Zile de recoltare

Days of  Heaven [ 3] este al doilea film regizat de regizorul american Terrence Malick ( 1978 ). El este numit adesea proprietarul celor mai frumoase serii picturale din istoria cinematografiei [4] [5] [6] . După ce a terminat munca la film, Malik s-a retras din regie timp de 20 de ani [6] .

Plot

Acțiunea are loc în ajunul intrării SUA în Primul Război Mondial . Bill, care a lucrat la o fabrică de oțel din Chicago , are un bărbat ucis într-o altercație și fugă. Împreună cu iubita sa Abby și sora tânără Linda, el se ascunde în sălbăticia unei cornisa din Texas , unde lucrează la recoltă. Linda povestește despre evenimentele din culise.

Pentru a evita bârfele, Bill și Abby se prefac a fi frate și soră. Când Abby este curtată de un fermier bogat despre care se zvonește că este bolnav în faza terminală și o cere în căsătorie, Bill acceptă căsătoria. Îndrăgostiții se așteaptă după moartea fermierului să-i moștenească averea. Cu toate acestea, sănătatea fermierului se dovedește a fi foarte puternică, în plus, Abby se îndrăgostește în cele din urmă de propriul ei soț...

Distribuie

• Richard Gere  - Bill
• Brooke Adams  - Abby
• Sam Shepard  - fermier
• Linda Mantz  - Linda
• Robert Wilk  - Maistru de fermă
• Jackie Shultis ca  prietena Lindei
• Stuart Margolin  - Foreman Mill

Filmare

Filmările au avut loc în toamna anului 1976, mai ales în Canada . Pentru a economisi bugetul, în film au fost angajați actori începători, puțin cunoscuți [7] . Ferma a fost proiectată de către designerul de producție Jack Fisk , cunoscut drept soțul lui Sissy Spacek și prieten apropiat al lui David Lynch . În efortul de a fi cât mai realistă, designerul de costume Patricia Norris a realizat costume din haine la mâna a doua și țesături vechi. Un comentariu în afara ecranului de Fisk și Norris despre detaliile modului în care a fost realizat filmul a fost inclus într- o ediție DVD din 2007 a filmului de către Criterion [8] .

Filmările au fost foarte lente, mai ales în timpul scurtei „ ora de aur ” de 20 de minute care precede imediat apusul soarelui. După cum și-a amintit cameramanul N. Almendros , regizorul a pus sarcina echipei de filmare să spună povestea nu cu cuvinte și dialoguri, ci cu ajutorul seriei vizuale: „Puțini oameni preferă imaginea. Pentru majoritatea regizorilor, intriga și actorii sunt prioritare” [9] . Potrivit unuia dintre criticii de film, Malik caută să influențeze nu doar auzul și viziunea publicului, ci și atingerea, mirosul, până la senzațiile gustative [10] .

După Barry Lyndon , unii cameramani, inclusiv Almendros, au considerat necesar să filmeze filme istorice folosind lumina pur naturală: la începutul secolului al XX-lea, electricitatea nu pătrunsese încă în mediul rural. Utilizarea minimă a luminii artificiale și încadrarea atentă a fiecărei fotografii (pentru a-i oferi profunzime) au dus procesul de filmare. Când au dezvoltat o soluție picturală, Malick și Almendros s-au bazat pe pictura Precisionistă ( Vermeer , Hopper ) și pe astfel de pânze ale școlii regionaliste de la mijlocul secolului al XX-lea precum Christina's World de Andrew Wyeth [11] .

Malik lustruiește suprafața mitului așa cum Cartier lustruiește pietrele prețioase. Într-un moment în care formatul larg era considerat neprofitabil, el își filmează filmul pe film de 70 mm - doar ea este capabilă să răsplătească ecranul cu o astfel de perspectivă, unde cele mai mici detalii sunt convexe, ca în palma mâinii tale. Malik vibrează cadrul: pe de o parte, poza cu culoarea estompată seamănă cu filmarea de la începutul secolului; pe de altă parte, tonul crem al cadrului este un machiaj pentru pielea actorilor, care joacă tot filmul cu buzele întredeschise, parcă pentru un sărut.

Pentru a elimina invazia lăcustelor , păstăile de mazăre decojite au fost aruncate din elicoptere pe câmpuri. Bugetul alocat de Paramount Pictures s-a epuizat curând. Almendros și asistenții săi au plecat în Franța pentru a filma un nou film Truffaut , lăsându -l în locul lui pe Haskell Wexler , care a încheiat Zilele Recoltei. Decupările Wexler formează cea mai mare parte a tăieturii finale a filmului [13] .

Editare și muzică

Malik a adus o cantitate imensă de filmări din Canada. Asemenea lui Rivette , a preferat să „sculpte” filmul deja în studioul de montaj [14] . Filmele sale amintesc uneori de atelierul de montaj asociativ despre care a scris Eisenstein [10] . Ca de obicei, Malick a fost asistat la editare de Billy Weber .

După ce a luat în considerare multe opțiuni de editare, Malik a decis să mențină utilizarea vorbirii umane la minimum [15] . A abandonat multe dintre dialogurile care fuseseră deja filmate și a introdus comentariul Lindei pentru o poveste mai dinamică. S-a ales ca deznodământ un final deschis: când o poveste se termină, imediat începe alta [10] . În etapa finală din California, au fost filmate câteva prim-planuri (în special, chipul lui Gear căzând în apă) [16] . Lucrul la film l-a epuizat pe perfecționistul Malik mental și fizic. După premieră, care a avut loc la doi ani după finalizarea filmărilor, a părăsit America la Paris și s-a retras din regie timp de 20 de ani.

Partitura filmului a fost comandată de italianul Ennio Morricone . Munca nu a fost ușoară. Malik a vrut ca „Acvariul” din suita „ Carnavalul animalelor ” să servească drept punct de plecare pentru secvența muzicală. Aceasta este melodia care se joacă în genericul de deschidere.

Închiriere

Recenziile pentru „Zilele recoltei” au fost în mare parte favorabile, deși mulți recenzenți le-au reproșat realizatorilor de film că sunt prea pitorești: componenta picturală a filmului, în opinia lor, suprimă complet intriga [10] . Malik a devenit primul regizor american de la Jules Dassin (" Male Showdown ", 1955), căruia juriul Festivalului de Film de la Cannes i-a acordat premiul pentru cel mai bun regizor. Filmul și-a recâștigat bugetul la box office, deși nu a avut prea mult succes la publicul larg.

Recunoaștere

• 1978 National Board of Film Critics Award pentru cel mai bun film.
• 1979 - Premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes (Terrence Malick).
• 1979 - Premiul Oscar pentru cea mai bună fotografie (Nestor Almendros), precum și trei nominalizări: cea mai bună muzică originală (Ennio Morricone), cele mai bune costume (Patricia Norris), cel mai bun sunet (John Wilkinson, Robert Glass Jr., John Reitz, Barry Thomas) .
• 1979 - Două nominalizări la Globul de Aur : Cel mai bun film dramă și Cel mai bun regizor (Terrence Malick).
• 1979 - două premii David di Donatello : cel mai bun scenariu străin (Terrence Malick) și cel mai bun actor străin (Richard Gere).
• 1979 - Nominalizat pentru Premiul Writers Guild of America (Terrence Malick).
• 1980 - Premiul BAFTA pentru cea mai bună muzică (Ennio Morricone)
• 2007 - Filmul este inclus în Registrul Naţional al Filmului .

Nuante biblice

Când Avram a venit în Egipt, egiptenii au văzut că ea [Sarah] era o femeie foarte frumoasă; Nobilii lui Faraon au văzut-o și ei și au lăudat-o lui Faraon; iar ea a fost dusă în casa faraonilor. Și Avram era bine din pricina ei; și avea oi și boi și măgari, și sclave și femei, catâri și cămile. Dar Domnul a lovit pe Faraon și casa lui cu lovituri grele pentru Sara, soția lui Avram. Și Faraon a chemat pe Avram și a zis: Ce mi-ai făcut? De ce nu mi-ai spus că este soția ta? de ce ai spus că e sora mea? și am luat-o ca soție.

Din naturalism și sociologie, care au marcat primele scene, regizorul conduce publicul în spațiul mitului pur [10] . Intriga necomplicată a filmului face ecoul lui F. W. Murnau Citizen (1930) [17] . Se bazează pe povestea șederii lui Avram și Sara în Egipt, spusă în capitolul 12 din prima carte a Bibliei [10] . Deși Avram l-a înșelat pe Faraon și și-a numit soția soră, pedeapsa cerească a căzut nu asupra înșelatorilor, ci asupra Faraonului. În film, răzbunarea ia forma unei invazii de lăcuste și a unui incendiu ulterior .

Caracteristici artistice

Criticii de film se concentrează în mod tradițional pe următoarea caracteristică a „Zilelor recoltei”: intriga și, în general, tot ceea ce este legat de oameni (microcosmos), pentru Malik înseamnă nici mai mult, nici mai puțin decât peisaje, jocul de lumini și umbre, alternanța dintre anotimpuri (macrocosmos) [14 ] . Imaginile vizuale impresionante înlocuiesc dialogul redundant și chiar expunerea tradițională [17] .

Dave Kehr remarcă priceperea tehnicii de montaj: în timp ce imaginile create de operator gravitează spre o epopee monumentală, montajul analitic le îndepărtează greutatea, secvența vizuală este scurtată, înlocuindu-se rapid unele pe altele fragmente. Prin comparații de montaj, pasiunile umane sunt rimate cu instinctele animalelor și cu ciclul ciclic al naturii [10] . Povestea cotidianului rural este trecută prin mintea unei adolescente cu accent puternic din Brooklyn, care comentează oarecum nepotrivit ceea ce se întâmplă: uneori pare că știe totul despre această lume, alteori – exact invers [14] . În ciuda consonanțelor Vechiului Testament, filmul este lipsit de moralizare explicită; păcătoșenia îndrăgostiților se estompează în fundal [19] .

Structura figurativă este profund gândită, fiecăruia dintre cele trei personaje principale corespunde elementului primar [10] . Focul și roșul în general sunt asociate cu Bill, diverse mecanisme îl însoțesc, iar începutul dinamic al filmului este asociat cu el. Ramele care îl înfățișează pe fermierul fără nume, dimpotrivă, sunt statice, elementul lui este pământul și fructele sale, diverse nuanțe de galben și verde. Abby este asociată cu apa ca element al iubirii și al sexualității, un loc de spălare a păcatelor [10] .

Opinii și evaluări

• Ghid de film Time Out : „O fuziune unică de istorie romantică, portret social și alegorie epică... echivalează îndrăgostiții cu insecte: ambele se pierd pe fundalul pășunilor nemărginite de dinainte de apusul soarelui” [20] .
• M. Trofimenkov („ Kommersant ”): „Malik are temperamentul unui profet biblic. Nenorocirile eroilor săi sunt execuții egiptene. Natura magnifică fără suflet este Grădina Edenului, unde păcătoșii și criminalii încearcă să se ascundă. În ciuda înfiorătoarei a ceea ce se întâmplă, filmele lui Malick sunt complet nemorale. Toate emoțiile sunt șterse, ca și cum ar fi apăsate de cerul care ocupă cea mai mare parte a ecranului .
• A. Vasiliev („ Afisha ”): „Nu poți vedea riduri pe fețele frumoase, nu poți vedea vicii la oamenii care le-au distrus. Combinând distanța emoțională de la care un copil privește tinerețea părinților săi cu o imagine tonifiată care canonizează chipurile ca fotografiile vechi, Malik a creat o etică cinematografică care permite personajelor să rămână în afara jurisdicției lor în orice situație .
• Dave Kehr ( The New York Times ): „Bill este pedepsit, dar de ce? El își urmărea pur și simplu propriul destin și natura, împins de forțe dincolo de înțelegerea și controlul său. Marile forțe ale elementelor sunt vointe de sine, misterioase și frumoase - atât în ​​mânia lor, cât și în mila lor. „Zilele recoltei” este o poveste despre vieți umane care au atins pentru scurt timp cosmosul” [10] .
• Serghei Bodrov Sr .: „În acel moment, știam pur și simplu cele două picturi ale lui [ale lui Malik] - „Wastelands” și „Days of Harvest” pe de rost. În continuare consider aceste două casete manuale și deseori le revizuiesc” [21] .

Note

1. ↑ „Days of Harvest” Arhivat 23 octombrie 2012 la Wayback Machine de pe site-ul web Box Office Mojo
2. ↑ Descărcare de date Freebase - Google .
3. ↑ Literal „zile ale raiului (de deasupra pământului)”, o traducere mai exactă este „zilele paradisului”. Expresia este preluată din „ Biblia King James ” ( Deuteronom , 11:21).
4. ↑ David Thomson . Este Days of Heaven cel mai frumos film realizat vreodată?  (engleză) . The Guardian (1 septembrie 2011). Preluat la 7 ianuarie 2013. Arhivat din original la 30 iulie 2012.
5. ↑ David Jenkins. Days of Heaven  (în engleză) . Time Out London (7 septembrie 2011). Consultat la 7 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 20 ianuarie 2013.
6. ↑ 12 Michael Atkinson . Days of Heaven (în engleză) . Vocea satului (21 martie 1999). Data accesului: 7 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 12 noiembrie 2012.  
7. ↑ „Starele” de la Hollywood Dustin Hoffman și Al Pacino au refuzat să participe la „Zilele recoltei”.
8. ↑ Days of Heaven (1978) - The Criterion Collection . Consultat la 9 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 14 ianuarie 2013. (nedefinit)
9. ↑ Glassman, Arnold; Todd McCarthy, Stuart Samuels (1992). „Viziuni ale luminii: arta cinematografiei”. Cinema International.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Dave Kehr . Când filmele au contat: recenzii dintr-un deceniu transformator . University of Chicago Press, 2011. ISBN 9780226429410 . Paginile 22-27.
11. ↑ Galerie Film „Days of Heaven” - Filmul american și influența Wyeth - Partea 1 . Consultat la 9 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 14 ianuarie 2013. (nedefinit)
12. ↑ 1 2 Filmul „Zilele recoltei” - Recenzie (2 din 2) - Poster . Consultat la 9 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 14 ianuarie 2013. (nedefinit)
13. ↑ Din acest motiv, Wexler (" American Graffiti ") a fost extrem de nemulțumit că Oscarul pentru cea mai bună fotografie a fost acordat doar lui Almendros. Pentru a dovedi semnificația contribuției sale, a venit chiar la proiecția filmului cu un cronometru.
14. ↑ 1 2 3 Days of Heaven: Pe Pământ așa cum este în Rai - Din curent - Colecția Criterion . Data accesului: 9 ianuarie 2013. Arhivat din original la 19 ianuarie 2013. (nedefinit)
15. ↑ Potrivit lui D. Ker, montajul este cel care dezvăluie principalele teme ale filmului – confruntarea profundă dintre uman și divin, predestinarea de sus și liberul arbitru.
16. ↑ Timp de doi ani și jumătate, în timp ce regizorul se lupta cu montajul, Richard Gere a reușit să joace în thrillerul „ Se caută pe domnul Goodbar ” și să devină celebru.
17. ↑ 1 2 Days of Heaven (1978) - Recenzie - AllMovie . Data accesului: 9 ianuarie 2013. Arhivat din original la 19 ianuarie 2013. (nedefinit)
18. ↑ Deznodământul apocaliptic este prezis de Linda chiar de la începutul povestirii: „Va veni foc din toate părțile și totul va arde în foc”.
19. ↑ 1 2 Mihail Trofimenkov. Telekino cu Mihail Ъ-Trofimenkov . Kommersant (9 decembrie 2000). Data accesului: 7 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 4 martie 2016. (Rusă)
20. ↑ Ghid de film Time Out . ISBN 9781904978213 . Pagina 306.
21. ↑ 100 de filme rusești majore. „Prizonierul Caucazului” . afisha.ru. Consultat la 21 martie 2014. Arhivat din original pe 22 martie 2014. (nedefinit)

Link -uri

• „Zilele recoltei”  pe Internet Movie Database
•  Zilele recoltei la AllMovie

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Metacritic Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice BNF : 167047781 GND : 7676549-0 J9U : 987009950814505171 SUDOC : 172277221 VIAF : 210981857 WorldCat VIAF : 210981857