Dmitrevski, Ivan Afanasevici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 25 iunie 2022; verificarea necesită 1 editare .
Ivan Afanasievici Dmitrevski

Ivan Afanasievici Dmitrevski (1814)
Numele la naștere Ivan Afanasievici Dyakonov Narykov
Data nașterii 28 februarie ( 11 martie ) 1734( 1734-03-11 )
Locul nașterii Yaroslavl
Data mortii 27 octombrie ( 8 noiembrie ) 1821 (87 de ani)( 08.11.1821 )
Un loc al morții St.Petersburg
Cetățenie  imperiul rus
Profesie actor , dramaturg , traducător , profesor de teatru, regizor de teatru
Ani de activitate 1749 - 1799
Teatru Rusă pentru prezentarea de teatru de tragedii și comedii Teatrul
Karl Kniper
Roluri Sinav („ Sinav și Truvor ” de Sumarokov ), Dimitri („Dimitri Pretendentul” de el ) și Oskold („Semira” de el ), Alceste („ Mizantropul ” de Molière ) [1] [2]

Ivan Afanasievich Dmitrevsky ( Dyakonov Narykov ; 28 februarie ( 11 martie ) , 1734 , Yaroslavl  - 27 octombrie ( 8 noiembrie ) , 1821 , Sankt Petersburg ) - actor , traducător , profesor , dramaturg rus ; membru al Academiei Ruse .

Biografie

Ivan s-a născut la 28 februarie (11 martie), 1734 (conform altor surse, 20 februarie (3 martie), 1736) la Iaroslavl în familia lui Afanasy Filippovici (porecla familiei este Narykovs), un diacon (de unde familia porecla Dyakonov) a Bisericii lui Dimitrie din Tesalonic .

Unii spun că Dmitrevski a fost crescut la Seminarul Iaroslavl , alții - cu un pastor care locuia la acea vreme în Iaroslavl cu Ducele de Curland Biron exilat , alții - la Seminarul de la Rostov (după absolvirea căruia, la sfârșitul anului 1751, a fost trimis la Cancelaria Provincială Iaroslavl pentru a fi repartizat în serviciu ). Biografii lui Dmitrevsky au indicii că la seminar el a fost clasat pe primul loc în clasa retorică și poezie și a arătat o înclinație pentru artă și literatură.

Nu se știe cum l-a cunoscut tânărul Narykov pe Fyodor Volkov : poate s-au întâlnit cu pastorul menționat mai sus, poate că au fost camarazi din copilărie. Când Volkov a început să organizeze un teatru în Iaroslavl în 1749, l-a invitat pe Narykov, care era un tânăr foarte frumos, să joace roluri feminine, deoarece femeile pe scenă erau rare la acea vreme. La 29 iunie 1750, trupa Volkov a jucat pentru prima dată într-un hambar adaptat pentru spectacol: drama „ Estera ” și pastorala „ Evmon și Berea ”. În 1751, prin eforturile lui Volkov, a fost deschis un teatru public în Iaroslavl. La începutul anului 1752, trupa Volkov, în care era și Narykov, a fost trimisă la Sankt Petersburg din ordinul împărătesei Elisabeta Petrovna . La 18 martie, Yaroslavl și-a făcut debutul la teatrul Palatului de iarnă din Sankt Petersburg în comedia „ Despre pocăința unui om păcătos ” (și nu în „ Korev ”, așa cum spun istoricii teatrului antic), iar după aceea au jucat alte piese ale repertoriului de atunci.

La scurt timp după sosirea sa la Sankt Petersburg, Narykov a cântat cu un nou nume, Dmitrevsky. Multe biografii ale lui Dmitrevsky spun că împărăteasa Elizaveta Petrovna, ea însăși îmbrăcându-l pe Narykov pentru rolul Osneldei și găsindu-l extrem de asemănător cu domnul ambasadei poloneze, contele Dmitrevsky, i-a ordonat să continue să poarte acest nume de familie. I. F. Gorbunov a numit această poveste o fabulă pe motiv că Narykov nu a jucat rolul Osneldei, iar contele Dmitrevsky nu a existat în numele de familie aristocratice poloneze; în opinia sa, următoarea știre este mai plauzibilă: „Împărăteasa, observând că tânărul Dyakonov arăta ca unul dintre servitorii ei de curte, Dmitrevsky, a ordonat să-i fie numit Dmitrevsky”. Potrivit unei alte versiuni, Dmitrevsky este o poreclă de familie derivată din numele bisericii în care a slujit tatăl actorului.

Din mai 1752, Dmitrevsky a început să fie înscris pe lista actorilor de curte, iar pe 10 septembrie a aceluiași an, el, împreună cu un alt "comic Yaroslavl", Alexei Popov , a fost repartizat la Corpul Cadetului Terestru "pentru predarea literatură, limbi străine și gimnastică necesare artiștilor de teatru.” Dmitrevsky a stat în clădire timp de patru ani. Pe lângă cursuri, a jucat ocazional pe scena teatrului de curte. Așadar, în 1754, cu ocazia nașterii Marelui Duce Pavel Petrovici , au fost susținute mai multe spectacole de către trupa curții, Dmitrevski jucând principalele roluri feminine.

La 30 august 1756, Senatului a fost dat decretul suprem de înființare a unui teatru rusesc pentru prezentarea de tragedii și comedii , pentru care să-i dea lui Golovkinskaya o casă de piatră pe insula Vasilyevsky lângă corpul de cadeți. La 1 noiembrie 1756, la cererea directorului Teatrului Rus Alexander Petrovici Sumarokov , Dmitrevsky a fost trimis departe de corpul de cadeți și repartizat actorilor acestui teatru, cu un salariu de 300 de ruble pe an. Acum Dmitrevsky a trebuit să joace nu roluri feminine, ci roluri masculine, deoarece actrițele erau numite pentru roluri feminine.

Printre primele actrițe ale teatrului rus a fost viitoarea soție a lui Dmitrevsky Agrafen Mikhailovna Musina-Pushkina (6 iulie 1740 - 20 iulie 1782). La 29 septembrie 1758, Dmitrevsky s-a căsătorit cu A. M. Musina-Pushkina. Împărăteasa, care l-a tratat întotdeauna în mod favorabil pe Dmitrevski, care era foarte îndrăgostit de Musina-Pușkin, în special pentru capacitatea ei de a cânta perfect cântece rusești, le-a ordonat tinerilor căsătoriți să-și primească salariul anual și să ofere un spectacol pe scena palatului de vară în favoarea lor. . Mulți ani mai târziu, Dmitrevsky, cu un sentiment de profundă recunoștință, și-a amintit de mila împărătesei care i-a fost arătată. Căsătoria soților Dmitrevski a fost foarte fericită: soții erau legați nu numai prin afecțiune personală, ci și prin interese și activități comune. Alături de soțul ei, Agrafena Mikhailovna a slujit cu zel artă, jucând rolurile de a doua servitoare pe scenă, precum și pe cele dramatice și comice. Soții Dmitrevsky au avut numeroși urmași - 6 fii și 4 fiice.

Familia nu l-a împiedicat deloc pe Dmitrevsky să se deda la cele mai neobosite și versatile activități. A interpretat o mare varietate de roluri pe scenă, a completat neobosit repertoriul teatral cu piese noi, pe care le-a tradus din limbi străine sau le-a reelaborat, iar în cele din urmă, împreună cu Volkov, a predat afaceri teatrale pe scena corpului de cadeți al curții. cântăreți și câțiva funcționari cu soțiile lor.

Perioada de glorie a activității lui Dmitrevsky datează din timpul împărătesei Ecaterina a II- a , care a încurajat talentele scenice remarcabile. La moartea lui Volkov (1763), împărăteasa i-a dat lui Dmitrevsky titlul de „primul actor al teatrului rusesc de curte”, titlu pe deplin justificat de Dmitrevsky prin serviciul său neobosit în fața artei scenice rusești.

În 1765, Dmitrevsky, la ordinul Ecaterinei a II-a, a plecat în străinătate pentru a se familiariza cu afacerile teatrale din Occident. După ce a primit o sumă semnificativă de bani pentru călătorie, a părăsit Petersburg în toamnă și s-a îndreptat inițial spre Germania . Întrucât scena germană era la acea vreme doar o palidă reflectare a celei franceze, Dmitrevski, limitându-se la vizitarea principalelor orașe ale Germaniei (cu excepția Vienei), s-a grăbit la Paris . Datorită recomandărilor lui I. I. Shuvalov , a făcut cunoştinţă în scurt timp cu vedetele teatrului francez de atunci (Brizac, Mollet, Preville , Dumesnil , Felli, Dubois, Leken etc.), care l-au tratat cu mare cordialitate. Dmitrevsky a devenit deosebit de apropiat de primul tragedian al teatrului francez, Leken, în a cărui casă chiar s-a stabilit. După o ședere de opt luni la Paris, Dmitrevsky, însoțit de Lequesne, a călătorit în Anglia (în primăvara anului 1766) pentru a-l urmări pe Garrick joacă . Dmitrevsky a rămas la Londra câteva luni și a făcut, de asemenea, o scurtă cunoștință cu celebrul interpret al dramelor lui Shakespeare . Arta tragică a lui Lequesne, totuși, pare să fi fost favorizată de Dmitrevsky față de Garrick. Întors de la Londra la Paris, Dmitrevsky a plecat curând în Rusia. Printre istoricii antici ai teatrului nostru se pot întâlni povești pe care Dmitrevsky le-a jucat împreună cu Garrick și Leken, că, jucând rolul lui Orosman în Zair , l-a depășit chiar pe Leken etc. Dar Dmitrevski însuși i-a spus lui F. P. Lvov că nu a jucat niciodată cu Garrick, pentru că nu știa engleza, nici cu Leken, pentru că nu era atât de îngâmfat încât să concureze cu celebrul tragedian francez. Călătoria în străinătate, fără îndoială, l-a îmbogățit pe Dmitrevsky cu o masă de informații practice utile despre afacerile teatrului și a avut un efect benefic asupra dezvoltării talentului său scenic.

La o săptămână după întoarcerea sa la Sankt Petersburg (la sfârșitul anului 1766), Dmitrevsky a jucat pe scena Palatului de Iarnă ca Sinav în tragedia lui Sumarokov Sinav și Truvor . El a interpretat acest rol cu ​​atâta perfecțiune pe care scena rusă nu a mai văzut-o până acum. Împărăteasa l-a chemat pe Dmitrevski la cutia ei, i-a dat mâna ei și i-a mulțumit public.

În august 1767, Dmitrevsky a fost trimis pentru a doua oară în străinătate pentru a invita actori francezi la trupa franceza din Sankt Petersburg. Lequin, Bellecour, Clairon au acceptat de bunăvoie să meargă, dar au fost reținuți de guvernul francez, iar Bellecour, care era mai ocupat decât alții cu plecarea, a fost chiar băgat în Bastille . La întoarcere, Dmitrevsky a dat la Leipzig editorului revistei „Neue Bibliothek der schonen Wissenschaften und der freien Kunste”, Weiss , lucrările sale: „Știrile unor scriitori ruși” și „Istoria teatrului rus”. Prima a apărut în limba germană, fără semnătura autorului, în jurnalul amintit (VII, 1768), iar apoi a fost publicată la Livorno în traducere franceză (Essai sur la litterature russe ... Par un voyageur russe, 1771 și 1774). Afilierea lui „Izvestiya o russkikh pisateley” la Dmitrevsky a fost dovedită pentru prima dată de academicianul M. I. Sukhomlinov . Al doilea eseu a rămas nepublicat și manuscrisul său a ars în timpul unui incendiu la Academie.

După ce s-a întors din străinătate (probabil în prima jumătate a anului 1768), Dmitrevski, pe tot parcursul serviciului său, a ocupat o poziție de lider în afacerile teatrale rusești, păstrându-și importanța sub toți directorii de teatru, dintre care au avut loc mai multe schimbări. După V. I. Bibikov , alcătuitorul personalului de teatru, I. P. Elagin (1766-1779), a fost numit director al teatrului; după Yelagin, V. I. Bibikov a preluat din nou conducerea teatrului și a rămas în această funcție până la înființarea „pentru conducerea spectacolelor și muzicii a unui comitet special” (17 iulie 1783).

În perioada 1768-1783, Dmitrevsky, pe lângă îndatoririle sale directe, și-a pus eforturile în organizarea unui teatru public privat și a unei școli de teatru. Un teatru privat era necesar pentru Sankt Petersburg, deoarece din iunie 1761 teatrul Palatului de Iarnă a încetat să fie plătit și deschis tuturor. O încercare de a satisface această nevoie a populației capitalei a fost făcută de medicul Orfelinat , Karl Knipper , prin amenajarea „ Teatrului Rusesc Liber ”. După ce a semnat un contract cu orfelinatul, Knipper a primit 50 de elevi și elevi de acolo pentru trupa sa, care au fost selectați de celebrul actor moscovit I. I. Calligraph și au studiat anterior dans, muzică și recitare la Moscova. La 13 aprilie 1779, la Lunca Tsaritsyn din fostul Teatru Locatelli , trupa Knipper a oferit pentru prima reprezentație opera comică Melnik a lui Ablesimov . Teatrul Knipper a avut un mare succes. Dmitrevsky a ocupat funcția de profesor de artă dramatică în teatru și, s-ar putea spune, a fost sufletul problemei. Angajându-se să țină doar 12 lecții pe lună, Dmitrevsky se înfățișa studenților săi de două ori pe zi. Într-un an, trupa a învățat și a pus în scenă 28 de piese de teatru de Ablesimov, Knyazhnin , Sumarokov și alții sub conducerea sa. La cererea acestuia, au fost scrise comedii pentru Teatrul Knipper de O.P. Dintre actorii Knipper au apărut curând oameni foarte talentați ( Krutitsky , Gamburov , Maxim Volkov , Rakhmanov , Krutitskaya , Milevskaya, Rakhmanova , etc.), cărora Dmitrevsky le-a indicat direcția corectă a activității scenice. În 1782, pe scena Teatrului Knipper, a fost primul care a pus în scenă o comedie de D. I. FonvizinUndergrowth ”. Îndurând tot felul de greutăți și necazuri de la Knipper, artiștii „și-au îndeplinit funcția mai mult din respect pentru mentor decât ca pedeapsă primită de la proprietar”. Knipper a exploatat cu adevărat artiștii atât de nerușinat, încât la jumătatea celor trei ani, Orfelinatul a reziliat contractul cu el și i-a dat teatrul lui Dmitrevsky. Dar a păstrat teatrul doar șapte luni, de când în 1783 a fost deschis un teatru public. Majoritatea artiștilor au intrat pe Scena Imperială, care astfel, datorită lui Dmitrevsky, a primit imediat câțiva actori bine pregătiți.

În ceea ce privește școala de teatru, s-a încercat pentru prima dată înființarea acesteia în anul 1766, când s-a dispus de la personalul teatrului să aloce o anumită sumă pentru „întreținerea copiilor” care studiau la teatru. Dmitrevsky era responsabil de formarea acestor „copii” (3 băieți și 3 fete). Dar, desigur, această măsură nu a rezolvat problema pregătirii raționale a artiștilor. Necesitatea unei școli de teatru a fost mult timp recunoscută de mulți, în special de A.P. Sumarokov. Prin eforturile lui Dmitrevsky și a directorului de teatru, V. I. Bibikov, a fost deschisă în sfârșit o școală de teatru (21 mai 1779). Dmitrevsky, împreună cu Bibikov, a elaborat planul școlii, a predat acolo artă dramatică și, în general, școala îi datorează mult pentru succesul său. Activitatea pedagogică a lui Dmitrevski nu s-a limitat la o singură școală de teatru: din anii 1780, el a predat elevilor de la Mănăstirea Smolny istoria, geografia și literatura, materii în care avea cunoștințe vaste; Predă actorii de teatru acasă P. P. Esipov și N. P. Sheremetev , iar din 1784 - elevi ai Școlii de Teatru din Sankt Petersburg la Teatrele Imperiale.

În 1783, la o lună după înființarea unui comitet special „pentru conducerea muzicii și spectacolelor”, Dmitrevski a fost numit de către comitet „să supravegheze spectacolele de la teatrul rus”. În același an, conform documentelor de arhivă, el figurează drept „inspector al actorilor ruși”; La 7 martie 1784, a fost numit să predea „declamație și acțiune” la școala de teatru, în timp ce inspectoratul a fost transferat actorului Ivan Sokolov . Dar Sokolov a fost demis curând și Dmitrevsky a fost numit din nou inspector al trupei (1785).

Sub regizorul de teatru S. F. Strekalov (1786-1789), Dmitrevsky a fost retras din serviciu și i s-a acordat cu bunăvoință o pensie de 2.000 de ruble (salariu anual), „ca unul dintre fondatorii inițiali ai teatrului, care a servit treizeci și cinci de ani. cu excelentă demnitate și sârguință” (5 ianuarie 1787). Dar, în esență, Dmitrevsky nu și-a oprit activitățile oficiale și scenice, doar funcția de inspector al trupei de teatru a trecut actorului Plavilshchikov . Până în 1795 a ocupat funcția de inspector al școlii de teatru; el a pus în scenă toate spectacolele remarcabile în Ermitaj , destul de des au apărut pe scenă (din 1791 până în 1799 - de 62 de ori), pe care, din 1794, a jucat demnul său student și succesor, A. S. Yakovlev . La 1 decembrie 1797, Dmitrevski, împreună cu Iakovlev, au jucat la Teatrul Hermitage în tragedia lui Sumarokov: Dimitry Pretenderul. La spectacol au fost prezenți împăratul Paul și regele Poloniei. Împăratul l-a răsplătit pe Dmitrevsky cu o cutie de praf cu diamante pentru această performanță.

Când prințul N. B. Yusupov a preluat conducerea teatrelor (din 12 martie 1791), l-a înzestrat pe Dmitrevsky cu astfel de puteri pe care niciun actor nu le-a folosit. El l-a numit pe Dmitrevski, ca persoană cu experiență, „la supravegherea principală a tuturor spectacolelor rusești, la pregătirea tuturor celor care încă nu au suficientă artă în spectacole, la înființarea celei de-a doua trupe de dramaturgie rusești dintre cei care se află în prezent în serviciul, de asemenea pentru supravegherea și instituția decentă a școlii. Inspectorii, actorii și elevii din toate treburile teatrale au trebuit să se adreseze lui Dmitrevsky, să-și îndeplinească ordinele, în calitate de director șef, să arate, la cererea sa, acte de birou, cărți și conturi.

La 3 ianuarie 1799, Dmitrevski și-a luat rămas bun de la public cu rolul lui Zopyrus în tragedia lui Voltaire „ Mohammed ”.". Însă în alte domenii, activitatea sa nu s-a oprit.

La 3 mai 1802, Dmitrevski, singurul artist rus, a fost ales membru al Academiei Ruse , la propunerea președintelui acesteia A. A. Nartov , iar pe 21 iunie și-a citit discursul introductiv la ședința Academiei. În ciuda vârstei sale înaintate, Dmitrevsky a participat de bunăvoie la întâlniri academice, a revizuit și a scris recenzii despre drame, tragedii, ode, cuvinte de laudă și chiar lucrări precum Gramatica rusă a lui Vater și Revista lui Pavlovsky despre micul dialect rus . În 1807, Dmitrevski, la propunerea președintelui Academiei, a compus un elogiu pentru A.P. Sumarokov; Academia a vorbit măgulitor despre această lucrare, a decis să-i dea autorului 300 de ruble și să citească cuvântul în ședința solemnă a Academiei din 17 decembrie 1807. Pe lângă Academie, Dmitrevski a fost membru al societăților - Biblică , Economică Liberă , Convorbiri ale iubitorilor de cuvânt rusesc ; există chiar indicii că ar fi aparţinut în rândurile masonilor .

Venerabilul actor academic a apărut din nou pe scenă. La 30 august 1812, când inamicul era deja lângă Moscova, Dmitrevski a acționat ca un bătrân subofițer în drama lui Viskovatov Miliția generală. Publicul l-a întâmpinat pe artistul în vârstă atât de entuziasmat încât a fost emoționat până la lacrimi și chiar s-a îmbolnăvit de emoție. Împăratul Alexandru I și-a exprimat favoarea lui Dmitrevsky pentru această performanță și i-a oferit un inel cu diamante.

În 1817, Dmitrevsky a dorit să participe la un spectacol dat în favoarea familiei studentului și succesorului său decedat, Yakovlev, dar s-a îmbolnăvit chiar în ziua spectacolului și de atunci nu s-a mai ridicat din pat. Dmitrevski a murit la 27 octombrie (8 noiembrie 1821); înmormântat la Cimitirul Volkovo , lângă Biserica Mântuitorului nefăcută de mână.

La 10 iulie 1822, la cererea fiului lui Dmitrevsky, a fost susținută o reprezentație cu cea mai înaltă permisiune, a cărei colecție era destinată construirii unui monument lui Dmitrevsky. Aranjamentul spectacolului a fost în sarcina prințului Shakhovskoy . Au fost date drama „Albert”, tradusă cândva de Dmitrevski, și prologul alegoric al lui Șahhovski: „Vești despre Parnas sau triumful Muzelor”, în care meritele lui Dmitrevski au fost glorificate. Colecția din spectacol a dat 3.500 de ruble pentru monument, împărăteasa Maria Feodorovna a acordat 300 de ruble, Academia Rusă - 500 de ruble; în plus, academia a decis să decoreze una dintre sălile sale cu un bust al lui Dmitrevsky. În 1939, cenușa și monumentul lui Dmitrevsky au fost transferate în Necropola Lavrei Alexandru Nevski [3] .

Caracteristici

Dmitrevsky avea o înfățișare care era avantajoasă pentru un actor, dar vocea lui nu era suficient de sonoră și clară, de exemplu, el a pronunțat w as with ; totuși, pe scenă, a știut să ascundă toate neajunsurile vocii sale.

În ciuda varietății extreme a rolurilor sale, Dmitrevsky le-a terminat cu o minuțiozitate extraordinară. Multă vreme, piesa lui Dmitrevski li s-a părut contemporanilor săi un miracol al artei, dar ulterior superioritatea sa a fost recunoscută doar în comedie, în special în rolurile de raționanți , în timp ce în tragedie a fost găsit pompos, rece, mereu cochet și izbitor de efect. Fără a nega validitatea acestor acuzații, nu trebuie să uităm că Dmitrevsky, în înțelegerea artei scenice, nu s-a deosebit de conceptele epocii sale, că artificialitatea și pompozitatea spectacolului său a fost determinată în aceeași măsură de depozitul său spiritual, precum şi prin particularităţile repertoriului pseudoclasic.

Activitatea lui Dmitrevski în beneficiul teatrului rus este neprețuită. Ghidat în jocul său de anumite tehnici creative, le-a arătat actorilor ruși calea cea bună de îmbunătățire. A. P. Sumarokov a spus despre Dmitrevski că el era singura persoană capabilă să „creeze actori”; De aceeași părere era și Marele Duce Pavel Petrovici. Toate forțele majore ale scenei de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea ( Troepolskaya , Sandunov , Karatygina , Plavilshchikov , Sharapov , Shusherin , A. S. Yakovlev , Krutitsky , E. S. Semyonova ) au fost crescute sub influența jocului său, ei îi datorează sfatului dezvoltarea talentelor lor. În 1802, Dmitrevsky, într-o scrisoare către un membru senior al direcției teatrului, A. A. Maikov , a putut vorbi despre sine:

De trei ori am întărit teatrul rusesc în declin cu oameni noi, pe care nu i-am abonat de nicăieri, dar eu însumi am găsit aici, am predat și i-am prezentat cu succes publicului; nu a existat, și nu există un singur actor sau actriță care să nu fi folosit, mai mult sau mai puțin, învățăturile și instrucțiunile mele; că în timpul domniei mele nu a apărut nicio piesă la teatru la care să nu particip prin sfat sau amendament...

Activitatea literară a lui Dmitrevsky a început încă din tinerețea sa și a fost dedicată în principal teatrului. A tradus și refăcut tragedii, drame, comedii, a compus și refăcut opere comice sau vodeviluri din originale străine, care, datorită lui, s-au instalat pe scena rusă. Există până la 60 de piese dramatice traduse și originale deținute de Dmitrevsky. Cele mai multe dintre aceste lucrări nu au ajuns la noi.

Printre scriitorii moderni, Dmitrevsky s-a bucurat de un mare prestigiu. Au apelat la el pentru sfaturi, la îndrumarea lui și-au reelaborat lucrările lor dramatice Sumarokov , Knyaznin , Fonvizin , Krylov (cu care a organizat „Imprimeria lui I. Krylov și tovarășii’”), Derzhavin ; Șișkov și Hheraskov l -au primit întotdeauna pe Dmitrevsky cu onoare și respect.

Lucrări

Lucrările originale ale lui Dmitrevsky includ:

A tradus și refăcut cel puțin 50 de piese străine în obiceiurile rusești, inclusiv:

Împreună cu alți academicieni, Dmitrevsky a tradus Călătoria tânărului anarhist în Grecia.

Roluri în teatru

Câteva roluri:

Literatură

Note

  1. Dmitrevski Ivan Afanasevici - articol din Marea Enciclopedie Sovietică
  2. Dmitrevsky Ivan Afanasyevich Copie de arhivă din 17 noiembrie 2012 la Wayback Machine // Enciclopedia „ Circumnavigație ”
  3. Necropola Lavrei lui Alexandru Nevski . Data accesului: 25 mai 2009. Arhivat din original pe 28 noiembrie 2013.

Surse