Înregistrare pentru programul „Chioșc de muzică” | ||||
---|---|---|---|---|
Demo „Mașina timpului” | ||||
Data de lansare | 1996 , 2004 (parte din înregistrări) | |||
Data înregistrării | 1975 | |||
Gen | Rock , rock progresiv , blues rock | |||
Durată | 30:05 | |||
Țară | URSS | |||
Cronologia „Mașinii timpului” | ||||
|
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
NEWSmusic.ru | (neevaluat) [1] |
Înregistrare pentru programul „Music Kiosk” - o înregistrare de album a trupei rock sovietice și rusești „ Time Machine ”, pregătită în studioul Televiziunii Centrale a Radio și Televiziunii de Stat URSS în 1975. Era destinat pentru viitoarea difuzare a emisiunii TV „ Chioșc de muzică ”, dar filmarea programului nu a avut loc. S-a răspândit în subteran în a doua jumătate a anilor 1970, a adus grupului faimă și popularitate.
Conceput în stilurile rock and roll , rock progresiv , blues . Include prima versiune de studio a hitului „ Puppets ”. Ulterior, melodiile individuale au fost publicate pe albumele Unpublished (1996) și Unpublished. Volumul 2 ” (2004) de Sintez Records .
Primul album al trupei, Time Machines , a fost înregistrat în 1969 și a inclus 11 piese în limba engleză. Între 1971 și 1974 non-sistemic, adică nu în cadrul unui program sau album separat, mai mult de o duzină de compoziții au fost deja înregistrate în limba rusă. Muzicienii nu au avut ocazia să prezinte aceste înregistrări unui public larg; prin urmare, trupa a rămas cunoscută doar într-un cerc restrâns de cunoscători și iubitori ai scenei underground din Moscova în prima jumătate a anilor 1970.
Perioada 1969-1975 în general, s-a caracterizat prin cea mai intensă rotație a componenței grupului [2] . Cu toate acestea, până în vara lui 1975, după plecarea lui Alexander Kutikov și Alexei Romanov , doar Andrey Makarevich și Sergey Kavagoe au rămas în The Time Machine , ambii fiind la originile echipei. Așadar, potrivit lui A. Makarevich însuși, la mijlocul anului 1975 s-a încheiat prima, cea mai timpurie etapă din istoria Mașinii Timpului [3] . În acest moment, repertoriul grupului avea deja aproximativ douăzeci de compoziții, pe care Makarevich, după propria sa recunoaștere, nu le putea interpreta decât la o chitară obișnuită [4] . Grupul avea nevoie de cel puțin încă un muzician - la chitara bas .
După o audiție improvizată a lui Evgeny Margulis , ținută în apartamentul lui Makarevich, primul a fost în cele din urmă acceptat în grup. În acel moment, Margulis era deja familiarizat cu Makarevich și Kavagoe, dar nu știa să cânte la chitară bas. După o lună de antrenament, Margulis, conform lui Makarevich, „nu a avut nimic de arătat și de explicat” [5] , iar când a început înregistrarea programului pentru emisiunea TV „ Chioșc de muzică ”, Margulis a stăpânit deja tehnica de a juca chitara bas.
Inițiatorul înregistrării programului, care a constat din mai multe cântece „Mașina timpului”, în studioul Televiziunii Centrale a Radio și Televiziunea de Stat URSS a fost gazda „Chioșcului de muzică” Eleonora Belyaeva , pe care a informat-o pe Makarevich în un apel telefonic [6] . Potrivit lui Makarevich, Belyaeva a aflat despre existența grupului de la fiica ei și „se pare că nu și-a imaginat cu ce dificultăți va trebui să se confrunte” cu invitația muzicienilor [7] . Însuși Belyaeva a remarcat mai târziu că, în ciuda popularității mari a Mașinii timpului în rândul tinerilor, nu a fost posibil să obțineți permisiunea de a produce un program pentru difuzare de televiziune cu participarea unui ansamblu de amatori [6] . Prezentatorul TV a sugerat ca grupul să înregistreze într-un studio profesional înregistrări sonore ale cântecelor care ar putea fi prezentate pentru rotație la televiziune și radio atunci când se va prezenta oportunitatea [6] .
Lucrările în studio au fost realizate cu sprijinul clapeista Igor Saulsky [Comm. 1] - pe atunci membru al ansamblului de jazz-rock Arsenal - și împreună cu mixarea a durat o zi. Pentru înregistrare s-a folosit un magnetofon cu opt canale , care, potrivit lui Margulis, „se rupea îngrozitor”, „s-a obținut un fel de sunet emasculat, de care eram teribil de timizi” [8] . Cu toate acestea, această înregistrare a devenit prima înregistrare stereo a The Time Machine. În opinia lui Nikolai Fandeev, „această descompunere în canale provoacă un zâmbet - este similar cu primele albume ale Beatles și Rolling Stones [9 ] .
Potrivit jurnalistului Alexander Kushnir , sesiunea de înregistrare în sine „a avut loc sub armura de încredere a canalului de televiziune georgian, care a comandat un mic spectacol rock pentru programul republican de Anul Nou din anul 77. Pentru înregistrare și spectacolul însoțitor, muzicienilor li s-a promis o taxă de 50 de ruble - este ușor de ghicit că nici banii, nici emisiunea TV „Mașina timpului” nu au așteptat” [8] .
Cu toate acestea, înregistrarea a adus echipei renumite și popularitate: așa cum a scris Makarevich, „a fost prima noastră înregistrare normală și s-a împrăștiat în toată țara înfometată cu viteza sunetului. Am aflat despre asta ceva mai târziu” [7] . Potrivit muzicianului, membrii trupei au fost șocați de faptul că, atunci când în aprilie 1976 „Time Machine” a sosit la Tallinn și a cântat la festivalul „ Tallinn Songs of Youth - 76 ”, publicul știa deja versurile melodiilor înregistrate în studioul Televiziunii Centrale a Radio și Televiziunii de Stat URSS , pe de rost [6] . Ca urmare a faptului că înregistrarea a intrat în samizdat , în a doua jumătate a anilor 1970, potrivit lui N. Fandeev, „era disponibilă pe o bobină la viteza a 19-a în casa fiecărui iubitor de muzică” [9] [Comm. . 2] . Albumul magnetic distribuit clandestin a primit numele neoficial „Flying Dutchman” după numele ultimei cântece din lista de melodii [10] .
De la producerea înregistrării în 1975, nu a existat nicio lansare oficială a întregului program, cu toate acestea, compozițiile individuale au fost publicate în perioade diferite. Așadar, în 1996, cântecele „Flying Dutchman”, „Black and White Color” și „In the Circle of Clear Water” au fost incluse în compilația „ Unreleased ”, iar în 2004, piesa „Puppets” a fost inclusă în album. „ Nelansat. Volumul 2 ".
În 2005, întregul program a fost lansat pe compilația „ piratat ” „Înregistrare la TV - 1975”, împreună cu piese suplimentare de studio și live înregistrate în alte perioade. Lansarea colecției a fost bine primită de fanii trupei [9] .
Autorul tuturor cântecelor, cu excepția celui marcat, este A. Makarevich.
Prima melodie interpretată de Evgeny Margulis după ce s-a alăturat grupului. Potrivit lui Makarevich, a fost scris special pentru Margulis [11] . Împreună cu „You or I” – una dintre primele compoziții de blues din repertoriul grupului. Potrivit lui A. Makarevich, „Margulis s-a dovedit a avea o voce cool de blues” [5] . În ciuda faptului că la început „a refuzat categoric să-l folosească, argumentând că ar trebui să se ocupe mai întâi de chitara bas” [5] (vezi secțiunea „ Istorie. Modificări ale compoziției ”), ca urmare, partea vocală în melodia „În cerc de apă limpede” a fost înregistrată de Margulis. Înainte ca acesta din urmă să se alăture grupului, compoziția nu a fost interpretată la concerte.
Potrivit lui Makarevich, piesa a fost scrisă sub influența muzicii cântăreței americane Stevie Wonder [11] și este dedicată artistului rus Pyotr Valius [Comm. 3] , care trecuse la vremea când a fost scris. O variantă a titlului cântecului folosit la concerte, „Ring of Bright Water”, este aceeași cu titlul lungmetrajului britanic „Ring of Bright Water” (1969).
Folosind cântecul „În cercul apei limpezi” ca exemplu, cercetătorul S. Tolokonnikova a descris lumea eroului liric al cântecelor lui Makarevici din anii 1970, după cum urmează: „... Eroul liric este un locuitor a două sfere ale ființei. deodată: alb-negru și culoare. Lumea alb-negru a prezentului este plină de vulgaritate, deznădejde și falsitate [Descris într-o altă melodie - „Black and White Color” ]; lumea colorată este lumea de vis a eroului liric. Aceste lumi se intersectează, <...> relațiile lor în cea mai mare parte nu sunt în favoarea culorii <...>: Mi-am // Mi-am pictat casa // În cea mai festivă // culoarea, // Am scris / / Pe cerul meu // Zori fără sfârșit. // <…> Dar // Necazul s-a întâmplat // În lumea mea strălucitoare, // Și toate culorile, // Ce am gândit, // Au fost spălate de ploaie . Astfel, lumea romantică de vis a eroului Makarevich poate fi creată de el însuși: iar eroul este propriul său artist demiurg ” [13] .
Steagul deasupra casteluluiPotrivit criticului Artemy Troitsky , cântecul este rezolvat „în fila unei pilde alegorice ” [14] . Sarcina autorului, care a folosit alegoria ca un dispozitiv artistic, a fost descrisă de Troitsky după cum urmează: „Principalul patos al poemelor lui Makarevici, și este foarte simpatic, este dorința de a-l face pe ascultător să se uite sincer la sine însuși, prietenii, întreaga lume și mai activ intervin în lupta dintre bine și rău, noblețe și inerție, adevăr și minciună. Cât de ușor este să decizi că ești slab pentru a schimba lumea. Coborâți steagul peste cetate și deschideți porțile .” Cât de ușor este să cânți cântece care nu înseamnă nimic și cât de greu este să găsești cuvinte care să-i facă pe oameni să te creadă .
Potrivit lui E. Bychkov, în textul cântecului autorul a reușit „să păstreze instantaneitatea percepției tinerești și, în același timp, să vorbească despre lucruri serioase” [16] .
Din punctul de vedere al Yulia Shigareva, tema principală a perioadei timpurii a operei lui Makarevich este alegerea unei căi de viață, dreptul la care „este ceea ce determină personalitatea”. „Devine important, având dreptul de a alege, să ai loc ca persoană și să-ți protejezi idealurile” [17] . Cântecul „Steagul peste castel” sub acest aspect, potrivit cercetătorului, „se dovedește a fi programatic pentru această perioadă” [17] .
Melodia piesei, pe de o parte, este inspirată din stilul muzicii The Beatles [18] . Pe de altă parte, când a compus „The Flag Over the Castle”, Makarevich, în cuvintele sale, a fost influențat de lucrările acustice ale lui Greg Lake (în special, „Still You Turn Me On”) - un membru al Emerson , Lake. & Palmer " [18] .
În 1976-77. „Flag over the castel” a fost inclus și în repertoriul ansamblului „Arsenal” [Comm. 4] . În 1994, grupul Chaif și-a prezentat versiunea cântecului la un concert dedicat aniversării a 25 de ani de la Mașina Timpului de pe Piața Roșie . În 2009, trupa Resurrection a înregistrat o versiune cover a cântecului pentru albumul tribut Typewriting .
De la capăt la capătEste cunoscută singura versiune de studio a cântecului - pentru „Chioșcul de muzică”. Nu a fost reînregistrat sau reeditat din 1975. A fost susținută la concerte în a doua jumătate a anilor 1970.
Alb-negruUna dintre primele melodii „Time Machine”, apropiată stilistic de genul hard rock . A. Kushnir a descris-o drept „revoluționară și rebelă”, una dintre „cele mai radicale compoziții” [8] . Potrivit jurnalistului Mikhail Margolis, deja în 1975 „Black and White Color”, împreună cu „Puppets”, erau „ hituri ale întregii uniuni ” [2] . Există dovezi că simplul fapt de a asculta această compoziție, alături de „Puppets”, „You or Me” și alte melodii din repertoriul „Time Machine”, în instituțiile de învățământ la sfârșitul anilor 1970 a fost pedepsit până la deduceri [21]. ] .
Potrivit lui S. Tolokonnikova, cântecul înfățișează „lumea alb-negru a realității” a eroului liric, care „se dovedește a fi mult mai durabilă, culorile nu sunt spălate de ploaie [În acest caz, o aluzie la textul cântecului „ În cercul de apă limpede “]. Această lume este creația „celui mai obișnuit om din lume”: L-ai purtat până la găuri, / Și nu există culori mai vesele pe lume. // Tu însuți // Tu însuți ți-ai închis ochii // Și ai pictat lumea întreagă în alb și negru . Aceasta este zona minciunii, înșelăciunii, imitației (ca în piesa cu același nume din anii 80) [mă refer la piesa „Imitație” de pe albumul „ Slow Good Music ”, lumea zidurilor și drumurilor care duce în un cerc” [22] .
Cel mai faimos cover al piesei este versiunea trupei Alisa , înregistrată în 2009 pentru albumul tribut Typescript .
Olandez zburătorUna dintre puținele cântece din opera grupului, scrisă pe versurile unui poet profesionist - Boris Barkas [Comm. 5] . Intriga cântecului este o interpretare artistică a legendei unei nave fantomă care navighează , care nu poate ateriza pe țărm și este condamnată să rătăcească mările pentru totdeauna. În ultimele două strofe, scena este transferată la Moscova: „ În fiecare zi, navigând // În oceanul străzilor Moscovei, // Visez la un port sigur, // Unde corăbiile mele ar adormi ”.
Există dovezi că cântecul a făcut parte din programele de concert Time Machine din a doua jumătate a anilor 1970 [23] .
Cântecul acestui poem de Barkas a fost interpretat și de muzicienii rock Alexander Lerman și Andrey Sapunov . Un fragment din cântec este redat în introducerea albumului video Unplugged .
"Mașina timpului":
|
Muzicieni invitați:
Personalul tehnic:
|
Mașina timpului ” | „|
---|---|
Directorii de grup | |
Albume magnetice | |
Studio | |
Concert |
|
Colecții |
|
Tribute | |
Cântece | |
Filmografie | |
Articole similare |
|