Dragonetti, Domenico

Domenico Dragonetti
ital.  Domenico Dragonetti
informatii de baza
Data nașterii 7 aprilie 1763( 07.04.1763 )
Locul nașterii Veneția , Republica Veneția
Data mortii 16 aprilie 1846 (83 de ani)( 1846-04-16 )
Un loc al morții Londra , Imperiul Britanic
Țară
Profesii compozitor , contrabasist
Ani de activitate din 1790
Instrumente contrabas
genuri concert
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Domenico Dragonetti ( 7 aprilie 1763 , Veneția  – 16 aprilie 1846 , Londra ) a fost un muzician italian , primul contrabasist care a câștigat recunoaștere mondială și a ridicat prestigiul instrumentului său.

Începutul unei căi creative

Deja de mic a învățat să cânte la chitară , apoi la vioară , iar în adolescență, la violoncel . Tânărul Dragonetti a acompaniat-o la vioară sau violoncel pe cântăreața Brigid Bunty , care a cântat în hoteluri și cafenele. Câștigurile modeste ale băiatului au ajutat familia în mare nevoie. Tatăl lui Dragonetti, Pietro, împreună cu profesia sa de frizer , cânta timpani și contrabas.

Dragonetti a început să studieze serios contrabasul sub conducerea lui Michele Berini, primul contrabasist al celebrei orchestre a Catedralei Venețiane Sf. Marcu . Tânărul a studiat constant contrabasul și la vârsta de optsprezece ani a fost considerat cel mai bun virtuoz al unui astfel de oraș muzical precum Veneția în secolul al XVIII-lea .

După moartea lui Berini, Dragonetti i-a luat locul în orchestra Catedralei Sf. Marca. În același timp, Dragonetti studia intens compoziția și, de asemenea, lucra la educația sa generală. A fost în relații amicale cu mulți compozitori și interpreți venețieni de seamă, care l-au ajutat pe tânărul muzician cu sfaturile lor. Nu este de mirare că, odată cu energia lui Dragonetti, abilitățile sale artistice de a cânta contrabas au atins astfel de înălțimi pe care nimeni nu le bănuise până acum. Faima sa s-a răspândit cu mult dincolo de granițele Italiei . Ofertele, în special de la curtea regală din Londra și de la curtea imperială din Sankt Petersburg , au devenit din ce în ce mai insistente și tentante. Dar Dragonetti a respins pentru multă vreme toate aceste invitații măgulitoare. Pentru aceasta, procuratorii Republicii Veneția l-au premiat la 13 decembrie 1791 , adăugând anual încă 50 de ducați la salariul deja semnificativ și, cel mai important, i-au oferit un minunat contrabas, opera marelui maestru Brescia, Gasparo da . Salo , făcut pentru călugării mănăstirii venețiane Sf. Petru .

Relația cu instrumentul

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, acest instrument unic a continuat să fie păstrat în mănăstire, deși la acea vreme era deja proprietatea Republicii Veneția . A fi proprietarul acestui minunat contrabas a însemnat pentru Dragonetti să dețină cea mai mare comoară din lume.

Scriitorul englez George Hart relatează că atunci când procuratorii i-au înmânat cheile lui Dragonetti în dulapul în care era ținut contrabasul, acesta a intrat noaptea în biserica mănăstirii, fără știrea călugărilor, și „luând instrumentul, a turnat pe este sursa inepuizabilă a sentimentelor sale. Sunetele instrumentului au reverberat prin coridoarele mănăstirii și au ajuns în chiliile călugărilor care se odihneau. Treziți de un zgomot brusc care părea să vină din măruntaiele pământului, călugării au crezut că acestea sunt duhuri rele. După ce s-au înțeles unul cu celălalt, au coborât repede scările spre capelă să se roage acolo. Dar cu cât se apropiau de ea, cu atât sunetele creșteau mai teribile și tremurau mai mult de frică. Cu toate acestea, încurajându-se, au deschis ușa și... cât de mare le-a fost uimirea când au văzut în semiîntunericul corului o figură umană, care, interpretând o melodie extraordinară, fantastică, se legăna parcă înainte și înapoi. în lupta corp la corp cu Gasparo da Salo.', ca un luptător stăpânit de demoni sau înfuriat. Privind această figură posedată, unii dintre călugări s-au întrebat dacă au văzut creierul din spatele Sonatei Diavolului a lui Tartini , care se infiltrase în corurile bisericii pentru a înlocui de data aceasta vioara cu contrabasul .

Colecționarii bogați i-au oferit în mod repetat lui Dragonetti să le vândă ilustrul său instrument, dar el a respins cu indignare aceste oferte. Așa că într-o zi a refuzat o sumă importantă de 20.000 de lire la acea vreme. Mai târziu, un colecționar de instrumente antice i-a oferit o sumă fabuloasă și un alt contrabas magnific dacă Dragonetti i-ar oferi Gasparo-ul lui. Ridicând din umeri, Dragonetti a răspuns în dialectul său caracteristic venețian: „Nu există astfel de bani, nici lire sterline, care ar fi suficienți pentru a-mi plăti contrabasul și nu voi face niciodată o asemenea nedreptate față de Gasparo-ul meu, care mi-a adus atâta cinste. .”

Artistul a fuzionat într-adevăr complet cu acest instrument și nu și-a putut imagina cariera fără el. Acest lucru este evidențiat în mod clar de conversația lui Dragonetti cu unul dintre prietenii săi. La întrebarea: „Dar ce se va întâmpla cu tine dacă ți se fură Gasparo sau dacă arde?” Dragonetti a răspuns: „Aceasta va fi moartea mea muzicală. Toată viața m-aș întrista, aș sparge arcul și nici o persoană din lume nu m-ar obliga să joc din nou.

Londra

În cele din urmă, Dragonetti a găsit un instrument demn de darul său muzical. Deținând acest instrument minunat, a studiat cu și mai mult zel, încercând să pătrundă în cele mai secrete secrete ale artei sale. Numele Dragonetti, care fusese deja pronunțat cu respect și admirație înainte, devine din ce în ce mai autoritar. Dragonetti a jucat adesea în palatele patricienilor venețieni, unde era unul dintre cei mai bineveniți oaspeți. În cele din urmă, Dragonetti a cedat îndemnurilor prietenilor săi, care l-au forțat să accepte invitații din ce în ce mai insistente și măgulitoare din Anglia . Procuratorii Veneției înșiși nu au mai putut rezista solicitărilor repetate și i-au permis lui Dragonetti să călătorească la Londra în septembrie 1794 , promițându-i că îi va lăsa un loc în Catedrala Sf. Marca.

Londra era la acea vreme unul dintre cele mai mari centre muzicale din Europa , artele spectacolului au înflorit acolo. Astfel, Dragonetti a găsit pentru arta sa terenul pe care s-a putut dezvolta în continuare dorința lui de perfecționare.

La prima reprezentație a lui Dragonetti la Teatrul Regal din Londra, pe 20 decembrie 1794, a primit o primire entuziastă, cordială. Succesul a fost atât de mare încât Dragonetti a fost imediat invitat la Opera italiană și la orchestra simfonică. Anglia a devenit a doua patrie a lui Dragonetti, aici și-a petrecut întregul drum creativ.

Întâlnindu-se pentru prima dată la Londra cu celebrul violonist Viotti , Dragonetti a aflat că a compus mai multe duete pentru două viori și intenționa să le interpreteze într-un concert public. Dragonetti s-a oferit ca partener pentru a doua tranșă. Viotti, crezând că are de-a face cu un violonist, a fost de acord și a stabilit o oră pentru o repetiție. La ora stabilită, Viotti a apărut cu însemnările și, distribuind piesele, a început să aștepte un partener. Acesta din urmă a venit cu contrabas. Crezând că își bat joc de el, Viotti a exclamat cu furie: „Ce sunt glumele astea?”, Dar Dragonetti, arătând spre instrumentul său, a răspuns râzând: „Acestea nu sunt glume, aceasta este vioara mea”, iar apoi serios: „ Să începem repetițiile și dacă nu vă place, ne oprim.” Au început să joace, iar Viotti a rămas fără el însuși de surprindere. El a schimbat chiar și părțile și l-a pus pe Dragonetti să cânte rolul primei viori. Până la urmă, au decis să susțină un concert împreună. Anunțul spunea că Viotti va interpreta noile sale duete pentru două viori, Dragonetti cântând la contrabas ca partener. Concertul a fost un succes atât de strălucit încât ambii artiști l-au repetat de mai multe ori, schimbându-și părțile între ei. Toți au fost uimiți de priceperea lui Dragonetti și nimeni nu a putut explica cum a fost posibilă o performanță atât de fără precedent la contrabas.

După ce s-a stabilit la Londra, Dragonetti a plecat în Italia, dar călătoria a fost fără succes. În acest moment, toată Italia de Nord era în mâinile francezilor; din cauza severității excesive a poliției și suspiciunii de neîncredere politică, la care erau expuși toți cei care soseau din Anglia, Dragonetti a fost arestat după sosirea sa și apoi expulzat din țară.

O mare parte din activitatea de concert a lui Dragonetti a avut loc la Londra. În acest oraș a cântat cel mai bine și cel mai adesea ca un virtuoz solist strălucit.

Cunoașterea compozitorilor

Prietenia cu cei mai mari compozitori ai timpului său a jucat un rol deosebit în viața lui Dragonetti. În special pentru el, chiar la începutul carierei interpretative, compozitorul Giovanni Battista Cimadoro a scris un concert pentru contrabas și orchestră de coarde [2] [3] .

În 1795 , când Haydn a ajuns la Londra , s-a împrietenit cu el și cu violonistul Felix Yanevich , care venise cu el . Acest lucru a determinat o călătorie la Viena în 1799 . Scris în acești ani, Concertul pentru contrabas ar fi putut fi compus de Haydn pentru Dragonetti.

În timp ce se afla la Viena, Dragonetti l-a cunoscut pe Beethoven și în martie 1799 a cântat cu compozitorul Sonata pentru violoncel op. 5 nr. 2 (sol minor). Dragonetti l-a cunoscut mai târziu pe Beethoven la Viena în 1809 și 1813 . Dragonetti a interpretat impecabil partea violoncelului la contrabas din Sonata și cvartete de coarde a lui Beethoven, câștigând laudele autorului. Dragonetti a fost cel care l-a introdus pe Beethoven în cele mai bogate posibilități ale contrabasului. Această cunoaștere a instrumentului a apărut, în special, în scherzoul Simfoniei a cincea, precum și în recitativul finalului Simfoniei a IX-a. Rolul pe care Beethoven l-a acordat contrabasului este indicat atât de partiturile sale, cât și de următoarele cuvinte semnificative care i-au fost atribuite: „Contrabasul trebuie să fie cel mai muzical muzician din orchestră”.

Virtuozul vienez Eduard Madensky povestește despre modul în care Dragonetti s-a înclinat în fața lui Beethoven în eseul său scurt „Fundamentals of the History of Solo Double Bass Playing”: „Când Dragonetti era deja pe patul de moarte, le-a arătat prietenilor săi mâna acoperită cu calusuri de mulți ani. de joc și a spus: „Uite, această mână a fost strânsă odată de marele maestru Beethoven, în semn de recunoaștere a realizărilor mele”.

Relațiile de prietenie îl legau pe Dragonetti, deja în ultimii ani ai vieții sale, cu un alt compozitor, compatriotul său, Gioachino Rossini . În 1831, Dragonetti a luat legătura cu Nicolò Paganini , care vorbea la Londra la acea vreme.

Testament

O mulțime de date interesante care dezvăluie cercul intereselor muzicale ale lui Dragonetti sunt cuprinse în testamentul său, întocmit la 6 aprilie 1846 .

Dragonetti a adunat o mare bibliotecă muzicală, care includea partituri de operă, lucrări vocale și instrumentale. Partidele de opere contemporane au fost lăsate moștenire Operei Italiane din Londra, în timp ce operele mai vechi (182 de partituri) au fost lăsate moștenire Muzeului Britanic . O colecție extinsă de piese vocale și instrumentale a transmis prietenilor lui Dragonetti.

Sunt curioase clauzele testamentului privind distribuirea vastei colecții de instrumente muzicale adunate de Dragonetti. Acesta a inclus 25 de viori ( Stradivari , Amati , Gasparo da Salo ), 7 viole (inclusiv instrumente de Gasparo da Salo și Amati ), cel puțin patru violoncele și patru contrabași (dintre care opera lui Gasparo da Salo). Toate instrumentele colecției sale Dragonetti le-au lăsat moștenire diverșilor muzicieni italieni și englezi. Una dintre viorile lui Amati a fost destinată celebrului violonist, elevul lui Paganini Camillo Sivori .

În clauza pentru violoncel, Dragonetti menționează „un violoncel foarte mare care a aparținut celebrului cântăreț englez Bartleman și este același instrument pe care l-am cântat anul trecut la un concert de muzică veche”. Din acest punct se poate observa că până în ultimele zile ale vieții sale, Dragonetti cânta ocazional la violoncel. Gasparo da Salo Dragonetti a lăsat moștenire instrumentul său preferat, opera lui Gasparo da Salo, Catedralei Venețiane Sf. Mark, punând condiția ca primul contrabasist al orchestrei să cânte la acest instrument în ocazii deosebit de solemne.

În testamentul său, Dragonetti prevedea și chestiuni legate de publicarea operelor sale, lăsând moștenire cantități destul de importante și manuscrise ale compozițiilor sale de contrabas diverselor edituri, obligându-i să publice aceste lucrări.

Dragonetti Performer

Timp de mulți ani, Dragonetti a fost concertmaster al grupului de contrabas al Orchestrei Simfonice și al Orchestrei Operei Italiene din Londra. Este cunoscută interpretarea sa ca orchestră - șeful grupului de contrabas din Viena, unde a fost invitat în decembrie 1813 . Acolo, Dragonetti a participat la prima reprezentație a operei simfonice a lui Beethoven „ Bătălia de la Vittoria ”. În 1845, Dragonetti a cântat în Germania , la Bonn , la deschiderea unui monument al lui Beethoven. În cadrul sărbătorilor care coincide cu evenimentul, a fost interpretată Simfonia a cincea a lui Beethoven ; în orchestră, un grup de 13 cei mai buni contrabasişti locali şi celebri invitaţi a fost condus de Dragonetti. Dragonetti a cântat adesea ca interpret de ansamblu cu violoniști și violoncești. Timp de aproximativ 50 de ani a susținut concerte cu celebrul violoncelist englez Robert Lindley (1775-1855).

Jocul Dragonetti li se părea contemporanilor un fel de miracol inexplicabil. Primul biograf al lui Dragonetti, prietenul său Francesco Caffi , a încercat să explice secretul acestei arte, pe lângă talentul muzical rar și flerul, prin adăugarea extraordinară a mâinii stângi cu o întindere izbitor de largă a degetelor, care i-a dat artistului porecla „mano mostro” („mâna de monstru”). Mărturia lui Caffey este interesantă că corzile instrumentului Dragonetti erau amplasate foarte sus deasupra suportului, „datorită înălțimii suportului”, scrie el, „corzile s-au ridicat de la bord aproape de două ori mai sus decât de obicei. Alți muzicieni care au vrut să încerce același lucru au ajuns apoi să le stropească sânge de pe degete. Dispunerea excesiv de ridicată a corzilor și tensiunea lor puternică fac imposibilă apăsarea degetelor în pozițiile cele mai înalte. Chiar dacă forța fizică ar fi fost suficientă pentru asta, sensibilitatea degetelor ar fi trebuit să fie complet tocită. În același timp, interpretarea de către Dragonetti a duetelor de vioară a lui Viotti și a părților pentru violoncel ale lucrărilor ansamblului lui Beethoven în tesitura autorului sugerează că, într-un număr de cazuri, el a folosit o tehnică particulară a mâinii stângi, în care degetele presează coarda nu pe tastatură. , dar în lateral. Cu această tehnică, cunoscută violoncelistilor încă din secolul al XVIII-lea, se formează un sunet deosebit, asemănător unei armonice . Aceasta este una dintre varietățile de flautando, în care sunetul capătă o nuanță de flaut, ceva ca falsetto pentru cântăreți.

Cu incredibila fluență a mâinii sale stângi, Dragonetti poseda și un sunet uimitor de frumos și plin. A jucat cu un arc cu un stoc foarte mare. Deși există indicii că a ținut acest arc „de sus”, structura blocului în sine indică mai degrabă metoda de a-l ține „din spate”.

„Dragonetti a umplut teatrul cu un ton atât de clar, plin și rezonant, care nu putea fi auzit de la nimeni altcineva”, a scris Caffey. - Ascultând introducerea orchestrală, a fost posibil, fără a privi orchestra, să spunem dacă Dragonetti cântă sau nu. A știut să conducă orchestra unde dorea cu instrumentul său greu.

S-a menționat de multe ori că Dragonetti ar fi scris o tehnică de cântare la contrabas, dar până acum aceste presupuneri nu au fost confirmate de nimic.

Compozitor Dragonetti

Dragonetti a fost primul din istoria performanței contrabasului care a apelat la muzica lui J.S. Bach și a transcris pentru instrumentul său cu acompaniament de pian o serie de fuga de orgă (contrabasului i s-a încredințat partea din tastatura de picior a orgii, așa-numita pedală).

Cea mai semnificativă dintre operele lui Dragonetti care au ajuns până la noi este Concertul în trei mișcări în la major. În partea de mijloc, melodia este așezată în note duble, care arată perfect posibilitățile melodioase ale contrabasului. Ambele părți extreme sunt pline de scale virtuoase și pasaje armonice. Sunt interesante juxtapozițiile contrastante ale pasajului care tind spre registrul extrem de înalt cu „răspunsurile” de bas luate cu un salt. În stil, muzica Concertului Dragonetti amintește oarecum de lucrările lui Mozart .

Lucrările lui Dragonetti care au ajuns până la noi marchează o etapă semnificativă în istoria literaturii contrabasului și chiar și astăzi sunt de o valoare tehnică și artistică incontestabilă.

Memoriile contemporanilor lui Dragonetti subliniază în primul rând stăpânirea sa extraordinară, aproape asemănătoare unei viori, a registrelor înalte ale instrumentului său. Toți au fost uimiți și de tehnica interpretării armonicilor și de fluența cu degetele artistului. În același timp, nimeni nu a remarcat particularitățile tehnicii de lovitură a lui Dragonetti, deși calitatea sunetului său a stârnit invariabil încântare generală. Toate aceste trăsături ale stilului interpretativ al lui Dragonetti sunt reflectate în lucrările sale. Se poate susține că Dragonetti a fost fondatorul, ca să spunem așa, al tehnicii „verticală” la contrabas, în care muzica este prezentată mai ales în registrele înalte ale unei prime coarde. Timp de mulți ani, această utilizare a capacităților tehnice ale contrabasului a fost un model pentru compozitorii și interpreții următori.

Note

  1. ↑ George Hart. Vioara. Its Famous Makers and Their Imitators  - Schott, 1875. - P. 401-402.
  2. ↑ Fiona M. Palmer. Domenico Dragonetti în Anglia (1794-1846): The Career of a Double Bass Virtuoso Arhivat 3 ianuarie 2019 la Wayback Machine  - Clarendon Press, 1997. - P. 51.
  3. ↑ Stanley Sadie. The New Grove Dictionary of Music and Musicians Arhivat 3 ianuarie 2019 la Wayback Machine - Macmillan Publishers, 1980. - P. 398

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii