Școala de fotografie din Düsseldorf este o direcție în fotografie artistică asociată cu practica vizuală a clasei lui Berndt și Hilla Becher de la Academia de Artă din Düsseldorf și a devenit o tendință formativă în arta celei de -a doua jumătate a secolului XX. Se obișnuiește să se limiteze cercul de reprezentanți ai școlii de la Düsseldorf la numele lui Andreas Gursky , Candida Hefer , Thomas Ruff , Thomas Struth , Elger Esser, Lorenz Berges, Jörg Sasse și Axel Hütte [1] [2] . Școala de fotografie de la Düsseldorf este unul dintre cele mai importante fenomene ale fotografiei de artă modernă și un precedent pentru spațiul de artă contemporană [3] .
Fenomenul Școlii de Fotografie din Düsseldorf este asociat cu activitățile clasei de fotografie a Academiei de Artă din Düsseldorf, ai cărei conducători din 1976 până în 1998 au fost Berndt și Hila Becher [1] . În anii de predare a lui Becher la Academia de Artă, 87 de elevi au absolvit clasa [2] . În unele cazuri, conceptul de școală se extinde la toți absolvenții clasei - aceștia sunt evaluați ca maeștri care au legătură directă cu formarea practicii fotografice moderne. Dar, de regulă, termenul se limitează la numele celor mai cunoscuți absolvenți care au obținut recunoaștere creativă și comercială și au identificat fotografia ca element cheie al sistemului artei moderne [2] . În acest cerc mai restrâns de reprezentanți ai școlii de la Düsseldorf se obișnuiește să se includă pe Andreas Gursky , Candida Hefer , Thomas Ruff , Thomas Struth și alți maeștri [1] [2] .
O circumstanță importantă în definiția școlii de fotografie de la Düsseldorf este absența unei metode unificate și a tehnicilor artistice unificate. Fiecare maestru a plecat din propriul său program ideologic și propriul său stil artistic. Termenul de școală de fotografie de la Düsseldorf nu implică o unitate stilistică universală. Cu toate acestea, lucrările maeștrilor școlii de la Düsseldorf relevă o serie de trăsături comune care ne permit să vorbim despre școală ca despre un singur fenomen [1] . În special, aceasta este o listă de tehnici vizuale și tehnice: format mare, focalizare clară, desenarea obiectelor pe computer (inclusiv detaliile de fundal), utilizarea plexiglasului, absența unui cadru de delimitare [2] . Printre elementele de conținut se numără interesul pentru tema socială și atenția pentru perspectiva picturală [4] [5] . Criticul de artă Ekaterina Vasilyeva notează că, în cazul școlii de fotografie de la Düsseldorf, acestea pot fi considerate ca un instrument de creare a unui spațiu simbolic sau mitologic [6] .
Școala de fotografie din Düsseldorf și Kunstakademie Düsseldorf sunt fenomene care nu trebuie confundate. Academia de Artă a fost și rămâne cea mai importantă instituție din domeniul artelor. Școala de fotografie de la Düsseldorf este un fenomen care s-a format în cadrul ei.
Specificul Academiei de Artă din Düsseldorf a influențat formarea Școlii de Fotografie din Düsseldorf . După ce a primit o fundație artistică în epoca romantismului în prima jumătate a secolului al XIX-lea, Academia de Arte Frumoase din Düsseldorf a păstrat o viziune radicală asupra artei [7] . Primii directori ai academiei au fost Peter Joseph von Cornelius (1819-1824) și Wilhelm von Schadow (1826-1859). La mijlocul secolului al XX-lea, profesorii și absolvenții Academiei erau maeștri precum Joseph Beuys , Gerhard Richter , Sigmar Polke , Anselm Kiefer , Markus Lüpertz . Atmosfera Academiei de Artă a fost peisajul ideologic și artistic pe baza căruia s-a format școala fotografică [6] .
Școala de fotografie din Düsseldorf a continuat tradiția Academiei de Artă și a respins-o. Școala fotografică a păstrat tradiția panoramei sau vederii romantice [5] , dar i-a dat un caracter și un sens diferit (de exemplu, în lucrarea lui Andreas Gursky, Rhine II, 1999 [8] ). Școala fotografică a păstrat un interes pentru temele social și mitologic [6] , dar le-a prezentat ca fiind mai puțin radicale, conflictuale și abstracte [8] decât pictorii sau muraliştii Academiei de Artă din Düsseldorf ( Richter , Kiefer , Luperz ).
Sistemul artistic al școlii de fotografie de la Düsseldorf este de obicei asociat cu ideologia Noii Viziune [9] . Nu este vorba doar despre tehnici artistice și vizuale, ci și despre utilizarea însăși ideologiei noului [10] și utilizarea tehnicilor fotografice non-standard ca atare. (În cazul Școlii de Fotografie din Düsseldorf, a fost vorba despre utilizarea tehnicilor de procesare computerizată.)
În fotografiile subiect ale lui Berndt și Hila Becher, precum și în fotografiile elevilor lor - Andreas Gursky, Candida Hefer, Thomas Ruff, este obișnuit să vedem influența lui August Sander și Karl Blossfeld , precum și reprezentanții F / 64 grupul Ansel Adams și Edward Weston . Unul dintre cei mai importanți maeștri, ale cărui lucrări sunt considerate ca o paralelă condiționată cu fotografiile maeștrilor școlii din Dusseldorf , poate fi numit fotografiile lui Eugene Atget [11] . În parte, cadrele sale anticipează construcția frontală a cadrului subiectului, care a devenit larg răspândită atât în fotografiile lui Berndt și Hila Becher, cât și în alți reprezentanți ai școlii de fotografie din Düsseldorf (Gursky, Hefer, Sasse etc.) [8] .
Școala de fotografie din Düsseldorf este o direcție specifică. Inițial, a fost vorba despre un fenomen local - clasa de fotografie a academiei din Düsseldorf: studenți care au fost educați pe cursul lui Berndt și Hila Becher. Cu toate acestea, școala de fotografie de la Düsseldorf poate fi considerată creatorii strategiei picturale și practicii creative care stă la baza fotografiei moderne [12] [13] . Școala de fotografie de la Düsseldorf face posibil să se considere fotografia nu doar ca un document sau o schiță picturală , ci și ca un instrument al spațiului de artă modernă [13] [3] .