Draperie (din lat. drappus - „cârpe”, „cârpe”; sfârșitul secolului al XI-lea - „o bucată de pânză”) - în sculptură și pictură - tunici , togi , pelerini și alte tipuri de îmbrăcăminte largi, largi, în care artistul pune figuri umane reprezentate și, în general, țesături prezentate în picturi, statui și reliefuri.
De asemenea, acest cuvânt denotă adesea procesul de drapaj în sine și materialele și structurile folosite pentru aceasta.
Regulile pentru drapajul iscusit al figurilor sunt aceleași pentru pictură ca și pentru sculptură; se rezumă la cerința ca draperiile, care acoperă corpul, să nu-și ascundă complet formele, ci să permită privitorului să ghicească despre ele, să nu-l împiedice să înțeleagă mișcarea figurii și, în special, să nu-și încalce. vitalitate și grație prin improbabilitatea și urâțenia îndoirilor și pliurilor sale.
Aceste cerințe nu trebuie trecute cu vederea în munca lor, în principal de către sculptor, deoarece acesta nu are culori, perspective, decoruri complexe ale intrării și alte resurse artistice pe care le are pictorul, dar există un singur mijloc de exprimare a ideii - figura umană. cu formele și mișcările sale. Înțelegând perfect aceste condiții, artiștii antici au inventat chiar, pentru satisfacția lor cea mai convenabilă, un fel special de draperii, care se mai folosește și astăzi, și anume așa-numitele draperii umede, adică cele care reproduc materie mai mult sau mai puțin subțire, parcă umezit cu umezeală, aderând la corp și prin el își conturează clar forma.
Modul de draperie în artele figurative s-a schimbat în funcție de starea lor în diferite epoci istorice și între diferite popoare. Vechii egipteni , caldeeni , perși și fenicieni , precum și grecii , la primele încercări de creativitate artistică, îmbrăcau statui și figuri în basoreliefuri în draperii grele, grosiere, lipsite de falduri și asemănătoare pungilor, din care doar capul, brațele și picioarele ies în afară. Odată cu progresele ulterioare ale sculpturii grecești, draperiile au început să se despartă în pliuri, încă uscate și ascuțite, uneori prea numeroase și dispuse în rânduri regulate, dar deja aluzii la contururile corpului ascunse sub ele.
În epoca înfloririi depline a artei elene, zeii și eroii, personificați prin plasticitate în imagini ideal de frumoase, aruncă în cea mai mare parte tot felul de coperți; mult dacă o bucată de țesătură este aruncată cu nepăsare peste umărul sau brațul lor, sau stă în apropierea lor și numai zeițe stricte și caste precum Artemis și Atena nu se despart de draperii, care apoi capătă pliuri moi, grațioase, aranjate inteligent.
Totuși, alături de statuile nud și seminud, arta acestei epoci produce și draperii cu falduri numeroase, simetrice, parcă călcate; dar astfel de sculpturi nu sunt altceva decât „Vechi credincioși”, imitație a celor mai vechi prototipuri consacrate de respectul popular (statui arhaice).
La romani, sarcina principală a materialelor plastice a fost un portret, în care erau transmise nu numai trăsăturile unei persoane date, ci și costumul acestuia; hainele romanilor și ale femeilor romane - togile senatorilor și preoților, mesele și peplums-urile matronelor, mantiile războinicilor, mantalele împăraților și altele - au reprezentat o temă recunoscătoare pentru dezvoltarea artistică. Drept urmare, sculptorii romani au adus arta draperiei la un grad ridicat de perfecțiune și ne-au lăsat cele mai bune exemple din această parte.
În Evul Mediu , odată cu un declin general al artei, draperiile au revenit aproape la grosolănia și stângăcia primitive, și doar Bizanțul păstrează încă câteva urme de tradiție antică în legătură cu acestea. Prin secolele XII și XIII . în vestul Europei, statui slăbite, înțepenite, cu capete uriașe, se înghesuie pe pilaștrii și pe stâlpii ușilor bisericilor în haine tăiate stângaci, dese, îndoite fără niciun gând, căzând pe verticală sau rupându-se în unghiuri ascuțite.
În secolul al XIV-lea, un oarecare succes este vizibil: draperiile încep să devină mai puțin rigide și sugerează formele corpului ascunse sub ele. În secolul al XV-lea , sunt și mai eliberați de convenții și rutină, se străduiesc să descrie figura cât mai bine posibil, deși uneori intră în manierisme.
Începutul secolului al XVI-lea coincide cu dezvoltarea strălucită a acestei ramuri a artei, la fel ca toate celelalte: un studiu atent al antichităților și naturii oferă artiștilor renascentistesi posibilitatea de a spori atât în sculptură, cât și în pictură frumusețea și expresivitatea figurii umane cu draperii moi, gratioase, complet naturale.si egaleaza, daca nu depasesc, pictorii antichitatii clasice.
În secolele următoare, în ambele ramuri ale artei, draperiilor li se acordă adesea o importanță prea mare și, pretinzând frumusețe, se sparg, se mototolesc și flutură în cel mai neplauzibil mod. Această afectare încetează la sfârșitul secolului al XVIII-lea sub influența dependenței de vechii greci și romani, entuziasmați, pe de o parte, de predicarea lui Winckelmann , iar pe de altă parte, de școala francezilor. pictorul David.
În acest moment, draperiile libere și largi precum cele antice nu au fost încă înlăturate complet din artă de costumul modern ingrat pentru aceasta, iar sculptorii recurg adesea la ele, mai ales când trebuie executate statui monumentale. În școlile de artă, tinerii pictori și sculptori învață cum să pună draperii cu manechine îmbrăcate corespunzător .