Norman Jewison | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Norman Jewison | ||||||
Numele la naștere | Norman Frederick Jewison | |||||
Data nașterii | 21 iulie 1926 (96 de ani) | |||||
Locul nașterii | Toronto , Canada | |||||
Cetățenie | Canada | |||||
Profesie | regizor de film, producător de film | |||||
Carieră | 1950 - prezent. timp | |||||
Premii |
|
|||||
IMDb | ID 0422484 | |||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Norman Frederick Jewison ( născut la 21 iulie 1926 , Toronto, Canada) este un regizor de film, producător, actor și fondator canadian al Canadian Film Center . A regizat numeroase lungmetraje și a fost nominalizat de trei ori la Premiul Oscar pentru cel mai bun regizor pentru „ Sweltering Southern Night ” (1967), „ Fiddler on the Roof” (1971) și „ Power of the Moon ” (1987). Alte credite regizorale notabile includ The Cincinnati Kid (1965), The Russians Are Coming! Vin rușii! „(1966), „ The Thomas Crown Affair ” (1968), „ Iisus Christ Superstar ” (1973), „ Rollerball ” (1975), „ Pumnul ” (1978), „ Justiția pentru toți ” (1979), „ Povestea soldatului” „(1984),” Agnes of God „(1985), „ Banii altcuiva ” (1991), „ Uraganul ” (1999) și „ Sentence ” (2003).
Jewison a abordat probleme sociale și politice importante de -a lungul carierei sale, făcând adesea subiecte controversate sau complexe accesibile publicului principal . Printre premiile și nominalizările sale se numără Globul de Aur , BAFTA , Ursul de Argint , Premiul Directors Guild of America pentru cel mai bun regizor - Lungmetraj și Premiul Irving Thalberg . [unu]
În 2003, Jewison a primit premiul guvernatorului general pentru artele spectacolului pentru realizare artistică remarcabilă pentru contribuția sa semnificativă la cinematografia din Canada . [2]
Jewison s-a născut în Toronto, Ontario, din Dorothy Irene (născută Weaver) și Percy Joseph Jewison, care conducea un magazin de proximitate și un oficiu poștal. [3] A participat la Kew Beach School și Malvern Collegiate Institute . Deja în anii 1930, a arătat o înclinație pentru spectacole și teatru. Jewison este adesea confundat cu evreu din cauza numelui său de familie și a producției Fiddler on the Roof și Jesus Christ Superstar , dar el și familia lui sunt de fapt protestanți . [4] A slujit în Marina Regală Canadiană (1944-1945) în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , iar după eliberarea sa a plecat în Sudul Americii, unde a întâlnit segregarea, experiență care i-a influențat viitoarea activitate. [5]
Jewison a urmat Colegiul Victoria la Universitatea din Toronto , absolvind cu o diplomă de licență în 1949. În calitate de student, a contribuit la scenariul, regia și actoria în diferite producții de teatru, inclusiv în All-Varsity Revue în 1949. După absolvire, s-a mutat la Londra , unde a lucrat ocazional ca scriitor de programe de televiziune pentru copii și ca actor cameo pentru BBC , întreținându-se cu locuri de muncă ciudate. La sfârșitul anului 1951, fără un loc de muncă în Marea Britanie, s-a întors în Canada pentru a deveni stagiar în producție la CBLT din Toronto, care se pregătea să lanseze CBC Television . [6]
Când CBC Television a fost difuzată pentru prima dată în toamna anului 1952 , Jewison era asistent de regie. [6] În următorii șapte ani, el a scris și a produs o gamă largă de muzicale, spectacole de comedie, drame și speciale, inclusiv The Big Revue , Showtime și The Barris Beat . În 1953, s-a căsătorit cu Margaret Ann „Dixie” Dixon, un fost model de modă. Au trei copii - Michael, Kevin și Jennifer - care vor continua cu toții o carieră în industria divertismentului. [7]
În 1958, Jewison a fost angajat de NBC în New York, unde primul său proiect a fost Your Hit Parade , urmat de The Andy Williams Show . Succesul acestor spectacole a dus la crearea unor programe speciale cu interpreți precum Harry Belafonte , Jackie Gleason și Danny Kaye . Un factor decisiv în cariera lui Jewison a fost The Comeback a lui Judy Garland , o producție de televiziune difuzată în 1961, care îi prezenta pe Frank Sinatra și Dean Martin și care a dus la o emisiune săptămânală pe care Jewison a fost invitată ulterior să o găzduiască. După ce a vizitat studioul în timpul unei repetiții de teatru, actorul Tony Curtis i -a sugerat lui Jewison să facă un lungmetraj. [5]
Abia la începutul anilor 1990 s-a întors în televiziune, începând cu producția filmului biografic TNT Geronimo (1993). [opt]
CinematografieCariera lui Jewison ca regizor a început cu comedia Forty Pounds of Trouble (1962), cu Tony Curtis. Următoarele trei filme pe care le-a realizat, inclusiv două cu Doris Day , Thrill It All ( 1963) și Send Me No Flowers (1964), au fost, de asemenea, comedii ușoare, sub contract cu Universal Studios . După The Art of Love ( 1965), Jewison a decis să se îndepărteze de gen și să urmeze proiecte mai complexe. Filmul său inovator s-a dovedit a fi The Cincinnati Kid ( 1965), o dramă cu Steve McQueen în rolul principal, considerat acum unul dintre cele mai bune filme despre jocuri de noroc, iar Jewison îl consideră unul dintre preferatele sale personale, deoarece a fost prima sa dramă dificilă. [9] Acest succes a fost urmat în 1966 de o satiră despre paranoia Războiului Rece : „ Vin rușii, vin rușii ” ; a fost primul film produs și de Jewison și a fost nominalizat la patru premii Oscar , inclusiv pentru cel mai bun film. El credea că „apelul la coexistență sau absurdul conflictului internațional era important tocmai în acel moment”. Deși reacția față de ruși a fost pozitivă, comentatorii din dreapta l-au numit pe Jewison „pinco canadian”. [zece]
Șirul de succese a continuat cu unul dintre filmele care au devenit strâns asociate cu opera sa, Sultry Southern Night (1967), o dramă criminală plasată într-un oraș sudic divizat rasial, cu Sidney Poitier și Rod Steiger , care a câștigat cinci premii. Picture, în timp ce Jewison a fost nominalizat pentru cel mai bun regizor. În timpul filmărilor, Robert Kennedy i-a spus lui Jewison că ar putea fi „un film foarte important. Timing-ul este totul”. Kennedy i-a amintit lui Jewison de această predicție un an și jumătate mai târziu, când i-a oferit premiul Critics’ Choice Movie Award pentru cea mai bună dramă. [zece]
Următorul său proiect de regie a fost cu Steve McQueen, folosind imagini inovatoare pe mai multe ecrane, în jocul criminal The Thomas Crown Affair (1968). Din acest moment, Jewison a produs toate lungmetrajele pe care le-a realizat el însuși, adesea cu partenerul Patrick Palmer, și a acționat și ca producător pentru filme realizate de alții, începând cu debutul regizoral al fostului său editor Hal Ashby , The Landlord (1970 ). ). [11] După ce a finalizat comedia istorică a lui Gailey , Gailey (1969), Jewison, deziluzionat de climatul politic din Statele Unite, și-a mutat familia în Anglia.
La Pinewood Studios, la nord-vest de Londra și în Iugoslavia , a lucrat la musicalul Fiddler on the Roof (1971, relansat în 1979), care a câștigat trei premii Oscar și a fost nominalizat pentru alte cinci, inclusiv pentru cel mai bun film și pentru cel mai bun regizor. În timp ce filma Fiddler on the Roof, Jewison a fost și în documentarul din 1971 al National Film Board of Canada , Norman Jewison, Regizor, regizat de Douglas Jackson. [12]
Următorul proiect al lui Jewison a fost musicalul Jesus Christ Superstar (1973), bazat pe muzicalul de Broadway scris de Andrew Lloyd Webber și Tim Rice . A fost filmat în Israel, unde Jewison a produs și westernul Billy Two Hats (1974) , cu Gregory Peck în rolul principal. Superstarul controversat din punct de vedere religios a fost urmat de un alt film contestat critic, de data aceasta despre violență. Rollerball (1975) este plasat într-un viitor apropiat în care corporațiile conduc lumea și divertismentul se concentrează în jurul unui joc mortal. Următorul film pe care l-a realizat, drama unională The Fist (1978), bazată pe viața lui Jimmy Hoffa , a stârnit , de asemenea, unele controverse, de data aceasta în legătură cu paternitatea scenariului . Scenariul Joe Eszterhas a fost nemulțumit că trebuie să scrie scenariul împreună cu starul filmului Sylvester Stallone , deoarece a simțit că implicarea lui Stallone a fost neglijabilă, în timp ce Stallone a susținut că a rescris efectiv întregul scenariu. [13]
În 1978, Jewison s-a întors în Canada, stabilindu-se în regiunea Caledon din Ontario și înființând o fermă care creștea vite premiate. Operând dintr-o bază din Toronto , precum și o bază din California, a lucrat cu actori celebri: Al Pacino în ...And Justice for All (1979), Burt Reynolds și Goldie Hawn în comedia romantică Best Friends (1982) , precum și producătorul filmelor „ Dogs of War ” (1981) și „ Iceman ” (1984).
În această perioadă, Jewison a produs și cea de-a 53-a ediție anuală a Premiilor Academiei (1981), care trebuia să fie difuzată în ziua în care președintele Ronald Reagan a fost asasinat și a trebuit să fie reprogramat. Revenind la tema tensiunii rasiale care a caracterizat Sultry Night of the South , Jewison 's Story of a Soldier (1984), bazată pe piesa câștigătoare a premiului Pulitzer , a fost nominalizată la trei premii Oscar , inclusiv pentru cel mai bun film. Următorul său film a fost, de asemenea, bazat pe o piesă de teatru de succes. Agnes of God ( 1985), plasat într-o mănăstire din Quebec , cu Jane Fonda , Meg Tilly și Anne Bancroft ; a primit trei nominalizări la premiile Oscar. [paisprezece]
Următorul film al lui Jewison s-a dovedit a fi unul dintre cele mai populare filme romantice realizate vreodată. Power of the Moon (1987) , cu Cher, a fost un succes de box office, câștigând trei premii Oscar , inclusiv cel mai bun film și cea mai bună actriță pentru Cher. Jewison a primit, de asemenea, a treia nominalizare pentru cel mai bun regizor.
În următorul deceniu, Jewison a continuat să facă lungmetraje lansate de marile studiouri: Country (1989), o dramă despre veteranii din Vietnam și fiica unei victime de război; „ Strange Money ” (1991), comedie socială despre lăcomia anilor 1980; Only You (1994), comedie romantică plasată în Italia; și Bogus (1996), o fantezie despre un băiat și prietenul său imaginar. De asemenea, a produs filmul January Man (1989), a produs executivul filmul canadian Dance with Me in the Street și s-a întors din nou la televiziune ca regizor și producător, inclusiv serialul Rez ( 1996–1998 ).
Uraganul (1999) a fost al treilea film al lui Jewison care explorează efectele rasismului, spunând povestea boxerului Rubin „Uraganul” Carter , care a fost condamnat în mod fals pentru o triplă omucidere în New Jersey la mijlocul anilor ’60. Denzel Washington a fost nominalizat la Oscar pentru interpretarea lui Carter. În 1999, munca lui Jewison a fost recunoscută de Academia de Arte și Științe Cinematografice când i s-a acordat Premiul Irving G. Thalberg Memorial pentru întreaga viață.
Jewison a continuat să regizeze și să producă până la ultimul său film, care a fost lansat în 2003, thrillerul Judgment , bazat pe romanul lui Brian Moore și cu Michael Caine în rol principal . În același an, a fost publicată autobiografia sa, This Terrible Business Has Benefied Me , care exprimă entuziasmul, convingerea și entuziasmul creativ care i-au susținut cariera. [cincisprezece]
Premiul Thalberg a fost unul dintre numeroasele premii pe care le-a primit Jewison, inclusiv diplome de onoare de la Universitatea Trent , Western Ontario și Universitatea din Toronto , iar el a fost distins cu Ordinul Canadei în 1992. Tot în 1992, Jewison a primit premiul Ramon John Hnatyshyn pentru voluntariat în artele teatrale, premiul pentru artele spectacolului al guvernatorului general , cea mai înaltă distincție din Canada în artele spectacolului. [16]
Jewison a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun regizor de trei ori în treizeci de ani pentru Sultry Southern Night (1967), Fiddler on the Roof (1971) și Power of the Moon (1987). De asemenea, a câștigat prestigiosul premiu Ursul de Argint pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Berlin și a primit premiul pentru întreaga viață de la Directors Guild of Canada and America . De asemenea, a primit un premiu BAFTA .
În plus, a primit numeroase premii la festivaluri și retrospective de film canadiene și internaționale și a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame și Canada's Walk of Fame . În 2001, un parc din centrul orașului Toronto a fost numit după el. În 2003, Jewison a primit premiul pentru artele spectacolului al guvernatorului general pentru realizările artistice de o viață și contribuțiile la cinematografia canadiană. [2]
Norman Jewison și Margaret Ann Dickson s-au căsătorit pe 11 iulie 1953. Ea a murit pe 26 noiembrie 2004, a doua zi după împlinirea vârstei de 74 de ani, în Orangeville, Ontario , din cauze necunoscute. [17] Au trei copii și cinci nepoți.
Drept recunoaștere pentru contribuțiile sale la arte, precum și pentru sprijinul său permanent, Jewison a fost numit director al Colegiului Universitar Victoria de la Universitatea din Toronto în 2004; [18] A deținut această funcție până în octombrie 2010.
În 2010, Blake Goldring a donat 1.000.000 de dolari Colegiului Universitar Victoria de la Universitatea din Toronto pentru a crea un program specializat de arte liberale Jewison de un an. Programul a început în septembrie 2011 cu cel puțin 30 de studenți selectați la Norman Jewison Stream for Imagination and the Arts. Goldring este absolvent în 1981. [19]
Pe 30 ianuarie 2010, Jewison a primit premiul pentru realizări pe viață a Directors Guild of America la cea de-a 62-a ediție anuală a premiilor DGA, organizată la Century Plaza din Los Angeles. [douăzeci]
Tot în 2010, Jewison s-a căsătorit cu Lynn St. David, cu care a început să se întâlnească în 2008. Numele ei de căsătorie este Lynn St. David Jewison.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
de Norman Jewison | Filme|
---|---|
|