilor lui Poulenc ”, a participat activ la activitatea acesteia și a făcut mult pentru a-și publica moștenirea.

„...Francis Poulenc a urmărit cu extrem de atent interpretarea compozițiilor sale; din cele scrise aici, reiese clar câte griji și neliniști l-a costat muzica , cu toată simplitatea ei aparentă. Creatorul său a aparținut acelei rase de oameni care nu caută să-și ascundă gândul într-o coajă prea magnifică și recurg la tehnici de scriere în exterior complexe. Ușurința lui de a scrie este mai degrabă o împlinire strictă a unui plan decât o expresie a imediatității. Aceasta este ceea ce dă o valoare deosebită unor pagini sincere, orientative pentru autorul lor...” [11]

— (Henri Sauguet, mai 1964, Prefață la Jurnalul cântecelor mele de Poulenc.)

Dar nu numai influența creativă a „Maitre of Arceus” l-a modelat pe compozitorul Henri Sauguet în modul în care a devenit cunoscut. În primii doi ani de cunoștință, Eric Satie, la rândul său, a făcut mult pentru a-l ajuta pe tânărul compozitor. În 1923-1924 , el l-a recomandat mai mult decât persistent pe Henri Sauguet aproape tuturor actorilor principali din Parisul artistic : Diaghilev , un important mecenat al artelor, Conte de Beaumont , și directorul Baletului Suedez, Rolf de Mare . [2]

„Timp de câteva zile, Diaghilev și cu mine am vorbit mult despre „Școala Arkey” - și despre tine în special. Ați fi atât de amabil să veniți mâine, vineri, (fără să întârziați și să nu vă împiedicați o dată) la ora 18 la Hotel Continental, rue Castillon nr. 3, unde Diaghilev ar vrea să vă vadă. Îl voi prezenta chiar eu. Și apoi, dacă ești liber, putem lua prânzul împreună - noi doi.” [6]

— ( Eric Satie , scrisoare către Henri Sauguet, Arceuil, 19 iulie 1923.)

În același timp, Sati a avut serioase dificultăți în a-l convinge pe Diaghilev să aprecieze muzica tânărului (și atât de ridicol) compozitor. Au mai trecut trei ani înainte ca el să comande primul său balet . [2] Și, de fapt - timp de mai bine de două decenii după moartea „maestrului Arkey”, toate cele mai importante succese publice ale lui Henri Sauge au fost asociate cu „moștenirea” lui Eric Satie. Până la sfârșitul zilelor sale, Soge a păstrat recunoștința reciprocă față de profesorul său, care nu l-a învățat niciodată. Comte de Beaumont , teatrul Champs-Elysées și baletele rusești ale lui Diaghilev  sunt trei locuri în care Satie i-a recomandat credinciosul „arkey”... și toate au devenit trepte către succesul său profesional.

Sauge a fost remarcat pentru prima dată după ce a pus în scenă parafraza sa din valsul „Trandafiri”, pe care a fost montată o scenă de balet la teatrul „Cicada” ( fr.  „Cigale” ) (în întreprinderea comtelui de Beaumont). Coregraful acestui act a fost Leonid Myasin , iar decorul a fost realizat de Marie Laurencin . Scena a fost un succes și tânărul compozitor a fost remarcat. [12] O faimă mai solidă a venit lui Soga după premiera operei sale „ The Plume of the Colonel” pe propriul său libret (tradus uneori ca Sultanul colonelului, în franceză  Le plumet du colonel ), care a avut loc în același 1924 la scena teatrului „Champs Elysees”.

Dar adevăratul succes a căzut în ponderea baletului său „ The Cat ” ( în franceză  „La Chatte” pe libretul lui Boris Kokhno ), montat de Diaghilev la 30 aprilie 1927 la Teatrul Monte Carlo și o lună mai târziu – la Paris cu Coregrafia lui Balanchine și decorul care i-au uimit pe toată lumeaconstructivist . Rolul principal în balet a fost dansat de Olga Spesivtseva , care a încântat pe toată lumea cu plasticitatea și grația extraordinară a imaginii misterioase a unei catwoman pe care a creat-o. Chiar și cei mai eminenți și pretențioși critici au remarcat „... melodiozitatea și farmecul ingenu al muzicii lui Sauguet” ( Pierre Lalo ), „... orchestrația pricepută , simplitatea și grația naivă a partiturii ” ( Henri Malherbe ). Așadar, compozitorul de balet a fost recunoscut la Soga, deși uneori i-au reproșat „...excesiv, în spiritul lui Sati, simplitatea și goliciunea țesăturii muzicale” ( Louis Lalua ) [12]

Alexandra Danilova , într-o conversație cu mine, și-a amintit de atitudinea lui Balanchine față de Spesivtseva cu un strop de ușoară gelozie: „Georges o adora. Spesivtseva era o zeiță: o figură minunată, picioare minunate. destul de simplă (nu ca cea a lui Stravinsky !) muzică de Henri Sauguet, dar Spesivtseva era foarte lipsită de muzică. Ea a trebuit chiar să numere această muzică simplă din culise, apoi să o împingă pe scenă și să se roage ca să atingă ritmul . [13]

- ( Solomon Volkov , „Istoria culturii din Sankt Petersburg”)

În general, neînsemnat în conținut, dar extrem de elegant pus în scenă, cu muzică melodică și relativ simplă, baletul „Cat” a fost interpretat de trupa de balet rusesc de peste două sute de ori și, în esență, l-a făcut pe Henri Sauguet un mare nume în cercurile artistice din Paris. [14] Din acel moment, Sauguet a intrat ferm în istoria noii muzici a Franței .

Biografia lui Henri Sauguet după 1927

După succesul baletului „The Cat” Sauge a devenit un compozitor la modă, comenzile pentru spectacole de teatru au scăzut una după alta. În anii 1928-1933, Henri Sauge a mai scris trei balete : David, Noapte și Sărbători. În același timp, lucrează la operele „ Contrabas ” (bazat pe o poveste a lui Cehov ) și „ Mănăstirea din Parma ” (bazat pe romanul lui Stendhal ). Cu grație și prospețime, compozițiile și baletele sale vocale l- au făcut în cele din urmă pe Henri Sauguet un bărbat la modă și dezirabil în saloanele pariziene interbelice din anii 1930 . Este sociabil și amabil, discursurile sale înalte și umorul blând îl fac un invitat binevenit, iar deghizările sale inventive în timpul balurilor mascate sunt chestiile legendelor societății pariziene . [2]

Cu toate acestea, odată cu moartea lui Erik Satie, nici măcar influența sa directă asupra lui Soge nu s-a oprit. O altă poveste foarte revelatoare a legat Sati, Soge și Cocteau după moartea „ profesorului Arkey ”. Libretul pentru opera comică Paul et Virginie din 1920 scrisă de Jean Cocteau și Raymond Radiguet a fost destinat în special lui Eric Satie. Cu toate acestea, Jean Cocteau a avut imprudența când a lucrat la operă să se dovedească a nu fi prea obligatoriu și chiar să rănească stima de sine a lui Sati cu câteva șmecherii arogante .

„Da... am tânjit după o simplă sinceritate, (aproape) am încetat să-i mai îndur necazurile, bibelourile și lipsa de „frumoasă directie” . Mi-am spus, încă un astfel de truc, rahat de cocoș , și nu va mai fi „Paul și Virginia”. Niciodată și nicăieri nu va fi. Vine chiar la îndemână. Când voi decide așa, va fi, odată pentru totdeauna. Dacă nu scriu această operă pentru tine, măgarule, atunci nimeni nu o va scrie pentru tine cumva”... (Arkoy-Kashan, 28 octombrie 1921.)” [15]

— ( Erik Satie , Yuri Khanon, „Amintiri în retrospectivă”)

La început, „stăpânul” a așteptat pur și simplu scuze, apoi a cerut satisfacție și, neprimind-o, și-a amintit multă vreme insulta adusă. Drept urmare, „Paul & Virginia” au dispărut fără nici cea mai mică urmă. Compozitorul a lucrat la partitura operei timp de aproape doi ani, dar până la urmă nimeni nu a văzut nici măcar un vers. Cu toate acestea, povestea nu s-a încheiat aici. După moartea lui Raymond Radiguet, și apoi a lui Erik Satie (în iulie 1925 ), o soartă foarte misterioasă a așteptat textul acestui libret. Jean Cocteau nu s-a împăcat cu faptul că opera a rămas nescrisă și totuși și-a dorit să o vadă pe scenă. Mai întâi i-a oferit slujba lui Poulenc . [16] El a fost de acord, a păstrat libretul mai mult de un an, a ales o poezie din el de Radiguet (pentru un fel de romantism ) și i-a predat manuscrisul lui Henri Sauguet. El, la rândul său, a luat o altă poezie de acolo (și anume „Cântecul marinarului ”) a dat manuscrisul compozitorului Nikolai Nabokov . Dar, la rândul său, Nabokov, după câteva luni de deliberare, i-a dus libretul artistei Valentina Hugo (cu care Sati a fost prietenă în timpul vieții), iar ea, după încă un an, l-a pierdut . [17] Această poveste nu necesită comentarii suplimentare.

Cu excepția operei eșuate „Paul și Virginia”, la mijlocul și sfârșitul anilor treizeci, Henri Sauguet a lucrat extrem de activ. După premiera Marii Opere The Cloister of Parma din 11 martie 1939, care a devenit aproape ultima reprezentație antebelică din Paris , i-a venit ideea unui nou balet Mirages (destinat coregrafului Serge Lifar ). Partitura era deja terminată în 1941 , dar din cauza războiului și a ocupației , producția a fost în mod firesc amânată, mai întâi până în 1944 și apoi până în 1947 . Sauge nu a luat parte aproape deloc în mișcarea de rezistență , deși era membru al unei asociații patriotice numită Tineretul Muzical al Franței. [18] În ciuda depresiei, a constrângerilor financiare și a greutăților din timpul războiului, în timpul ocupației, Henri Sauguet a muncit din greu, găsindu-și singura cale de ieșire în creativitate.

„Toți anii de război m-am simțit vinovat pentru că eram neputincios să schimb ceva.” [19]

— ( Hélène Jourdan-Morrange , „Prietenul meu Henri Sauguet.”)

Unul dintre cele mai mari succese ale acestor ani pentru Sauge a fost baletul Les Forains ( bufoni francezi  , uneori tradus ca The Wandering Comedians), din nou bazat pe un scenariu de Boris Kokhno , pus în scenă și cu Roland Petit în rol principal . [12] Premiera baletului a avut loc pe 2 martie 1945 - din nou la Teatrul Champs-Elysees . Spectacolul a devenit un eveniment cultural major și chiar un reper pentru Paris în primăvara anului 1945. Festiv, aproape de circ , foarte solid și în același timp poetic, baletul părea o suflare improbabilă de aer proaspăt într-o atmosferă de război care nu s-a încheiat încă . Henri Sauge și-a dedicat partitura lui Erik Satie, cu toate acestea, nu ar fi putut face acest lucru, numele în sine și intriga spectacolului au ecou atât de puternic cu legendara „ Paradă ” de Satie. Adevărat, estetica Figlyars a fost diferită: în loc de baletul dur și șocant al lui Saty - Picasso - Myasin , care a devenit primul exemplu de suprarealism din istorie , Sauge și Petit au făcut o performanță strălucitoare, elegantă și festivă, poetizând „low-ul”. genul " al unui circ ambulant . Există, de asemenea, o influență directă a lui Stravinsky Petrushka în The Fairground Buffoons . Dar acesta este, fără îndoială, „Petrushka” francez. [optsprezece]

În ciuda incomparabilității individualității creative și personale, care era prea evidentă , de-a lungul vieții sale, Henri Sauguet și-a arătat mare recunoștință față de profesorul său, Eric Satie, în diverse moduri și, parcă, a încercat să-și ramburseze datoria , la mulți ani după moartea sa. . Cu articolele sale, prelegerile și numeroasele apariții la radio și televiziune, Henri Sauge a făcut cu adevărat mult pentru a păstra și a reînvia amintirea celui care a rămas pentru el pentru totdeauna „misteriicul și neînțelesul Eric Satie” . [2] În mai multe rânduri, Sauge a jucat rolul principal în cel mai impresionant mod în diferite producții ale piesei „ Capcana Medusei ” („compoziții ale domnului Eric Satie cu muzică a aceluiași domn”) , usurându-se parțial identitatea. însuși autorul piesei. După cum am menționat mai sus, în 1945 i-a dedicat lui Sati cel mai de succes și faimos balet „Fair Bufoni ”. Chiar și în timpul vieții „maestrului Arkey”, în 1923, Sauge a compus „A musical buquet for Erik Satie” ( franceză  „Bouquet musical pour Erik Satie” ), ceva asemănător cu o „ofertă” clasică către un profesor de la un elev entuziast. [20] În martie 1925, una dintre primele emisiuni muzicale despre Erik Satie a fost găzduită și de Henri Sauguet la radioul parizian recent lansat (numit pe atunci TSF). Concertul de lucrări de Erik Satie susținut de pianista Jeanne Mortier și cântăreața Jeanne Bathory a început cu un discurs de deschidere entuziast și atent al lui Sauge. Eric Satie, care în acel moment era aproape de moarte în spitalul Saint-Jacques, fără îndoială nu l-a mai auzit. [21]

Dar chiar și în viața personală, Henri Sauguet și-a păstrat până la sfârșitul zilelor cel mai emoționant și naiv devotament față de profesorul său. Iubitor de pisici și ținând constant câteva dintre ele în casă, el a numit două dintre numeroasele sale animale de companie „Satie” și „ Socrates ” (cel din urmă - în onoarea celei mai faimoase lucrări a lui Eric Satie, drama simfonică „Socrate”). [2] În ultimii ani ai vieții lui Henri Sauge îi plăcea să spună că a visat de multe ori cum Sati, aplecat peste marginea cerului , îl întreba din paradis : „Sunt, acolo jos, proști și chiar cred că Sunt mort?" [2]

Și, poate, principalul lucru pe care l-a făcut Henri Sauge pentru a-i returna numele profesorului său: la sfârșitul anilor 1950 l-a prezentat pe John Cage piesa pentru pian din 1883 a lui Eric Satie, Vexations și câteva partituri minuscule de muzică de mobilier ” , manuscrisele. pe care le-a păstrat cu grijă mulți ani, considerându-le, totuși, farse și neînțelegând adevăratul lor sens . [2] Acest eveniment a devenit punctul de plecare pentru o astfel de tendință celebră în arta secolului al XX-lea precum minimalismul muzical și a readus capodoperele avangardiste aproape pierdute ale lui Sati la practica concertului . 

Ultimii ani și moartea

Henri Sauguet a câștigat faimă și a devenit popular în primul rând ca compozitor de teatru. Principalele și cele mai semnificative lucrări ale sale sunt, în primul rând, baletele și operele. În anii postbelici, teatrul muzical a rămas în centrul atenției creative a lui Soge, dar stilul și chiar temele operelor sale au devenit complet romantice și s-au mutat în secolul al XIX-lea . A muncit din greu și nu a refuzat aproape o singură ofertă. Printre lucrările sale postbelice pentru teatrul muzical și dramatic se numără baletele Cordelia, Doamna cu camelie (pe baza piesei de Alexandre Dumas ), Cele patru anotimpuri, cinci etaje, opera bazată pe piesa Capricele Mariannei de Alfred de Musset , muzică pentru tragedia Eschil , dramele lui Shakespeare , comediile lui Molière și piese de teatru ale unui număr de autori contemporani. [18] Sauguet este, de asemenea, autorul a două operete radiofonice („ Robinson Crusoe ” și „Mr. Cinderella ”) și a unor partituri pentru numeroase filme , dintre care cel mai cunoscut a fost satiric „Un scandal la Clochemerle”.

Deja în anii înaintați, Henri Sauge a scris o carte de memorii „Muzica, viața mea”. [22] Membru al Academiei Franceze, ofițer superior al Ordinului de Merit și Comandant al Legiunii de Onoare , președinte al numeroaselor societăți muzicale, Henri Sauguet, un venerabil și respectat compozitor, și-a încheiat viața plină de onoruri la vârsta respectabilă de 88 și a fost înmormântat în cimitirul Montmartre din Paris (sectorul 27) lângă mormântul lui André Jolivet .

Spectacole

Surse

  1. ↑ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/525428/Henri-Sauguet
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Erik Satie . Corespondența aproape completă. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 1123-1125.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Filenko G. Muzica franceză din prima jumătate a secolului XX. - L . : Muzică, 1983. - S. 211-213.
  4. ↑ 1 2 3 4 Schneerson G. Muzica franceză a secolului XX. - M . : Muzică, 1964. - S. 300-301.
  5. ↑ Jean Cocteau . Cocoșul și Arlechinul. - M . : Prest, 2000. - S. 139.
  6. ↑ 1 2 3 Eric Satie , Yuri Khanon . Amintiri în retrospectivă. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music, 2009. - S. 563-564.
  7. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Amintiri în retrospectivă. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music, 2009. - S. 557-558.
  8. ↑ Erik Satie. Corespondența aproape completă. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 765.
  9. ↑ Dumesnil R. Histoire de la Musique. - Paris, 1967. - T. 5. - S. 176.
  10. ↑ Francis Poulenc . Eu și prietenii mei. - L . : Muzică (filiala Leningrad), 1977. - S. 53.
  11. ↑ Francis Poulenc. Eu și prietenii mei. - L . : Muzică (filiala Leningrad), 1977. - S. 119.
  12. ↑ 1 2 3 Filenko G. Muzica franceză din prima jumătate a secolului XX. - L . : Muzică, 1983. - S. 214-217.
  13. ↑ Volkov S. Istoria culturii Sankt Petersburg. - al doilea. - M . : „Eksmo”, 2008. - S. 291. - 572 p. - 3000 de exemplare.
  14. ↑ Schneerson G. Muzica franceză a secolului XX. - M . : Muzică, 1964. - S. 302-303.
  15. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Amintiri în retrospectivă. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music, 2009. - S. 476-477.
  16. ↑ Erik Satie. Corespondența aproape completă. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 661.
  17. ↑ Rorem N. Cocteau și muzica. - New York, 1984. - S. 177.
  18. ↑ 1 2 3 Schneerson G. Muzica franceză a secolului XX. - M . : Muzică, 1964. - S. 304-306.
  19. ↑ Hélène Jourdan-Morrange . Prietenii mei sunt muzicieni. - M . : Muzică, 1966. - S. 205.
  20. ↑ P. Collaer . Correspondanse avec ses amis muzicieni. - Mardaga: presentee par Robert Wangermee, Sprimont, 1996. - P. 159.
  21. ↑ Erik Satie. Corespondența aproape completă. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 1000.
  22. ↑ Henry Sauguet. La Musique, ma vie. - Paris: Librairie Séguier, 1990. - ISBN 2840492377 .

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole