| Căsătoria lui Belugin | |
|---|---|
| Scena din piesa de teatru | |
| Gen | comedie |
| Bazat pe | joacă Căsătoria lui Belugin |
| Autor |
Alexander Ostrovsky Nikolai Solovyov |
| Compozitor | Ghenadi Banșcikov |
| Producător | Gennady Egorov [1] |
| Coregraf | Edvald Smirnov |
| actori |
Leonid Kudryashov Alexey Arefiev Tatyana Piletskaya Larisa Luppian Natalia Popova Yuri Oskin Zinaida Afanasenko Viktor Sukhorukov |
| Companie | Teatrul de Stat din Leningrad, numit după Lenin Komsomol |
| Țară | URSS |
| Limba | Limba rusă |
| An | 1987 |
Căsătoria lui Belugin este un spectacol de comedie pus în scenă în 1987 de către Ghenadi Egorov [2] pe scena Teatrului de Stat din Leningrad numit după Lenin Komsomol [3] bazat pe piesa Căsătoria lui Belugin a dramaturgilor ruși Alexander Ostrovsky și Nikolai Solovyov [4] .
În lista personajelor din piesă, dramaturgii A. Ostrovsky și N. Solovyov l-au descris pe Agishin Nikolai Egorovich ca pe o persoană fără o poziție definită, cu mijloace limitate; o personalitate uzată, dar totuși interesantă; în îmbrăcăminte și maniere un domn. La începutul spectacolului, Agishin (A. Arefiev) este îndrăgostit de tânăra și frumoasa aristocrată Elena Karmina și este inspiratorul ei ideologic. Elena este o fată bine crescută dintr-o familie nobilă săracă. Agishin o sfătuiește pe Elena, este mai ușor să te raportezi la viață. „Viața nu merită să ne gândim: totul nu este altceva decât o comedie” [5] . Agishin vine cu un plan pentru a organiza căsătoria de conveniență a Elenei cu bogatul comerciant Andrei Belugin. Conform planului, Belugin ar trebui să devină un soț înșelat, iar el, Agishin, un amant fericit.
Spectacolul începe cu intrarea publicului în auditoriu, care vede peisajul de pe scenă sub forma construcției Teatrului Agishin. După al treilea clopot, Nikolai Yegorovici Agishin părăsește auditoriul spre prosceniu și începe spectacolul cu un gest elegant, nepăsător. Se aude muzica, se sting luminile. Agishin ocupă un loc în colțul din stânga al prosceniului, decorat sub forma unei cutii de teatru vechi și urmărește prologul piesei, care este interpretat de personaje sub formă de pantomimă . În timpul spectacolului, Nikolai Yegorovici Agishin va ocupa de mai multe ori un loc în dreapta, apoi în caseta din stânga a teatrului. Acțiunea se desfășoară așa cum a intenționat. În fața ochilor, Andrey Belugin (L. Kudryashov) își va refuza mireasa logodnică - frumusețea comerciantă Tatyana Syromyatova ( R. Lyaleikite ). Atunci Belugin va face o ofertă de a se căsători cu el și de a se căsători cu Elena Karmina (N. Popova). Din dragoste pentru Elena, Andrei își va pierde capul și îi va cere tatălui său Gavrila Panteleevici să-l ajute: „Dacă ai puterea să porunci inimii mele să nu mai iubească, atunci eu însumi vă cer, poruncește! Dacă te va asculta, mă voi bucura mult” [6] . Andrei, ca un copil, va începe să cheltuiască prea mult și să-i aducă Elenei bijuterii din diamante, dacă ar fi să-i acorde atenție. În acțiunile sale va exista o mare sinceritate a sentimentelor și amploarea îmbătătoare a unui mire milionar.
Nu totul în performanța lui Agishin se dezvoltă așa cum și-a propus. Acceptând să se căsătorească cu Belugin, Elena va începe să viseze la libertate deplină și nu la o viață inactivă în străinătate cu Agishin. Se pare că banii nu înseamnă totul pentru Elena. „Nu m-aș da niciodată singur pentru o viață bogată: vreau să fiu liber!” - va spune maman, Nina Alexandrovna [7] .
Elena Karmina este interpretată diferit de doi interpreti ai rolului. Elena (N. Popova) captivează cu sinceritate atunci când iese în prim-plan și cu încredere, puțin naiv împărtășește experiențele ei cu publicul. Ea este moale și feminină. În scena probei diamantelor donate de Andrei Belugin, ea se comportă ca o actriță debutantă, intrând ezitant în rol. Elena ( L. Luppian ) acceptă aproape fără ezitare internă instrucțiunile insinuant de nerușinate ale lui Agishin și propunerea lui Andrei Belugin de a-i deveni soție. În scena încercării diamantelor, ea iese în prim-plan și spune sincer publicului despre disponibilitatea ei de a învârti un soț ingenu.
Mama Elenei este lovită de cinismul fiicei sale mici. O aristocrată îmbătrânită, în care totul trădează o nobilă rafinată a timpului care trece veșnic, Nina Aleksandrovna ( T. Piletskaya ) este o femeie blândă, cu voință slabă. Din greutățile vieții reale, se ascunde în spatele migrenei sale: „Lena! Lena, tot ce am nevoie este ca tu să fii fericită! Doar fii fericit!" [7] . În spectacol, rolul aproape fără cuvinte al slujitorului Prokhor ( V. Sukhorukov ) este extins semnificativ , care, fiind omul lui Andrei Belugin, devine treptat „slujitorul tuturor stăpânilor”. El este gata să slujească pe oricine plătește [8] . Sluga Prochora a combinat supunerea nemaipomenită a unui lacheu rus cu improvizația răutăcioasă a necinstitei Brighella , unul dintre cele mai populare personaje din comedia italiană de măști . Latura comică a spectacolului surprinde treptat întregul ansamblu de actori. În scena vizitei vechilor belughini la noua mireasă a fiului lor, Gavrila Panteleevich ( Yu. Oskin ) și Nastasya Petrovna ( Z. Afanasenko ) se prezintă în așa fel încât carminii de mult timp nu pot înțelege cum să facă se comportă și cum să comunice cu beluginii. „Nu sunt vii, sunt înghețați, ca într-un portret de familie” [9] [10] .
La începutul celui de-al doilea act, după ce au participat la un bal mascat , Elena și Andrei se întorc acasă în costume de mascarada renascentiste . Cu această deghizare, regizorul piesei, G. Egorov, reamintește publicului că critica de teatru a comparat comedia lui A. Ostrovsky și N. Solovyov cu piesa lui W. Shakespeare The Taming of the Shrew . Totuși, dacă Petruchio al lui Shakespeare s-a prefăcut că umilește temperamentul dur al iubitei sale Katarina, atunci tânărul negustor Andrei Belugin suferă sincer de neatenția Elenei Karmina. Elena nu îl lasă lângă ea, îl ține la distanță. Oficial sunt soț și soție, dar în realitate locuiesc în diferite jumătăți ale casei.
Costumele de mascarada, toate aceste betelii de după carnaval, încurcate sub picioare - sunt concepute pentru a sublinia starea de spirit a Elenei și Andrei. Dacă Elena este încă în captivitatea unor sentimente false, de beteală, atunci Andrei este împovărat de neautenticitatea vieții lor de familie. Încercând să întruchipeze viziunea vieții ca pe o comedie, pe care a învățat-o Agishin, Elena începe să simtă o discordie din ce în ce mai mare cu ea însăși. După ce a pornit pe calea „facerii cu conștiința”, ea simte un declin moral. Ca urmare a alegerii dintre libertate și moralitate, Elena câștigă moralitatea. Ea decide să verifice autenticitatea intențiilor lui Nikolai Yegorovici Agishin și îl informează că este gata să plece cu el în străinătate, dar înainte de asta trebuie să divorțeze de Andrei. Această opțiune nu se potrivește cu Agishin. Refuză să plece în străinătate. Abia acum Elena înțelege adevăratele intenții ale lui Agishin. „Ai reușit să corupi mintea din mine, dar nu ai reușit să o faci - asta regreti! Instinctele mele naturale au ieșit în cale. Și sunt foarte fericit pentru asta” [11] . Elena și-a dat seama că în spatele aspectului estetic imaginar al lui Agishin se află un calcul rece, cruzimea gândurilor și egoismul. Momentul final de cotitură are loc cu Elena la sfârșitul spectacolului, când Andrei Belugin informează prin Nina Alexandrovna că urmează să plece să locuiască într-o fabrică din regiunea Moscovei și îi dă soției sale dreptul de a lua o sumă nelimitată de bani. pentru o călătorie în străinătate cu Agishin. Acest act i-a dezvăluit Elenei prezența în Andrei a unor calități precum sinceritatea și bunătatea, responsabilitatea și simțul datoriei. Elena ia decizia finală și, în prezența tuturor participanților la spectacol, anunță că pleacă împreună cu soțul ei să locuiască și să lucreze la o fabrică din regiunea Moscovei [9] .
În piesă, dramaturgii A. Ostrovsky și N. Solovyov i-au oferit lui Agishin posibilitatea de a părăsi cu demnitate casa lui Andrei Belugin. Regizorul piesei, G. Yegorov, îl lasă pe Agishin singur pe scenă și publicul vede cum începe să privească noua victimă în sală. Lumina din hol se aprinde [12] .
Subliniind aspectul moral din piesă, regizorul Ghenadi Egorov nu transformă teatrul într-o lecție instructivă. Dimpotrivă, acest regizor se caracterizează printr-un sentiment de modernitate, o punere în scenă de neobișnuit, spectacol și strălucire a formei. Îmbinarea bazei dramaturgice naționale ruse cu tradițiile culturii teatrale europene a însuflețit, fără îndoială, spectacolul, i-a oferit spectacol, dinamism și a sporit contactul plin de viață cu publicul.
— L. Khodanen, T. Chernyaeva [9]Piesa lui Alexander Ostrovsky și Nikolai Solovyov „Căsătoria lui Belugin” a fost scrisă în 1877 [4] . Dramaturgii, într-o istorie necomplicată de dezamăgire comercială , au întruchipat gândul important al timpului lor despre victoria inimii curate asupra calculului, despre triumful sentimentului sincer asupra vulgarității și cinismului.
Directorul șef al Teatrului de Stat din Leningrad, numit după Lenin Komsomol Ghenadi Egorov [2] a propus echipei de creație să pună în scenă piesa „Căsătoria lui Belugin” în 1987 [3] . Spectacolul a fost adresat inimilor tinerilor telespectatori și s-a opus atitudinii pragmatice, lipsite de suflet și rece față de viață. Creatorii piesei nu au încercat să „modernizeze” epoca reflectată în piesă. Au modernizat gândurile și ideile morale ale piesei [8] .
Contrastând două epoci - epoca nobiliară ieșită și cea burgheză în curs de dezvoltare, scenograful Alexander Slavin s-a hotărât asupra spațiului scenic construind pe scenă decorul „Teatrul Agishina”, ceea ce a permis o întoarcere a cercului scenic pentru a schimba scena, transferând atenția publicului către casa nobiliară albastru pal a Karminilor, apoi către casa de negustor bogat roșu închis a beluginilor. În centrul structurii în mișcare se afla o bandă de alamă, care completa decorul spectacolului cu țevi de cupru strălucitoare.
Compozitorul Gennady Banshchikov a scris muzică originală pentru spectacol: quadrile , romances , valsuri [12] .
Dezvăluind în mod constant natura comică a piesei, regizorul Gennady Egorov a combinat profunzimea psihologică și adevărul personajelor dramaturgiei naționale cu tehnicile clasice ale comediei vest-europene.
— N. Panikorovskaya [8]Premiera piesei „Căsătoria lui Belugin” a avut loc pe scena Teatrului de Stat din Leningrad, numit după Lenin Komsomol [3] , pe 12 februarie 1987.
În 1990, Ghenadi Egorov a fost numit director artistic-director al Teatrului Dramatic „Patriot” din Leningrad DOSAAF [13] , mai târziu al Teatrului Dramatic „Patriot” din Sankt Petersburg ROSTO [14] , creat în conformitate cu decizia Prezidiului Comitetul Central al DOSAAF al URSS din 9 februarie 1990, ca un analog al Teatrului Central al Armatei Sovietice din Moscova . Noul director șef al Teatrului de Stat din Leningrad, numit după Lenin Komsomol Vyacheslav Gvozdkov s -a grăbit să elimine piesa „Căsătoria lui Belugin” din repertoriul teatrului:
La 10 martie 1990, din motive necunoscute, spectacolul „Căsătoria lui Belugin” de A. Ostrovsky și N. Solovyov a fost îndepărtat în grabă de pe afișul Teatrului de Stat din Leningrad, numit după Lenin Komsomol, de noul director șef V. Gvozdkov.
- N. Litvinskaya [15]| Principalele spectacole de Gennady Egorov | |
|---|---|
| |