Winckelmann, Johann Joachim

Johann Winckelmann
Johann Joachim Winckelmann

Portret de Mengs
(nu mai devreme de 1755)
Data nașterii 9 decembrie 1717( 09.12.1717 )
Locul nașterii Stendal
Data mortii 8 iunie 1768 (50 de ani)( 08.06.1768 )
Un loc al morții Trieste
Țară
Sfera științifică istoria artei
Alma Mater Universitatea Friedrich Schiller din Jena
Autograf
Sigla Wikiquote Citate pe Wikiquote
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Johann Joachim Winckelmann ( germană :  Johann Joachim Winckelmann , 9 decembrie 1717 , Stendal , Saxonia-Anhalt  - 8 iunie 1768 , Trieste ) este un istoric de artă german , fondatorul studiului științific al artei și arheologiei antice , care a primit porecla. „Parintele istoriei artei”.

Biografie

Fiul unui cizmar sărac, Winckelmann, a studiat mai ales pe cont propriu, din cărți. În ciuda resurselor materiale extrem de slabe, în 1735-1736 a putut să participe la Gimnaziul din Berlin . Doi ani mai târziu, pentru excelența sa academică, i s-a acordat o bursă pentru a studia teologia la Universitatea din Halle . În 1741, Winckelmann a călătorit la Jena , unde a studiat medicina și filologia clasică la Universitatea din Jena .

Winckelmann a lucrat ca profesor acasă în case bogate: a predat ebraică, greacă și latină, matematică, geometrie și logică. În 1743-1748 a lucrat la o școală de lângă Berlin, apoi a intrat la secretarul bibliotecii contelui von Bünau din Nötnitz, lângă Dresda . Biblioteca avea aproximativ 40.000 de volume. Winckelmann i-a citit pe Homer, Herodot, Sofocle, Xenofon și Platon, dar a găsit în Nötnitz lucrările unor scriitori celebri ai Iluminismului precum Voltaire și Montesquieu. Respingerea atmosferei spartane a Prusiei a fost o mare ușurare pentru el. Principala sarcină a lui Winckelmann era să-l asiste pe von Bünau să scrie o carte despre Sfântul Imperiu Roman și să strângă materiale pentru aceasta. În această perioadă a făcut mai multe vizite la colecția de antichități din Dresda, dar descrierea sa a picturilor din galeria Alegătorilor Sași a rămas neterminată. Cu toate acestea, comorile aflate acolo au trezit în Winckelmann un interes pentru arta clasică, care a fost aprofundat de cunoștințele cu artiștii, în special cu pictorul Adam Friedrich Eser  , viitorul său prieten, și influența lui J. W. Goethe , care l-a încurajat pe Winckelmann în aspirațiile sale estetice. .

Dorința de a ajunge la Roma și de a se familiariza cu monumentele ei l-a determinat să înceapă negocieri cu nunțiul papal Arkinto pentru obținerea unui loc la biblioteca cardinalului Passionei, dar trecerea de la luteranism la catolicism a fost o condiție indispensabilă pentru aceasta . Winkelman a fost de acord. După cum a remarcat cu inteligență K. V. Keram , „Roma a meritat o masă pentru el” [1] .

Cu toate acestea, a trecut un an până când a putut să-și împlinească visul vieții. O audiență cu regele Saxonia l-a ajutat pe Winckelmann să-și asigure o pensie mică care ia permis să părăsească Dresda. La 18 noiembrie 1755, Winckelmann a ajuns la Roma [2] , unde s-a apropiat de pictorul Raphael Mengs , care era impregnat de aceleași convingeri și aspirații estetice ca și el și s-a dedicat în întregime studiului artei antice. Winckelmann sa bucurat de patronajul oamenilor puternici la curtea papală din Vatican . Din 1759 a trăit și a lucrat în vila cardinalului Alessandro Albani . Winckelmann a studiat colecția de „antichități” de la Villa Albani și a alcătuit un catalog al colecției cardinalului (multe sculpturi din această colecție au fost ulterior incluse în colecția Muzeelor ​​Vaticanului). Winckelmann a catalogat colecția de pietre prețioase a baronului F. L. de Stosch din Florența . A întocmit rapoarte despre cercetările arheologice din Italia, din 1763 a deținut prestigioasa funcție de „șef anticar și președinte al antichităților Vaticanului” [3] .

Activitățile lui Winckelmann la Roma au coincis cu începutul Epocii Iluminismului , cu nașterea neoclasicismului în artă și cu descoperirile senzaționale ale anticelor Herculaneum și Pompei . După ce și-a îmbogățit cunoștințele cu o excursie la Napoli și o vizită la săpăturile din Herculaneum și Pompei, îngropate sub un strat de cenușă vulcanică ca urmare a erupției Vezuviului în anul 79 d.Hr. e. Winckelmann a început să-și creeze operele literare [4] .

După o a doua călătorie la Napoli și un tur al templelor grecești antice de la Paestum , Winckelmann a început să lucreze la lucrarea sa principală: Istoria artei antichității (Geschichte der Kunst des Alterthums). Winckelmann a finalizat-o în 1759. Cartea a fost publicată în germană la Dresda în 1764. Prima traducere franceză a apărut în 1766, edițiile ulterioare în franceză: 1783 și 1798. O traducere în italiană nu a apărut decât în ​​1779. În 1805, J. W. Goethe a publicat o colecție de scrisori și articole despre el ale lui Winckelmann numită „Winckelmann and His Age”, în care a remarcat că, după publicarea traducerilor din „Istoria artei antichității” în multe limbi europene, „the întreaga lume a lecturii a fost impregnată de ideile lui Winckelmann” [5] .

După ce a vizitat din nou Napoli, a plecat, însoțit de sculptorul Bartolomeo Cavaceppi , în Germania, dar a ajuns doar la Viena , de unde s-a întors în Italia. Nu departe de Trieste, Winckelmann l-a întâlnit accidental pe criminalul Arcangeli, care tocmai fusese eliberat din închisoare. Prefăcându-se un iubitor de artă, Arcangeli, după ce a observat colecția de medalii și monede a lui Winckelmann (care mai târziu s-a dovedit a nu avea o valoare semnificativă), a intrat în încrederea omului de știință. La Trieste, unde Winckelmann intenționa să se îmbarce pe o navă către Ancona și sa oprit câteva zile, Arcangeli l-a înjunghiat pe om de știință chiar în pat cu un pumnal și i-a furat proprietatea. Potrivit verdictului instanței, criminalul a fost executat ( cu roți ). Există mai multe versiuni ale morții lui Winckelmann: relații homosexuale între el și ucigaș, spionaj sau istoria politică, persecuția iezuiților .

Idei

În 1755, Winckelmann a publicat un scurt articol „Gânduri despre imitarea operelor grecești în pictură și sculptură” (Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst). În această lucrare timpurie este conținută o definiție excelentă a esenței artei antice. Winckelmann scria „despre simplitatea nobilă și grandoarea calmă a artei anticilor”, asemănătoare cu „adâncimea mării, mereu calmă, oricât de furioasă ar fi suprafața ei” și care, „în ciuda tuturor pasiunilor, dezvăluie un suflet mare echilibrat. „ [6] . Și apoi și-a clarificat ideea principală: „Singura cale prin care să devenim mari și, dacă se poate, chiar inimitabili este să-i imităm pe cei din antichitate”, dar pentru aceasta este necesar să găsim „nu numai cea mai frumoasă natură”, ci și ea. „frumusețe ideală”. În esență, în aceste teze, Winckelmann a formulat principalele principii estetice ale artei neoclasicismului european : orientarea către arta antică („imitația anticilor”) și idealismul (căutarea începutului ideal al imaginilor artistice) [7] .

În „Istoria artei antichității” (Geschichte der Kunst des Alterthums, 1764), Winckelmann a fost primul din știința europeană care a încercat să distingă istoria artei de istoria generală, cu toate acestea, fără date suficiente, nu a reușit să separe. replicile romane de mai târziu ale statuilor antice din mostre grecești antice. Arta Greciei Antice , din cauza invaziei otomane de la acea vreme, cu excepția monumentelor arhitecturale individuale și a fragmentelor acestora, nu era practic cunoscută în țările din Europa de Vest.

Principalele inovații ale lui Winckelmann sunt următoarele:

Descoperirea succesiunii etapelor stilistice în arta antică a fost strâns legată de respingerea sa personală a artei baroc și rococo în comparație cu arta înaltei Renașteri . Potrivit lui Winckelmann, există o singură frumusețe , care are un sens atemporal, deoarece este inerentă naturii însăși și este realizată de ea acolo unde harul cerului, efectele benefice ale libertății politice și caracterul național coincid fericit, de exemplu, printre grecii din vremurile lui Fidias si Praxiteles . Întreaga istorie a artei altor popoare a fost pentru el doar un fundal, care nu a servit decât să facă acest adevăr să strălucească cel mai puternic.

Winckelmann a fost unul dintre fondatorii arheologiei științifice și a fost primul care a aplicat categoriile de stil istoriei artei [8] . Influența ulterioară a lucrărilor lui Winckelmann asupra esteticii lui Lessing, Herder, Goethe, Hölderlin, Heine, Nietzsche, Spengler a fost numită provocator „tirania Greciei asupra Germaniei” [9] .

În Istoria artei antichității, Winckelmann atribuie „motivele succesului și superiorității artei grecești asupra artei altor popoare, foarte naiv după standardele științei moderne, influenței” parțial climatului, parțial structurii statale și guvernare, și modul de gândire cauzat de ei, dar, nu mai puțin, și respectul grecilor pentru artiști și răspândirea și folosirea obiectelor de artă printre ei” [10] .

Cu toate acestea, cel mai mare merit al lui Winckelmann constă în faptul că a fost primul care a deschis calea pentru înțelegerea semnificației culturale europene a artei clasice, a reînviat interesul pentru aceasta într-o societate educată și a fost fondatorul nu numai al istoriei acesteia, ci și a criticii de artă, pentru care a propus un sistem armonios, deși oarecum depășit pentru astăzi.

Winckelmann este considerat un „carrist” care, în ciuda participării la cercetări arheologice, a studiat arta în mod speculativ, conform surselor literare și pe baza propriilor sentimente și idei foarte subiective. Multe dintre ideile pe care le-a discutat Winckelmann în timpul conversațiilor cu prietenul său, artistul A. R. Mengs . Și deși Mengs avea o prietenie puternică cu Winckelmann, acest lucru nu l-a împiedicat, folosindu-se de diletantismul lui Winckelmann în practica artistică, să facă o glumă crudă cu el. Mengs a pictat fresca „Jupiter Kissing Ganymede” (cu un indiciu al înclinațiilor homosexuale ale prietenului său), copiend maniera și tehnica maeștrilor antici, apoi a început un zvon despre o opera de artă antică care se presupune că a fost recent descoperită. Winckelmann a fost prins și a lăudat cu putere această lucrare ca fiind o capodopera a antichității. Abia pe patul de moarte, în 1779, Mengs și-a recunoscut calitatea de autor [11] . Fresca a fost multă vreme în Palazzo Corsini , acum în Galeria Națională de Artă Modernă din Roma. Există o versiune că pictorul J. B. Casanova a luat parte la această extragere , aruncând încă două falsuri lui Winckelmann, interpretând el însuși, sau cu ajutorul lui Mengs, două tablouri „Dansatorii”, ca sub un mare secret „luat direct de pe pereți”. în Pompei” [ 12] [13] .

O monografie în trei volume despre Winkelmann (Winkelmann; sein Leben, seine Werke, seine Zeitgenossen) a fost scrisă în 1866-1872 de istoricul de artă german K. Justi . În opinia sa, cunoscătorul și filantropul francez Comte de Quelus poate fi considerat într-o oarecare măsură predecesorul lui Winckelmann . În 1767, artistul J. G. Fussli a publicat o traducere în engleză a Gândurilor lui Winckelmann asupra imitației lucrărilor grecești în pictură și sculptură . În 1867, un eseu despre Winckelmann a fost scris de eseistul și ideologul esteticismului englez W. Pater .

Ideile lui Winckelmann au fost foarte apreciate de Goethe și Herder , au avut un impact semnificativ asupra reprezentanților romantismului german (Hölderlin, Schlegel, Schiller, Schelling), precum și asupra conceptului estetic al lui Hegel [14] .

Numele lui Winckelmann, care a proclamat arta antică greacă cea mai înaltă realizare a istoriei culturale a omenirii, este asociat cu întoarcerea „către greci” a interesului pentru antichitate, care până atunci a fost acordat în principal Romei antice, în special, dezvoltarea de stiluri mai întâi „neogrece”, iar apoi „pompeiene”, în arhitectură, design interior design și arte și meșteșuguri ale secolului al XIX-lea [15] . O definiție mai perspicace a rolului lui Winckelmann în studiile istorice a fost dată de istoricul de artă francez Germain Bazin : „Paradoxul este că Winckelmann a contribuit la... o ruptură cu trecutul. Datorită lui, civilizația nemuritoare a început să fie privită ca o etapă destul de definită de dezvoltare istorică; din absolut a devenit relativă. Crezând că se contopește cu ea, Winckelmann s-a separat de ea, obiectivând-o și privând-o simultan de un halou sacru .

Scriitorul francez Henri Bayle, care a călătorit mult în Italia și a publicat în 1817 o „Istoria picturii în Italia” în două volume, iar anul următor eseuri de călătorie „Roma, Napoli și Florența”, precum și alte scrieri despre artă, ca un tribut adus remarcabilului istoric de artă, a luat un pseudonim pentru numele orașului său natal: Stendal.

În timpurile moderne, moștenirea lui Winckelmann în arheologia artistică este păstrată și dezvoltată de Universitatea Humboldt din Berlin .

Moștenirea lui Winckelmann în Rusia

Prima traducere în limba rusă a Istoriei artei antichității a apărut relativ târziu, în 1888, într-o perioadă în care Europa iluminată și Rusia experimentaseră deja neoclasicismul , o perioadă de istoricism și eclectism în arhitectură și arte și meșteșuguri, și se simțeau vestigii modernitate . Au urmat edițiile din 1890, 1935 (ACADEMIA), 1996 (retipărire a ediției din 1935: Winkelman I. I. Selected Works and Letters / Traducere de A. A. Alyavdina; articol introductiv și editat de B. Pshibyshevsky), 2000. „Gânduri despre imitarea lucrărilor grecești în pictură și sculptură: (ed. timpurie / După opera lui I. N. Kuznetsova) au fost publicate în 1758 și 1992.

Interesul pentru ideile și lucrările lui Winckelmann a crescut în anii 1930, dar apoi a slăbit și numele cercetătorului german a fost menționat în cea mai mare parte sub aspecte critice sau chiar negative, cu excepția celebrei teze despre „nobila simplitate și calm. grandoare” a artei anticilor.

În 2015, în ajunul împlinirii a 300 de ani de la nașterea și a 250 de ani de la moartea lui Winckelmann, a avut loc la Sankt Petersburg un colocviu științific „Antichitate și clasicism: moștenirea lui Winckelmann în Rusia”, cu rapoarte și lansarea ulterioară a unui colecție de articole care au urmărit rolul lui Winckelmann în viața culturală a Rusiei încă din epoca Ecaterinei a II-a [17] [18] .

În 2020, Institutul Rus de Istoria Artei din Sankt Petersburg a găzduit o conferință științifică „Neoclasicismul: începutul și sfârșitul. La 250 de ani de la moartea lui Winckelmann” [19] .

Note

  1. ↑ o parafrază a celebrului zical al protestantului Henric de Navarra în legătură cu decizia din 1593 de a trece la catolicism pentru a deveni rege al Franței sub numele de Henric al IV-lea. Vlasov V. G. . Stiluri în artă. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 2. - Dicționar de nume, 1996. - S. 203
  2. ↑ Tseren E. Dealurile Bibliei. - Editura: Terra - club de carte, 2007. - ISBN 978-5-275-01523-2
  3. ↑ Boorstin DJ The Discoverers. - New York: Random House, 1983. - ISBN 978-0-394-72625-0 . — Rr. 585-587
  4. ↑ Haskell F., Nicholas P. Taste and the Antique. - New Haven: Yale University Press, 1981. -R. 101. - ISBN 0300029136
  5. ↑ J. W. Goethe. Lucrări adunate: În 10 volume - T. 10. - M .: Ficțiune, 1980. - S. 156-188
  6. ↑ Winkelman I. I. Lucrări și scrisori alese. - M.-L.: ACADEMIA, 1935. - S. 107
  7. ↑ Vlasov V. G. . Istoria generală a artelor și studiile de artă clasică // Teoria formării formei în artele plastice. Manual pentru licee. - Sankt Petersburg: Editura din Sankt Petersburg. Universitatea, 2017. C.35—36
  8. ↑ Wittkower R. Imitație, eclectism și geniu // Earl R. Wasserman, ed. Aspecte ale secolului al XVIII-lea. Baltimore: Penguin, 1965
  9. ↑ Butler E.M. Tirania Greciei asupra Germaniei. — Cambridge University Press, Londra, 1935
  10. ↑ Mitul antic în „Faust” de I. V. Goethe (link inaccesibil) . Consultat la 28 aprilie 2014. Arhivat din original pe 29 aprilie 2014. 
  11. ↑ Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 76
  12. ↑ Kurz O. Falsi e Falsari. — Venezia, 1961. — Pg. 84-85
  13. ↑ Robert C. Archaeologische Hermeneutig. - Berlin, 1919. - S. 332
  14. ↑ Lifshitz M. Johann Joachim Winckelmann și trei epoci ale viziunii burgheze asupra lumii. - Sobr. op. în 3 vol. - T.2. — M.: Arte vizuale, 1986. —S. 57-113
  15. ↑ Surikov I. E., Lenskaya V. S., Solomatina E. I., Taruashvili L. I. Istoria și cultura Greciei antice. Dicţionar enciclopedic (Sub redactia generală a lui I. E. Surikov). - M.: Limbi culturilor slave, 2009. - S. 287
  16. ↑ Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 82
  17. ↑ Antichitate și clasicism: moștenirea lui Winckelmann în Rusia / Antike und Klassizismus - Winckelmanns Erbe în Rusia: Akten des internationalen Kongresses St. Petersburg 30. septembrie - 1. octombrie 2015 / Hrsg. von M. Kunze, K. Lappo-Danilevskij. Mainz; Ruhpolding: Verlag Franz Philipp Rutzen; Petersberg: Michael Imhof Verlag, 2017. - 296 S. - (Cyriacus. Studien zur Rezeption der Antike. Bd. 10). — URL: http://old.pushkinskijdom.ru/LinkClick.aspx?fileticket=aXwBzqyLE00%3D&tabid=83 Arhivat 14 februarie 2021 pe Wayback Machine
  18. ↑ Copie arhivată . Preluat la 8 februarie 2021. Arhivat din original la 31 august 2021.
  19. ↑ Conferința științifică „Neoclasicismul: început și sfârșit. La 250 de ani de la moartea lui Winckelmann» | RIIII . Preluat la 9 februarie 2021. Arhivat din original la 11 septembrie 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii