Judy Chicago

Judy Chicago (născută Judith Sylvia Cohen , și-a schimbat numele după moartea tatălui și a primului soț; 20 iulie 1939, Chicago , Illinois ) este o feministă, artistă , profesoară și scriitoare americană . Cunoscută pentru instalațiile mari care se concentrează pe rolul femeii în istorie și cultură. În anii 1970, Judith a inventat termenul de „artă feministă” și a fondat primul program de artă feministă din Statele Unite. Munca din Chicago folosește abilități tradiționale feminine, cum ar fi acul și abilități tradiționale masculine, cum ar fi sudarea și pirotehnica. Capodopera lui Judy Chicago este „ The Dinner Party ” (și „ Heritage Floor ”), care se află în colecția Muzeului Brooklyn .

Începutul vieții

Judith Sylvia Cohen s-a născut în 1939 în Chicago, Illinois. Tatăl ei, Arthur Cohen, era un rabin din generația a douăzeci și treia; în familia lui era Vilna Gaon . Spre deosebire de strămoșii săi, Arthur a devenit sindicalist și marxist. A lucrat noaptea la poștă și a avut grijă de Judith ziua, în timp ce mama sa, Maya Cohen, care era o fostă dansatoare, lucra ca secretară medicală. Participarea activă a lui Arthur în Partidul Comunist American, opiniile liberale asupra rolului femeilor și sprijinul pentru drepturile lucrătorilor au influențat puternic gândirea și credințele din Chicago [1] . În 1945, în timp ce Chicago era acasă singură cu fratele ei mai mic Ben, un agent FBI le-a vizitat acasă. Agentul a început să-i pună întrebări pe fetița de șase ani din Chicago despre tatăl ei și prietenii săi, dar interogatoriul a fost întrerupt de întoarcerea mamei ei. După aceea, sănătatea lui Arthur s-a deteriorat brusc, iar în 1953 a murit de peritonită. Mama nu a discutat cu copiii despre moartea tatălui și nu le-a permis să participe la înmormântare. Dar Chicago nu a putut să se împace cu moartea lui Arthur până când ea a crescut. La începutul anilor 1960, a fost internată timp de o lună cu un ulcer sângerând din cauza stresului.

Maya, mama lui Judy, iubea arta și și-a insuflat pasiunea copiilor ei, așa cum s-a văzut în viața de mai târziu a lui Chicago, un artist, și a fratelui ei, Ben, un olar. La vârsta de trei ani, Chicago a început să picteze și să ia cursuri la Institutul de Artă din Chicago . La vârsta de 5 ani, Chicago știa deja că „nu și-a dorit niciodată să facă altceva decât artă”. Ulterior, a încercat să intre în acest institut, dar i s-a refuzat admiterea. În schimb, ea și-a început studiile la Universitatea din California cu bani de la universitate.

Educație și carieră timpurie

În Los Angeles, Judy devine activă politic, creând postere pentru Asociația Națională pentru Avansarea Oamenilor de culoare (NAACP) de la universitate. În cele din urmă, Judy a devenit secretara ei executivă. În iunie 1959, ea l-a cunoscut și s-a îndrăgostit de Jerry Jerowitz. Ea a părăsit școala și s-a mutat la el. În 1959, mama și fratele lui Chicago s-au mutat în Los Angeles pentru a fi mai aproape de ea, iar tânărul cuplu a făcut autostopul la New York. Au locuit în Greenwich Village , înainte de a se întoarce în 1960 din Los Angeles la Chicago, pentru ca Chicago să-și poată finaliza educația. Chicago s-a căsătorit cu Jerry în 1961. Ea a absolvit o licență în Arte Plastice în 1962 ca membru al Societății Phi Beta Kappa. Jerry a murit într-un accident de mașină în 1963; Chicago a luat cu greu această pierdere. Ea a primit diploma de master în arte plastice de la Universitatea din California în 1964.

Ca studentă absolventă la Chicago, ea a creat o serie de picturi abstracte în care organele genitale masculine și feminine erau ușor de identificat. Serialul se numea „Bigamia” ( Bigamy ) și este dedicat soțului decedat. Una dintre picturi înfățișa un penis abstract care a fost „oprit în zbor” înainte de a putea fuziona cu vaginul. Profesorii ei, care erau în mare parte bărbați, erau alarmați de aceste lucrări. În ciuda utilizării organelor sexuale în munca ei, Chicago a evitat subiectul politicii și identității de gen.

În 1965, Chicago și-a arătat opera la o expoziție la Rolf Nelson Gallery din Los Angeles. Chicago a fost una dintre cele patru artiste de sex feminin care au luat parte la expoziție. În 1968, Chicago a fost întrebat de ce nu a participat la California. Women in Art” la Lytton Center. Ea a răspuns: „Nu voi expune într-un grup care conține cuvântul „femei” sau „evrei” sau „California”. Într-o zi, vom depăși cu toții acele etichete.” Chicago a început să lucreze la sculpturi de gheață care erau „o metaforă pentru bijuteria vieții”, care a fost asociată și cu moartea soțului ei.

În 1969, Muzeul de Artă din Pasadena a expus o serie de sculpturi sferice din plastic acrilic și desene din Chicago într-o galerie „experimentală”. Expertii din America au remarcat că opera lui Chicago a fost un prim exemplu de conceptualism , iar Los Angeles Times a descris lucrarea ca nefiind semne ale unui „tip teoretic de artă New York”. Chicago a spus că arta ei timpurie a fost minimalistă și o încercare de „a fi un tip”. Chicago a experimentat, de asemenea , arta performanței , folosind artificii și pirotehnică pentru a crea o „atmosferă” care includea fulgerări de fum colorat în aer liber. Cu această lucrare, ea a încercat să dea „feminitate” peisajului și să-l „înmoaie”.

În această perioadă, Chicago a început, de asemenea, să-și exploreze propria sexualitate în munca ei. Ea a creat seria Pasadena Lifesavers de picturi abstracte , pictate cu vopsea acrilică pe plexiglas. Lucrările au fost un amestec de culori pentru a crea iluzia că figurile „se întorc, se dizolvă, se deschid, se închid, vibrează, gesticulează, se mișcă”, reflectând descoperirea ei că ar putea avea multe orgasme . Chicago numește această serie unul dintre punctele de cotitură ale lucrării sale în legătură cu sexualitatea și reprezentarea feminității.

Schimbarea numelui

Pe măsură ce Chicago și-a câștigat numele de artistă și s-a recunoscut ca femeie, s-a simțit din ce în ce mai puțin legată de numele ei de familie, Cohen (Married Gerowitz). Acest lucru s-a datorat morții tatălui și a soțului ei. Ea a decis că vrea să-și schimbe numele de familie în ceva independent de bărbați și de legăturile cu ei prin căsătorie sau moștenire. În această perioadă, s-a căsătorit cu sculptorul Lloyd Hamrall în 1965 (au divorțat în 1979). Proprietarul galeriei, Rolf Nelson, a numit-o „Judy Chicago” datorită personalității și accentului ei puternic. Ea a decis că acesta va fi noul ei nume și a căutat să-l schimbe legal. Chicago a fost șocată să afle că semnătura noului ei soț era necesară pentru a-și schimba numele legal. Ca urmare, numele a fost schimbat. Pentru a sărbători, ea a pozat pentru expoziție îmbrăcată în boxer, purtând un hanorac cu noul ei nume scris pe el. În 1970, ea a plasat și un afiș într-o expoziție personală la Universitatea din California, Fullerton, pe care scria: „Judy Chicago își scoate toate numele pe care i-au pus bărbații și își alege propriul nume”. O reclamă cu aceeași pretenție a fost plasată în numărul din octombrie 1970 al revistei Artforum .

Cariera

Mișcarea feministă din anii 1970

În 1970, Chicago a decis să lucreze cu normă întreagă la Fresno College , sperând să învețe femeile abilitățile necesare pentru a-și exprima o perspectivă feminină în munca lor. În orașul Fresno, ea a creat o clasă exclusiv feminină și a predat cincisprezece eleve din afara campusului să evite „prezența și, prin urmare, părerea bărbaților”. În acest moment, Chicago începe să inventeze termenul de „ artă feministă ”. Clasa ei a devenit primul program de arte feministe din Statele Unite. Chicago este considerată o „artistă feministă de prima generație” alături de Mary Beth Edelson, Karoly Schneeman și Rachel Rosenthal. Au făcut parte din mișcarea feministă din Europa și Statele Unite, la începutul anilor 1970, care a dezvoltat literatura și arta feministă.

Chicago a continuat să devină profesor la Institutul de Arte din California și să conducă programul de artă feministă. În 1972, împreună cu Miriam Shapiro, a creat instalația Womanhouse , care a fost primul spațiu expozițional de artă care a afișat o perspectivă feminină în artă. Împreună cu Arlene Raven și Sheila Levran de Brettville, Chicago a fondat Woman's Building din Los Angeles în 1973 . A găzduit Studioul-Atelier Feminist, descris de fondatori drept „un program experimental de educație artistică pentru femei”. Scopul lor a fost să dezvolte un nou concept de artă, un nou tip de artist și o nouă comunitate bazată pe viețile, sentimentele și nevoile femeilor. În această perioadă, Chicago a început aerografia, în primul rând picturi abstracte cu forme geometrice. Aceste lucrări au evoluat, concentrându-se tot mai mult pe ideea de „feminin”. Chicago a fost puternic influențată de Gerda Lerner , a cărei muncă a convins-o că femeile, chiar și ignorante în istoria femeilor, vor continua să se lupte în viață pe cont propriu și colectiv.

femeie

Womanhouse este un proiect care a implicat Judy Chicago și Miriam Shapiro. A început în toamna anului 1971, când au vrut să înceapă anul cu un proiect de colaborare masiv pentru artiștile care au petrecut mult timp vorbind despre problemele femeilor lor. Au folosit aceste probleme drept combustibil și s-au ocupat de ele în timp ce lucrau la proiect. Judy credea că elevele deseori abordează orele de artă cu o reticență în a-și depăși limitele din cauza lipsei de familiarizare cu instrumentele și procesele și a incapacității de a se vedea ca lucrători. „Scopul programului de arte feministe este de a ajuta femeile să se remodeleze în conformitate cu dorința lor de a fi artiști și de a le ajuta să-și construiască artele în jurul experienței lor ca femeie”.

În 1975, a fost publicată prima carte a lui Chicago, Through the Flower . Ea a surprins lupta acestei femei pentru esența ei ca artistă.

„Petrecerea de cină”

Chicago a luat la inimă sfatul Gerdei Lerner și a luat măsuri pentru a le învăța femeilor despre istoria lor. A fost capodopera din Chicago, The Dinner Party , care se află acum în colecția Muzeului Brooklyn. Crearea sa a durat cinci ani și a costat aproximativ 250.000 de dolari. Judy a dat viață pentru prima dată acest proiect în studioul ei din Santa Monica . Este un triunghi mare cu laturile 48, 43 și 36 de picioare (14,5, 13 și 11 m) și include 39 de acoperișuri . Fiecare set reprezintă o figură feminină istorică sau mitică, cum ar fi artiști, zeițe, activiști și martiri. Proiectul a fost creat cu ajutorul a peste 400 de persoane, majoritatea femei, care s-au oferit voluntar pentru a ajuta cu ac, sculptură și alte aspecte ale procesului. O parte importantă a „Petrecerii” a fost „ Heritage Floor ” - plăci ceramice care acoperă întreaga suprafață a triunghiului dintre mese și enumerând numele a 999 de femei care sunt modele care au adus o contribuție importantă la dezvoltarea unei societăți egale, la îmbunătățirea condițiilor de viață ale femeilor.

Project Birth and Powerplay

Din 1980 până în 1985, Chicago a creat The Birth Project . Folosește imagini ale nașterii , reflectând rolul unei femei ca mamă. Imaginea i-a forțat pe mulți să regândească povestea Genezei, care se concentrează pe faptul că bărbatul Dumnezeu a creat bărbatul uman fără participarea unei femei. Chicago a numit proiectul „dezvăluind identitatea primordială feminină ascunsă în adâncul sufletului meu... Nașterea unei femei face parte din zorii creației”. 150 de aci din Statele Unite, Canada și Noua Zeelandă au asistat la proiect, lucrând la 100 de panouri în diferite tehnici - matlasare , macrame , broderie și așa mai departe. Majoritatea pieselor din Project Birth se află în colecția Muzeului Albuquerque .

Este interesant de observat că Chicago nu era interesat personal de maternitate. Deși le admira pe femeile care au ales această cale, a considerat-o nepotrivită pentru ea. În 2012, ea a spus: „Nu exista nicio modalitate în această lume să mă asigur că am atât copii, cât și cariera pe care am avut-o”.

După ce proiectul Nașterea din Chicago a fost finalizat și expus, ea a revenit la munca independentă în studio. În această perioadă, ea a creat PowerPlay, o serie de desene, broderii, picturi, reliefuri din hârtie și bronz. În această serie, Chicago a înlocuit perspectiva masculină cu una feministă, explorând „masculinitatea” și modul în care bărbații sunt afectați de putere.

Proiectul Holocaustului

La mijlocul anilor 1980, interesele lui Chicago s-au mutat de la problemele identității feminine la studiul puterii masculine și al neputinței în contextul Holocaustului. Jurnalista Galit Mana susține că acest subiect este încă considerat dintr-o perspectivă feministă, așa cum se subliniază în proiectul de la Chicago The Holocaust Project: From Darkness into Light (1985-1993) în colaborare cu soțul ei, fotograful Donald Woodman, cu care s-a căsătorit de Anul Nou. Eve 1985. Deși ambii soți anteriori ai lui Chicago erau evrei, ea a început să-și exploreze moștenirea evreiască abia după ce s-a îndrăgostit de Woodman. Chicago sa întâlnit cu poetul Harvey Mudd, care a scris un poem epic despre Holocaust. Judy a devenit interesată de ilustrarea poeziei, dar apoi a decis să-și creeze propria lucrare folosind tehnici vizuale și textuale. Chicago a lucrat cu soțul ei pentru a finaliza munca, care a durat opt ​​ani. Povestea victimelor Holocaustului a coincis cu pierderile din viața lui Judy: mama ei a murit de cancer, iar fratele ei Ben de scleroză laterală amiotrofică .

Pentru a se inspira pentru proiect, Chicago și Woodman au vizionat documentarul Shoah , care include interviuri cu supraviețuitorii lagărelor de concentrare și din alte locații legate de Holocaust. Ei au studiat, de asemenea, arhive foto și articole despre Holocaust. În plus, au călătorit în Europa de Est timp de două luni și jumătate, au vizitat toate lagărele de concentrare și, în cele din urmă, au plecat în Israel . Această călătorie i-a încurajat pe Chicago și pe Woodman să vadă Holocaustul ca pe un fenomen global, așa că Judy a introdus în lucrare referiri la alte probleme precum ecologismul, genocidul indienilor americani și războiul din Vietnam . Cu aceste obiecte, Chicago a încercat să coreleze problemele contemporane cu Holocaust. Acest aspect al lucrării a provocat controverse în cadrul comunității evreiești. Proiectul The Holocaust: From Darkness to Light constă în șaisprezece lucrări la scară largă realizate dintr-o varietate de medii, inclusiv tapiserii, vitralii, metal, lemn, fotografii, picturi și broderii de Audrey Cowan. Expoziția se încheie cu un tablou înfățișând un cuplu de evrei în ziua de Sabat. Expoziția se întinde pe 3.000 de picioare pătrate (278 m²), oferind privitorului senzația unei expoziții complete. Proiectul The Holocaust: From Darkness to Light a fost expus pentru prima dată în octombrie 1993 la Spertus Museum din Chicago. Cea mai mare parte a lucrărilor este ținută la Centrul Holocaustului din Pittsburgh , Pennsylvania .

Chicago și-a dedicat următorii șase ani creării unei lucrări care reproducea sentimentele victimelor din lagărele de concentrare. Include pictura One Must Scream , bazată pe experiențele a doi oameni care au supraviețuit crematoriului Birkenau . „Această schimbare a focalizării”, scrie G. Mana, „a determinat Chicago să lucreze la alte proiecte cu accent pe tradiția evreiască”, inclusiv Voices from the Song of Songs (1997), unde Chicago „introduce feminismul și sexualitatea feminină în portretul ei. de personaje feminine biblice puternice”.

Munca și viața modernă

Chicago s-a căsătorit cu fotograful Donald Woodman în 1985. Pentru a sărbători cea de-a 25-a aniversare a nunții, în 2010, Chicago a creat „ Ketubah Renewal ” ( Renewal Ketubah ).

Arhivele din Chicago sunt păstrate la Biblioteca Schlesinger de la Colegiul Radcliffe, iar colecția ei de cărți despre istoria și cultura femeilor este deținută la Universitatea din New Mexico. În 1999, Chicago a primit UCLA Alumni Award for Professional Achievement și a primit, de asemenea, diplome onorifice de la Universitatea Lehigh , Smith College , Duke University și Russell Sage College . În 2004, Chicago a primit premiul Visionary Woman de la Moore College of Art and Design. Chicago a fost desemnată o distincție a Proiectului Național de Istorie a Femeilor pentru că a găzduit Luna Istoriei Femeilor în 2008. Judy și-a donat colecția de materiale de predare a artelor feministe Universității de Stat din Pennsylvania în 2011, în timp ce locuia în New Mexico . În toamna lui 2011, Chicago s-a întors la Los Angeles pentru ceremonia de deschidere a unei expoziții la Muzeul Getty intitulată „Rivals”. Pentru expoziție, s-a întors pe terenul de fotbal al Colegiului Pomona, unde a realizat o instalație de artificii la sfârșitul anilor 1960 și a reexecut-o.

Există și interes pentru munca lui Judy Chicago în Regatul Unit, unde a avut două expoziții personale în 2012 la Londra și alta la Liverpool. La o expoziție la Liverpool în noiembrie 2012, Chicago a prezentat o monografie ilustrată dedicată Virginiei Woolf . Ea a spus că obișnuia să se gândească la studiile sale în literatură ca fiind secundare față de artele plastice, dar acum le consideră o parte importantă a operei sale. Peru Chicago deține nouă cărți și poemul Meger (1979).

Chicago se străduiește să fie în mișcare, explorând noi direcții pentru creativitatea sa; s-a înscris chiar la o școală de design auto pentru a învăța cum să facă aerograf și în curând a început să lucreze cu sticla. Chicago a spus: „Nu sunt condus de o carieră. Lucrarea mea nu sunt punctele lui Damien Hirst : sunt cumpărate, așa că a pictat mii de puncte. Probabil că nu aș face asta niciodată! Pur și simplu nu mi s-ar întâmpla . ” În același timp, de-a lungul timpului, subiectul lucrării ei s-a extins; așa cum spune însăși artista, „poate poți spune că m-am uitat deasupra vaginului” [2] .

Note

1. ↑ Crawford, Marisa . Pictograma feministă Judy Chicago despre rezistența ciclului ștergerii  (ing.) , Hyperalergic  (23 septembrie 2019). Arhivat din original pe 24 septembrie 2019. Preluat la 25 septembrie 2019.
2. ↑ 12 Cooke , Rachel . Arta lui Judy Chicago  (3 noiembrie 2012). Arhivat din original pe 15 noiembrie 2016. Preluat la 19 martie 2017.

În rețelele sociale	Facebook Instagram
Site-uri tematice	Baza de date de filme pe Internet RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Britannica (online) Baza de date cu nume notabile
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90230408 BNF : 15570530g CiNii : DA05204686 CONOR : 189887331 GND : 118675834 ISNI : 0000 0001 2283 3028 , 0000 0003 6865 2366 J9U : 987007259754105171 LCCN : n78079492 LNB : 000306170 NDL : 00435897 NKC : zmp2012737059 NLA : 35027879 NSK : 000054475 NTA : 068425945 NUKAT : n2010017504 LIBRIS : wt7bj75f2v35vwd SUDOC : 071333452 VIAF : 97732316 WorldCat VIAF : 97732316 ULAN : 500045890