Dickey, George

George Dickie ( ing. George Dickie; 12 august 1926, Palmetto, Florida, SUA - 24 martie 2020 [2] ) - filozof american, profesor emerit la Universitatea Illinois din Chicago [3] , ale cărui lucrări sunt în principal dedicate estetica si teoria artei .

Biografie

Dickey și-a primit diploma de licență de la Universitatea de Stat din Florida în 1949 și doctoratul de la UCLA în 1959. În 1978 a primit o bursă Guggenheim [6] . Din 1990-1991 a fost președinte al Asociației Filosofice din Illinois. Din 1993-1994 a condus Societatea Americană de Estetică.

Contribuție la estetică

John Dickey este un estetician american, precum și un filozof influent care lucrează în tradiția filozofiei analitice . În perioada timpurie a activității sale filozofice, a început ca susținător al antiesențialismului [7] . Ulterior, el a dezvoltat o teorie instituțională a artei, care i-a inspirat pe susținătorii acestei teorii să creeze diferitele sale variații și, de asemenea, a dat naștere cercetărilor de către oponenții săi. Teoria sa instituțională a filozofiei artei (majoritatea savanților americani preferă utilizarea unor termeni precum „filozofia artei” și „filosoful artei” în locul definițiilor tradiționale ale „esteticii” și „esteticii”) [8] este un exemplu . a reconcilierii depășind două tradiții dominante în estetica analitică americană: estetica analitico-empirică și estetica lingvistico-analitică (estetica antiesențialistă sau filosofia artei). El a dezvoltat un concept care, prin definirea condițiilor necesare și suficiente, oferă o definiție descriptivă flexibilă care acoperă toate operele de artă posibile. Dickey a subliniat mai întâi principiile de bază ale teoriei instituționale în articolul [fil.wikireading.ru/81648 „Defining Art”] [9] .

Teoria instituțională pledează împotriva antiesențialismului , susținând că este posibil să se dea o definiție destul de riguroasă a conceptului de artă. A apărut în anii 60 ai secolului trecut prin munca unui profesor de la Universitatea Illinois din Chicago, George Dickey. Dickey opune conceptul său teoriei imitației și teoriei expresioniste [10] . Conceptul autorului și-a primit oficializarea în opoziție cu ideile lui Maurice Weitz (un susținător al antiesențialismului), care a continuat ideea lui Ludwig Wittgenstein despre „asemănarea de familie” (esența acestei idei este că arta este diversă și schimbătoare ). , prin urmare nu poate fi definit o dată pentru totdeauna). În acest sens, Weitz definește arta ca un „concept deschis” care nu poate fi pe deplin definit. Spre deosebire de acest punct de vedere, teoria instituțională a artei susține că, având în vedere o anumită formulare a întrebării, o definiție poate fi dată chiar și în cazul luării în considerare a celor mai dificile fenomene artistice. Aici este important de remarcat faptul că această definiție ar trebui să fie pur clasificatorie, descriptivă (pentru a ști căreia îi este posibilă atribuirea cutare sau cutare operă de artă). Dickey notează că la mijlocul secolului al XX-lea arta a devenit o instituție asemănătoare cu politica sau afacerile. Prin urmare, contextul său este practica artistică în sine, lumea artei. Aceasta înseamnă că însăși instituția de artă ar trebui să aibă dreptul de a acorda operei statutul de artă. O lucrare poate avea acest statut dacă îndeplinește două condiții diferite:

• Artefact (adică proprietatea pe care artistul o pune în crearea operei sale de artă). De asemenea, conceptul de „artefact” este generic în raport cu conceptul de „operă de artă”;
• Proprietatea publică (proprietatea socială a artei) - subiectului i se acordă statutul de „candidat la evaluare” de către un anumit grup de persoane asociate cu „lumea artei”

De aici rezultă că, potrivit lui Dickey, o operă de artă este un astfel de produs al activității unei persoane căruia i s-a atribuit statutul de artă de către o instituție publică specială, care este „lumea artei” [11] (a învățat Dickey ). acest termen din opera lui Arthur Danto „The Artworld” ( The World of Art, 1964. Completând acest gând, Dickey, în lucrarea sa Art and Aesthetic: An Institutional Analysis (Art and Aesthetics: An Institutional Analysis, 1974), spune că statutul de „candidat pentru evaluare” (candidat pentru apreciere) se acordă nu întregului artefact, ci doar anumitei sale părți din acest artefact, anumite aspecte ale acestuia. Precizând aceste aspecte, Dickey scrie despre ele ca următoarele criterii: acționând pe baza în numele instituției, statut de atribuire, statut de candidat, evaluare.

Prima condiție (artefact) indică faptul că elementul trebuie creat de o persoană. A doua condiție (proprietatea publică) înseamnă că un grup social special a atribuit obiectului statutul de candidat la evaluare (în textul „Definirea artei” autorul scrie despre aceasta următoarele: „Acest grup social este instituția artei”. A avea statutul de candidat nu conduce la o evaluare valabilă, ceea ce indică posibilitatea existenței unor opere de artă neapreciate.Fiecare dintre aceste criterii este o condiție necesară, dar împreună constituie o condiție suficientă pentru selecția opere de artă.

Statutul de candidat poate fi considerat acordat dacă lucrarea este plasată într-un muzeu, teatru sau locuri similare. Cu toate acestea, deoarece nu toate operele de artă sunt găzduite în muzee, statutul de candidat poate fi acordat de o singură persoană - artistul însuși sau altcineva, dacă artistul nu consideră artefactul drept candidat. Există o anumită dificultate aici în atribuirea statutului unei opere de artă unui anumit obiect, despre care s-a scris deja mai sus. Numai după ce trecem prin etapele corespunzătoare (după cum am menționat mai sus - sunt doar patru), putem numi un anumit obiect (sau, în termeni mai moderni, un obiect de artă) o operă de artă sau un „eveniment artistic” [ 12]

Este important pentru Dickey să distingă acordarea statutului de candidat de evaluarea în sine. De exemplu, un comerciant cu amănuntul de articole sanitare ar putea lista articole pentru evaluarea consumatorilor, dar acest lucru nu ar constitui un statut de candidat. Totuși, o acțiune similară a lui Duchamp , care și-a prezentat opera „Fântâna” la o expoziție de artă, poate fi deja numită transformarea unui obiect într-o operă de artă. Astfel, Dickey susține că capacitatea de a numi un obiect operă de artă depinde de cadrul instituțional. De asemenea, de exemplu, dacă picturile realizate de cimpanzei sunt expuse într-un muzeu dedicat istoriei naturale, atunci cu greu pot fi clasificate ca artă. Dacă aceleași picturi sunt plasate într-un muzeu de artă, atunci ele pot fi deja considerate opere de artă.

Atribuind candidaților statutul de opere de artă cu drepturi depline, experții Institutului de Artă descoperă calități noi, necunoscute până acum, atât la artist, cât și la consumatorul de artă. Ca și până acum, artistul este un principiu creativ necondiționat în artă. Cu toate acestea, acum, pe lângă om, natura și chiar un animal individual pot fi un artist. De exemplu, celebra maimuță Betsy de la Grădina Zoologică din Baltimore, la care se referă Dickey [13] . Obiectele naturale pot fi considerate și ca opere de artă. Astfel, obiectele naturale devin artefacte atunci când dobândesc statutul de candidat pentru evaluare. Despre obiectele naturale, Dickey mai scrie că acestea pot fi folosite ca medii, adică dirijori, un element pe cale de a crea o operă de artă. Utilizarea unui obiect natural ca mediu artistic duce la faptul că acesta este inclus în contextul lumii artei și devine parte a unui obiect mai complex, care este un artefact al lumii artei [14] . Astfel, înțelegerea naturii unui artefact în artă se schimbă. Dacă vorbim despre un artist uman, atunci un astfel de artist obișnuia să-și realizeze funcția exclusivă de profesionist sau maestru în artă. Acum totul este diferit. Adesea, principala sa sarcină creativă nu este să „creeze”, ci să „inventeze”, „găsească”, „priva într-un mod nou” ceea ce există deja ca obiect material. Duchamp a fost primul care a pus problema reorientării esteticii în contextul artei moderniste emergente (care a fost deja menționată mai sus). El a fost primul care a pus sub semnul întrebării legarea obligatorie a calităților estetice de o anumită operă de artă. Cu ready-made-urile sale , el a demonstrat că arta poate fi un purtător de cuvânt al ideilor, la fel cum o face filosofia. Dar spre deosebire de filozofie, unde ideile sunt exprimate direct, arta își „supune” ideile schimbând viziunea asupra lucrurilor cele mai obișnuite [15] .

Anterior, Duchamp, iar acum teoria instituțională a lui Dickey și a asociaților săi, anticipau astfel viitorul artei conceptuale .

Lucrări

1. Estetica: o introducere , Pegasus, 1971;

2. Artă și estetică: o analiză instituțională , Cornell University Press, 1974;

3. The Art Circle , Haven Publications, 1984;

4. The Century of Taste , Oxford Press, 1996;

5. Evaluarea artei , Temple University Press, 1988;

6 Artă și valoare , Blackwell, 2001

Această listă nu epuizează munca creativă a autorului. În plus, are numeroase lucrări științifice și articole de reviste.

Literatură

• Filozofia americană a artei: principalele concepte ale celei de-a doua jumătate a secolului XX sunt antiesențialismul, perceptualismul, instituționalismul. Antologie. Pe. din engleză / B. Dzemidoka, B. Orlova. Cu participarea editurii Universității de Stat Ural (Ekaterinburg). Ekaterinburg: Business Book, Bishkek: Odyssey. - 1997. - 320 p. - ISBN 5-88687-029-6 „Cartea de afaceri”, ISBN 5-86745-022-8 „Odiseea”.
• Estetica și teoria artei secolului XX. Cititor / Comp. N. A. Hrenov , A. S. Migunov - M .: Progres-Tradiție, 2008. - 688 p. ISBN 5-89826-290-3

Note

1. ↑ 1 2 Descărcare de date Freebase - Google .
2. ↑ Necrologul lui George Dickie . Consultat la 3 aprilie 2020. Arhivat din original pe 6 aprilie 2020. (nedefinit)
3. ↑ Pagina de pornire a lui George Dickie (link în jos) . Universitatea din Illinois din Chicago . uic.edu. Preluat la 14 aprilie 2019. Arhivat din original la 3 martie 2016. (nedefinit) 
4. ↑ Necrologul lui George Dickie
5. ↑ În memoriam: George Dickie
6. ↑ George T.  Dickie . Fundația John Simon Guggenheim . gf.org. Consultat la 14 aprilie 2019. Arhivat din original pe 14 aprilie 2019.
7. ↑ Filosofia artei americane: principalele concepte ale celei de-a doua jumătăți a secolului XX - antiesențialism, perceptualism, instituționalism. Antologie. / Ed. B. Dzemidok și B. Orlov. - Ekaterinburg: Cu participarea editurii Universității de Stat Ural (Ekaterinburg). Ekaterinburg: „Cartea de afaceri”, Bishkek: „Odiseea”, 1997. - 320 p. - ISBN 5-88678-029-6 „Cartea de afaceri”. - ISBN 5-86745-022-8 „Odiseu”.
8. ↑ Ibid., p. paisprezece
9. ↑ Estetica și teoria artei secolului XX: Reader / Comp. PE. Hrenov., A. S. Migunov. - M . : „Progres - Tradiție”, 2008. - S. 262-271. — 688 p. — ISBN 5-89826-290-3 .
10. ↑ Filosofia artei americane: principalele concepte ale celei de-a doua jumătăți a secolului XX - antiesențialism, perceptualism, instituționalism. Antologie. S. 222
11. ↑ Ibid., p. 223
12. ↑ Ibid., p. 230
13. ↑ Ibid.
14. ↑ Ibid., p. 236
15. ↑ Estetica și teoria artei secolului XX. Cititor. S. 263

	În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90280589 BNF : 121670205 CiNii : DA0422400X GND : 137906579 ISNI : 0000 0001 0939 7049 J9U : 987007260572105171 LCCN : n88099425 LNB : 000193233 NKC : av2017952360 NLA : 35035468 NSK : 000376779 NTA : 079123775 NUKAT : n99027842 PTBNP : 391947 SUDOC : 030205190 VIAF : 276066077 WorldCat VIAF : 276066077