Yesayan, Serghei Aramaisovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 15 decembrie 2019; verificarea necesită 1 editare .
Serghei Aramaisovici Yesayan
Սերգեյ Արամայիսի Եսայան
Data nașterii 9 iunie 1939( 09.06.1939 )
Locul nașterii Moscova , URSS
Data mortii 22 ianuarie 2007 (67 de ani)( 22-01-2007 )
Un loc al morții Paris , Franța
Cetățenie  URSS → Franța 
Gen pictura , sculptura , scenografie
Studii Școala de artă în memoria anului 1905
Site-ul web serge-essaian.com _ 

Serghei Aramaisovich Yesayan ( 9 iunie 1939 , Moscova - 22 ianuarie 2007 , Paris ) - artist, sculptor și scenograf sovietic, francez de origine armeană.

Biografie

Serghei Yesayan s-a născut la 9 iunie 1939 la Moscova . Tatăl - Aramais Mikhailovici Yesayan, jurnalist, a fost arestat la sfârșitul anului 1938, cu câteva luni înainte ca nașterea artistului să fie reprimată, a murit într-un lagăr în 1943. Mama - Serafima Teodorovna Yesayan, medic pediatru, a lucrat la Moscova, a murit în 1977.

Pasiunea pentru arte plastice a fost timpurie. Vizitele frecvente la Galeria Tretiakov (familia locuia în imediata apropiere a ei), comunicarea cu un prieten de familie, miniaturistul B. Eremin și privirea la albumele de reproduceri și gravuri care au supraviețuit miraculos din biblioteca tatălui confiscat, au întărit și dezvoltat acest hobby. .

Sergey Yesayan intră într-o instituție de artă cu criterii artistice deja bine definite. Anii studenției (1954-1960), care au coincis cu așa-numitul „ dezgheț ”, cu redeschiderea sălilor Muzeului de Artă Occidentală, odată cu apariția primelor albume Skira, trec în cea mai intensă prindere. pe baza experienței impresioniștilor interziși anterior, maeștri ai avangardei ruse și occidentale , cunoscând tendințele moderne ale artei mondiale. În paralel cu studiile la Şcoala de Artă din Moscova în memoria anului 1905 , artistul urmează cursurile de scenografie la GITIS ca voluntar .

Un interes avid pentru avangardă (în întregime: muzică, poezie, pictură, teatru) duce la cunoașterea cu N. I. Khardzhiev , A. E. Kruchenykh , L. Yu. Brik .

Serghei Yesayan părăsește școala cu o conștientizare clară a discrepanței totale dintre aspirațiile sale creative și liniile directoare ale artei oficiale și, în consecință, a imposibilității de a exista prin munca profesională.

El este angajat în propria sa creativitate acasă (ceea ce, apropo, explică formatul „desktop” al lucrărilor din această perioadă), câștigându-și existența predând desen și pictură, precum și limba engleză. De ceva vreme a lucrat în atelierele de restaurare de stat. Grabar . În acești ani de comunicare furtunoasă între boemii tinerilor (care nu s-au numit încă avangardă „nouă” sau „subterană”) între vechile și noi capitale (Moscova-Leningrad), se stabilește prietenia cu poeții din Leningrad A. Khvostenko. şi A. Volokhonsky. Printre tinerii oameni de știință, există un interes pentru „altă artă”. Astfel, prima expoziție personală a lui S. Yesayan are loc la Institutul de Probleme Fizice în 1965.

Din 1968, artistul este redactorul unuia dintre departamentele revistei Arta decorativă a URSS „ai cărei redactori, potrivit lui A. Brodsky, au reușit să creeze o revistă culturală unică, în jurul căreia nu numai artistice, ci și științifice. forțele adunate - istorici, filozofi, etnografi, cercetători semiologi etc.” [unu]

Concomitent cu munca sa în jurnal, Serghei Yesayan participă activ la activitățile societății colecționarilor, care a inclus colecționari de artă remarcabili precum F. E. Vishnevsky , I. G. Sanovich , N. P. Pakhomov, Ya. E. Rubinshtein și mulți alții. A organizat mai multe expoziții tematice ale acestei societăți în sălile salonului de artă de pe Kuznetsky Most . De la începutul anilor 1970, artistul lucrează într-un atelier amenajat de el, al cărui spațiu îi permite să-și îndeplinească nevoia mult așteptată de a lucra în sculptură.

Absența unui mediu artistic contemporan natural duce la ideea nevoii de emigrare. În ianuarie 1979, Serghei Yesayan și familia sa au emigrat mai întâi în Austria , apoi în Franța . Înarmat cu cunoștințele amarului experiență a emigrației ruse, el urmează să-și construiască o viață în străinătate fără nostalgie și fără iluzii.

În mai 1979, la Viena a avut loc expoziția sa personală. La Paris , artistul s-a stabilit în iunie 1979 și de atunci a trăit și a lucrat acolo: mai întâi într-un studio din Montparnasse, apoi într-un studio de pe bulevardul Darius Millau .

Odată cu crearea unei serii de pânze și sculpturi în atelierul său, S. Yesayan se dedică cu entuziasm lucrului la peisaje și costume, mai întâi pentru teatrul experimental Sharazad din Stockholm și apoi pentru alte teatre din Suedia. El participă în mod repetat la seminarii de teatru, simpozioane și festivaluri ( Italia , SUA , Suedia). Dar propriile sale proiecte artistice necesită tot timpul, iar în anii 1990 Yesayan părăsește teatrul. De-a lungul anilor, mai multe dintre expozițiile sale personale au avut loc în Germania, Anglia, Franța.

Sergey Yesayan lucrează la o serie de reliefuri, dintre care majoritatea au fost expuse în Palatul de marmură al Muzeului Rus din Sankt Petersburg , unde în 2002 a avut loc expoziția artistului, acoperind diferite perioade ale operei sale.

Anii următori au fost dedicați proiectului „House-Views-People”, care unește forme picturale, grafice, sculpturale și de relief ale creativității. Cartea lui Serge Essaian din 2006 reflectă această idee.

S. Yesayan și-a încadrat viața în câteva rânduri dintr-o notă autobiografică:

„M-am născut în 1939 la Moscova, un oraș cunoscut de locuitori drept „portul celor cinci mări”, un nume extrem de romantic pentru această capitală depresivă. Am locuit în acest port până în 1979, când m-am săturat atât de depresie, cât și de romantism. Anul acesta, la 40 de ani, am emigrat împreună cu familia în Franța și de atunci locuiesc la Paris. Atelierul meu este situat lângă nostalgicul parc Butte Chaumont și nu departe de grădina futuristă La Villette …” [2] .

Serghei Yesayan a murit la Paris pe 22 ianuarie 2007. A fost înmormântat în cimitirul Montparnasse .

Mod de lucru

„Lucrez în serie”, explică S. Yesayan metoda sa de lucru într-un interviu cu șeful Departamentului de Artă Contemporană a Muzeului Rus A. D. Borovsky și adaugă pe un ton oarecum apologetic, „în sensul Variațiilor Beethoven. ” [3] Artistul a ajuns la forma serială a rostirii cu mult timp în urmă. Rememorând perioada timpurie a operei sale, el spune: „Vrăjit odată de gestul Estheri, am repetat la nesfârșit compoziția lui Rembrandt – fie extinzând interiorul, luminând fundalul, fie umplând fundalul cu personajele mele. Îmi amintesc că într-una dintre variante am pus masa cu personajele chiar pe strada Moscovei. [4] Analiza procesului de lucru la seria de la mijlocul anilor ’80 „Waiting for Charlotte Corday” este mai detaliată: „M-am îngrijorat de o sarcină pur plastică - o persoană, un corp singuratic fuzionat cu o baie, un corp care se simte în spațiu, presat în spațiu interior impersonal sau stors din prim-plan de acesta ... Trebuie să recunosc că în procesul de lucru am uitat complet de „punctul de plecare”, compoziția ulterioară a provocat-o sau a respins-o pe cea anterioară, iar pulsația variațiilor m-a captat mai mult decât execuția unei singure imagini. [5] Seriile pulsa nu numai în interiorul lor. Ieșirea seriilor din cadrele picturilor în sculptură, revenirea lor în planul pânzei cu o perietură îmbogățită, „tatonătoare” sau o mișcare răsucită în spirală în jurul corpului; deschiderea interioarelor, bombarea pereților reliefurilor - case - aceasta este și pulsația unui singur proces creativ.

Despre reliefurile casei sale, artistul spune: „Aceasta este în primul rând o sculptură, instalez și modelez mase mari înainte de a le da un aspect finit... în reliefurile casei, vreau să văd mai degrabă o icoană a unei case decât o casă anume. Adică casa este ideală în sensul în care Pietro della Francesco și adepții săi s-au gândit la picturile lor ale orașului. [6] Nu mai puțin devreme, a fost dezvăluită o altă trăsătură caracteristică care a determinat specificul operei sale - acesta este un dialog cu o operă de artă. „Cred că tema tabloului, ca obiect al experienței picturale, adică cu pensula în mână, m-a ocupat ca Cezanne, tema unui măr... mi se pare că pentru un pictor (cel puțin pentru un tânăr pictor) o pictură este o realitate nu mai puțin decât mediul înconjurător „de viață”” [7] Despre poziția creativă a lui S. Yesayan, A. Borovsky spune: „Autoidentificarea colectivă îi era în general străină. o regulă, printre vechii maeștri sau clasici vii ai artei moderne. Aici și numai aici a admis ideea posibilității unui fel de dezvăluire reciprocă, complementaritate, adică reprezentarea viziunii sale asupra lumii într-un apel la o viziune a altuia, extraterestră.Relațiile cu această alteritate puteau fi diferite - dialogice, conflictuale, pline de dragoste.Totuși, invariabil a fost o relație pe picior de egalitate - responsabilitate personală, alegere personală, propriul destin. [opt]

Lucrări

Spectacole teatrale

Simpozioane, seminarii, festivaluri

Bibliografie

Expoziții

Personal

Grup

Postumă personală

Note

  1. ↑ A. Borovski, Serge Essaian. Années russes, catalog de l'exposition, Paris, galerie de Buci, 2007, p. 9.
  2. ↑ Notă autobiografică pentru cartea Serge Essaian, 2006 (neinclusă în carte), arhiva familiei
  3. ↑ Interviu cu A. Borovsky, „Familiar and Unfamiliar Serzh Yesayan”, videoclip al Muzeului Rus, 2002.
  4. ↑ Dintr-o scrisoare către S. B. Bazazyants (editor D. I. URSS), arhiva familiei
  5. ↑ Din aceeași scrisoare
  6. ↑ Din scrisoare către A. Strigalev , A. Strigalev „Întâlnirea cu Serghei Yesayan”, catalogul Muzeului Rus, 2002, Serge Essaian, Saint-Pétersbourg, Palace éditions, 2002, p. 57.
  7. ↑ Dintr-o scrisoare către S. B. Bazazyants (editor D. I. URSS), arhiva familiei.
  8. ↑ A. Borovski, „Molloy et autres dos, catalog de l'exposition, Paris, éditions galerie de Buci, 2009, p. 3.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata