| Dragonul | |
|---|---|
| Artiștii Larisa Luppian , Igor Arseniev, Lev Lemke , Viktor Sukhorukov | |
| Gen | farsă politică |
| Bazat pe | joacă - basm „Dragon” |
| Autor | Evgeny Schwartz |
| Compozitor | Serghei Samoilov |
| Producător | Gennady Egorov [1] |
| Coregraf | Edvald Smirnov |
| actori |
Igor Arseniev Larisa Luppian Lev Lemke Rustem Gumerov Viktor Sukhorukov Alexei Arefiev Yuri Oskin Leonid Kudryashov |
| Companie | Teatrul de Stat din Leningrad, numit după Lenin Komsomol |
| Țară | URSS |
| Limba | Limba rusă |
| An | 1988 |
„Dragonul” este un spectacol în genul farsei politice , pus în scenă de Gennady Egorov [2] [3] în 1988 pe scena Teatrului de Stat din Leningrad, numit după Lenin Komsomol [4] , bazat pe piesa - un basm al lui Dramaturgul sovietic rus Yevgeny Schwartz „ Dragonul ” [5] .
Principala proprietate a unui basm adevărat este că este serios. Poate fi amuzantă, poate fi chiar satirică, dar rămâne mereu serioasă până la naivitate. [6]Evgeny Schwartz
Yevgeny Schwartz a scris povestea „Dragonul” în 1943 la Stalinabad , referindu-se la evenimentele celui de-al Doilea Război Mondial. În 1944, regizorul Nikolai Akimov a pus-o în scenă la Teatrul de Comedie din Leningrad , care a fost evacuat la acea vreme la Stalinabad. După primele spectacole, piesa a fost interzisă [7] .
În 1962, Dragonul a fost remontat de Nikolai Akimov la Teatrul de Comedie din Leningrad și a fost interzis pentru a doua oară. [opt]
În 1988, pe scena Teatrului de Stat din Leningrad numit după Lenin Komsomol [2] , regizorul șef Ghenadi Yegorov [4] [3] a pus în scenă o poveste de teatru de Evgheni Schwartz „Dragonul” în genul farsei politice [9] .
Pentru a fi mai puțin probabil să greșească și să distingă mai bine culorile, este util ca oamenii să asculte și să urmărească basme care nu prevarice niciodată, nu tind să devină implicit chiar și acolo unde adevărul nu este atât de atractiv. După ce v-ați familiarizat cu spectacolul Teatrului de Stat din Leningrad, numit după Lenin Komsomol „Dragon”, înțelegeți că, datorită eforturilor creative ale regizorului G. Yegorov în 1988, amabilul povestitor Evgeny Schwartz, care urăște Dragonii, ne vorbește deschis. din toată inima. [opt]Ilya Liakhov
În fruntea sălii, se deschide un capac greu al căminului, din care iese capul unui măgar. În urma Măgarului (L. Mikhailovsky), un monstru dungat cu o coadă este ales să fie liber - aceasta este Pisica ( V. Sukhorukov ). Întorcându-și spatele unul altuia, încep să conducă o orchestră invizibilă și, într-adevăr, în sală se aude o muzică solemnă. Dirijori ciudați anunță cu voce tare publicul: „Dragon! O farsă politică în trei acte cu două pauze. Se deschide cortina teatrului. Pe scenă, un semicerc de case înguste care seamănă cu cutii cu diverse instrumente muzicale. În ferestrele rotunde ale caselor se pot vedea chipuri minunate pictate cu machiaj alb. Pe muzica unei orchestre invizibile, oameni cu fețe albe în costume de carnaval părăsesc casele și se îndreaptă spre public, dar, înainte de a ajunge în sală, dispar în trapa din care au scăpat Pisica și Măgarul. În această procesiune de carnaval, asemănătoare unui prolog de circ, oamenii nu sunt foarte veseli și fericiți [10] . Printre oameni se numără bătăuși în frac negru și meloni - astfel de spioni clasici, există un călău cu capul acoperit cu o pelerină roșie cu o fantă pentru ochi și, în final, Dragonul însuși, așa cum era de așteptat, cu trei capete, în o uniformă care găzduiește trei dintre artiștii săi . Procesiunea se încheie.
Apartamentul este pe scena. În ferestrele mici rotunde ale apartamentului se văd casele orașului antic. Și aici este eroul - un tânăr fabulos de frumos într-o mantie înstelată - Lancelot (I. Arseniev), el este cel care va trebui să lupte cu dragonul. Tânărul este primit în casă de o pisică, al cărei nume este Mashenka. Această pisică este în mintea lui, are o privire vicleană, plasticitate de pisică, vorbire torcătoare. Pisica tăce brusc, îngheață, de parcă ar fi să sară, dar nu sare, ci începe să prindă cu laba pe cineva foarte concentrat. Moshko, șoarece? Se dovedește că „șopârla blestemata”, adică Dragonul, care a ales-o pe Elsa, tânăra stăpână a Pisicii, să mănânce. Elsa ( L. Luppian ) și tatăl ei Charlemagne (E. Ioffe) intră în casă, destul de fericiți, în ciuda faptului că mâine Elsa va merge să fie devorată de Dragon. Chipul lui Carol cel Mare este uimitor, vag în moliciune, bunătate și prostie, de parcă ar fi fost pe cale să plângă, și aproape că a plâns, dar Dragonului i s-a ordonat să zâmbească și zâmbește blând. Iar toate tulburările draconice consideră cu ascultare virtuți [11] . Dragonul ( Yu. Oskin ) apare din trapă, dar foarte liniștit, acasă, ca o rudă apropiată - în pantaloni de sport, bretele, doar o mască diabolică este pictată pe față cu vopsea albă. Dar cu toată domesticitatea sa, Dragonul Marțial așteaptă răspunsuri clare de la Carol cel Mare. Dragonul își schimbă de două ori aspectul, luând forma unor oameni foarte inofensivi (L. Kudryashov și A. Arefiev). Dar de fiecare dată când apar, se aude o prăbușire, un vuiet și o scânteie electrică mare se aprinde pe spate. Și, când este necesar, din toate ușile și deschiderile, parcă de sub pământ, tinerii în civil cresc și îngheață în pregătirea numărul unu. Dragonul nu se ocupă de dușmani pe cont propriu, el are un întreg aparat pentru suprimarea cetățenilor recalcitranți. Pe tot parcursul spectacolului (atât înainte, cât și după moartea Dragonului), o înregistrare a vocii sună - ritmic, prin pauze, la bătaia ușoară a tobei: „Vorbește. Vorbi. Vorbi. OMS? Unde? Cu cine?" [10] . Interogații, torturi, denunțuri. Dragonul declară: „Poporul meu este foarte înfricoșător. Locul meu de muncă. le-am tăiat”. În acest oraș fabulos, oamenii trăiesc cu „suflete scurse, corupte, arse, morți” [5] . Răul acestui Dragon cu multe fețe nu este că a mâncat fete drăguțe, ci că a distrus sufletele oamenilor [11] .
În piesă, personajul principal este Lancelot. Este îmbrăcat într-un costum atemporal: o haină de ploaie, o tunică modestă, cizme înalte. Lancelot nu este doar un luptător aprig pentru adevăr și dreptate, ci și un romantic, un poet care crede în puterea iubirii. Prin urmare, publicul înțelege că nu forțele abstracte ale binelui și răului au intrat într-o luptă deschisă cu Dragonul, ci cele concrete - Adevăr, Puritate, Deschidere [8] . A început o bătălie inegală. Lancelot a tăiat trei capete de la Dragon și cu un fluier au căzut din cer la pământ, iar gâtul le-a atârnat de mici steaguri de cârpă. Cel mai apropiat asistent al Dragonului, fostul logodnic al Elsei Heinrich, după căderea fiecărui cap, a citit cetățenilor un comunicat despre manevre complexe, despre forțele în scădere ale inamicului. Dar Dragonul a fost învins și bătălia s-a încheiat. Lancelot grav rănit, părăsind orașul, a continuat să creadă în vindecarea orășenilor: „Din cauza slăbiciunii tale, a pierit cel mai puternic, cel mai bun, cel mai nerăbdător. Pietrele și acelea ar fi devenit mai înțelepte. Dar încă ești om . ”
Există un personaj din piesă care poate fi numit într-un singur cuvânt: orășenii. Aici sunt negustori, temniceri, lachei, paznici, curteni și artizani. Toți s-au resemnat cu soarta lor, l-au lăudat pe Dragon, l-au mulțumit pe Dragon, în cel mai bun caz nu au observat nimic, spun ei, totul a fost așa cum trebuia. Oamenii sunt automate, oamenii sunt sclavii propriei lor lași. Puterea Dragonului, puterea Dragonului, neadevărul Dragonului se potriveau în special „straturilor superioare” ale orășenilor. Reprezentanții acestui „vârf” prosper sunt burgomasterul ( L. Lemke ) și fiul său Heinrich (R. Gumerov). Burgomasterul avea două ținute pe viață. Prima ținută este o tunică pictată cu stele și cruci, precum și o pălărie napoleonică pe cap. A doua ținută este o cămașă de forță cu mâneci lungi care se leagă în jurul pacientului. Burgomasterul a schimbat aceste ținute în funcție de situație și acuitatea momentului [11] . Când Burgomasterul a vrut să fie considerat bolnav, a început să vorbească tare în trei microfoane deodată, dându-și ochii peste cap: „O oameni buni, iubiți-vă unii pe alții!” Și apoi calm, cu o voce sănătoasă, și-a informat fiul: „Auzi ce prostie?” Și nu mai în delir, ci într-o conștiință limpede, i-a mărturisit lui Heinrich: „Nu sunt un fel de laic, ci burgomastru. Nu mi-am spus adevărul de atâția ani, încât am uitat ce este” [5] . Decizând că Lancelot a murit din cauza rănilor sale, acest schizofrenic a început să se prefacă a fi eliberatorul orașului de Dragonul uzurpator și să ia puterea în propriile mâini: „Sclavia s-a terminat, am renăscut, acum trebuie să fim armoniosi și la în același timp sincer, uman, democratic.” După ce și-a terminat discursul, Burgomastrul îl întreabă pe Heinrich: „Ei bine, ce avem noi în închisoare?” [5] . Și în temnițele închisorii, sună refrenul - „Vorbește. Vorbi. Vorbi." Dar fiul merge mai departe decât tatăl său: Heinrich elegant, elegant și inteligent este gata să-și distrugă tatăl Burgomaster cu propriile mâini [8] .
Lancelot supraviețuiește rănilor sale și se întoarce în oraș. Acesta nu mai este fermecătorul tânăr cu dinți albi pe care l-am văzut la începutul spectacolului. El vine ca pedeapsa. Poartă o jachetă cu dragon. Lancelot îi exilează pe Burgomaster, care a devenit deja Președinte, și pe Heinrich, care a preluat postul de Burgomaster. Devine clar pentru toată lumea că atât Lancelot, cât și Elsa nu pot părăsi orașul până când nu încheie „lucrarea minoră” - în fiecare dintre orășeni este necesar să ucizi dragonul. Grădinarul înțelept ( Yu. Feting ) îi cere noului conducător să fie atent: „Îndepărtează buruienile cu grijă pentru a nu deteriora rădăcinile sănătoase. La urma urmei , dacă te gândești la asta, atunci oamenii, precum florile, merită îngrijire atentă . La finalul spectacolului sunt prezente pe scenă toate personajele, toată această formație de carnaval. Mișcându-se înapoi pe muzică, ele dispar încet una câte una de pe scenă în distanța liliac, parcă s-ar topi. Pe scenă rămâne un singur Carol cel Mare uitat .
Astăzi, în epoca democratizării, teatrul ne amintește de necesitatea de a trata oamenii cu grijă, de nevoia de a-și dezvolta conștiința de sine și demnitatea și pericolul pregătirii serviliste de a se supune voinței altcuiva. Cât timp există statul, indiferent cât de înalt ar fi nivelul de democrație, piesa lui Schwartz va rămâne relevantă. [opt]I. Liakhov
Piesa lui Yevgeny Schwartz „ Dragonul ” a fost scrisă în 1943 și a fost percepută de critici cu ostilitate: „un basm dăunător anti-istoric și anti-popor”, „un punct de vedere filistin asupra modernității”, „fantezie nerușinată”, „ calomnie, calomnie” – a premiat piesa „Dragon” cu astfel de epitete în articolul „A Harmful Tale” recenzentul S. Borodin [7] .
Spectacolul „Dragonul” al Teatrului de Stat din Leningrad. Lenin Komsomol a fost, de asemenea, supus unor critici ascuțite, dar a fost un succes la privitor:
La Leningrad, la Teatrul Lenin Komsomol, a avut loc premiera „Dragonului” în primăvara anului 1988 (regia G. Egorov). Spectacolul, imediat și unanim certat de criticii de la Leningrad, are totuși un succes zgomotos și neîncetat în publicul său, la care a fost martor autorul acestui articol la 18 august 1988. Poți să nu fii de acord cât vrei cu asta sau cutare decizie a imaginii sau chiar a întregii piese în ansamblu, dar un lucru trebuie recunoscut - de data aceasta nu i se trece prin cap nimănui dintre cei mai naivi, neexperimentați și neexperimentați din arta alegoriei publicului de a căuta adresa a ceea ce se întâmplă într-o stare „de import”. Fiecare cuvânt al piesei „ajunge” imediat, ca o lovitură. Despre azi și ieri, despre noi. Și, poate, aceasta este valoarea durabilă a piesei „Dragon”. Dificultățile de a „trece” această performanță au avut și ele.
— A. M. Donskoy [12]| Principalele spectacole de Gennady Egorov | |
|---|---|
| |