Artele plastice din Bashkortostan - un articol despre artele plastice ale Republicii Bashkortostan - pictură, grafică, sculptură și arte și meșteșuguri.
Pictura din Bashkortostan poate pretinde pe bună dreptate un loc special în artă: mult mai devreme decât alte tipuri de artă profesională, s-a impus pe arena rusă și mondială și, în evoluția sa, a reflectat în mod deosebit originalitatea viziunii naționale asupra lumii în diferite etape istorice. Creatorii picturii Bashkir au fost mai multe generații de artiști, nu numai bașkiri după naționalitate.
Picturile antice din stâncă ale peșterii Shulgan-tash (Kapovaya) [1] , cultura Arkaim, arta sarmată a „stilului animal”, arta populară Bashkir determină cel mai bogat conținut al culturii materiale și spirituale a Uralului de Sud. .
Peștera Shulgan-Tash (sau Peștera Kapova) este situată în Uralul de Sud, în Valea râului Belaya, pe teritoriul Rezervației Naturale Federale Shulgan-Tash. Peștera s-a format din calcare chimiogenice carbonice într-un masiv carstic înalt de aproximativ 140 m. În 1959, aici au fost descoperite sculpturi în stâncă de mamuți, cai, rinoceri lânoși și zimbri, realizate în ocru roșu în urmă cu mai bine de 13 mii de ani.
Înainte de revoluție, artele plastice de pe teritoriul Bashkortostanului aveau o distribuție limitată. În Ufa, existau ateliere de artă și gravură, care lucrau pentru nevoile zilei, se ocupau cu fabricarea de panouri, reclame și sigilii. Artele grafice și desenul erau predate în gimnazii, colegii și seminarii. Au existat studiouri de artă private ale artistului P. M. Lebedev și N. A. Protopopov. În cadrul societății familiale-pedagogice existau cursuri de educație pedagogică și artistică. Pentru a primi o educație artistică superioară, oamenii au plecat să studieze la Moscova sau la Sankt Petersburg, așa cum a făcut M.V. Nesterov.
Remarcabilul pictor Mihail Vasilievici Nesterov (1862-1942) s-a născut la Ufa, a studiat la Moscova. Multe pânze grozave au fost create de el în Ufa, unde locuiau părinții și rudele lui. Îngrijindu-se de educația artistică a conaționalilor săi, în 1913 a prezentat orașului Ufa o colecție unică de lucrări ale pictorilor ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, precum și aproximativ treizeci de picturi proprii. Colecția de picturi pe care a prezentat-o a inclus lucrările unor maeștri celebri precum Shișkin , Levitan , Yaroshenko , Korovin , Benois , Polenov , Arkhipov și mulți alții, care astăzi alcătuiesc gloria picturii rusești.
În 1913, viața artistică din Ufa a fost marcată de crearea Societății Iubitorilor de Artă, ai cărei membri au fost artiștii Yu. Yu. Blumenthal , P. M. Lebedev, B. A. Vasiliev. Printre membrii cercului se numărau și persoane interesate de artă și artiști amatori. În 1916, societatea a fost redenumită Cercul artistic Ufa. Artiștii A. E. Tyulkin , M. N. Elgashtina , D. D. Burliuk s-au alăturat rândurilor sale . Li s-a alăturat K. S. Devletkildeev , care a sosit în 1917 .
Astfel, la Ufa s-a adunat un cerc de artiști, care erau destinați să stea la originile artelor plastice din Bashkortostan. A existat o situație care ne permite să vorbim despre originea artelor plastice din regiune.
După revoluție, viața culturală a orașului s-a calmat, devastarea și foametea au cuprins Ufa. După eliberarea Ufa de sub guvernele Kommuch, Kolchak, cehii albi și stabilirea puterii sovietice în ea, artiștii care s-au adunat în cercul de artă Ufa și-au pus toată puterea și abilitățile pentru a restabili viața culturală în Ufa.
În 1919 - 1921 . În Ufa sunt organizate o serie de studiouri de artă. În clădirea fostei școli comerciale (acum clădirea Școlii Tehnice de Aviație) a fost deschis un club muncitoresc. V. I. Lenin, și cu el un atelier de artă. Creatorul și profesorul său a fost Kasim Saliaskarovich Devletkildeev. În 1921, ca angajat al Departamentului de Educație Populară pentru muzee și protecția monumentelor de artă și antichitate, participă la o expediție în Turkestan. Scopul principal al călătoriei este de a colecta exponate pentru crearea unui muzeu al popoarelor din estul Republicii Sovietice. Mai târziu, ideea creării unui muzeu al popoarelor din Orient a fost ulterior desființată, iar în schimb a fost organizat Muzeul Regional Central Bashkir.
În 1924, Comisariatul Poporului pentru Educație din Bașkiria a aprobat regulamentul privind organizarea unui studio de artă și tehnică pentru un grup de artiști: K. S. Devletkildeeva , A. P. Lejnev , I. N. Samarin, A. E. Tyulkin, G. P. Cherkasheninov. Scopul studioului a fost educarea meșterilor pentru „producție artistică și meșteșuguri”. Mai târziu, acest studio se va transforma în departamentul de artă al Colegiului de Arte Bashkir. În studio a fost crescută o întreagă galaxie de artiști, care timp de mulți ani au determinat nivelul artelor plastice din Bashkortostan: G. Imasheva, G. Mustafin , R. Ishbulatov, R. Gumerov, R. Usmanov, V. Andreev, L. Lezenkov .
Kasim Saliaskarovich a lucrat mult și fructuos la Muzeul de Artă Proletariană, care a fost fondat în Ufa în 1919. Pentru prima dată în istoria orașului, locuitorii acestuia au avut ocazia să comunice cu artele plastice, cu capodoperele marilor maeștri.
Mulțumită grupului de creație al lui Yu. Yu. Blumenthal , K. S. Devletkildeev, V. S. Syromyatnikov , o secțiune de arte și meșteșuguri Bashkir este organizată la muzeul de artă. Călătorind prin sate și sate, puțin câte puțin, au adunat obiecte de uz casnic ale bașkirilor, decorate cu ornamente complicate. Prima expediție a avut loc în 1928 în cantoanele Beloretsk și Taliano-Katai, unde mergeau Devletkildeev și Blumenthal. În anul următor, Kasim Saliaskarovich călătorește cu Syromyatnikov în cantonul Argayash (acum Regiunea Chelyabinsk). Au fost expediții în anii următori.
Anii șaizeci sunt studenți ai lui A. Tyulkin: B. Domashnikov, A. Panteleev, M. Nazarov , A. Lutfullin, A. Burzyantsev, P. Salmasov , V. Pozdnov , G. Pronin , A. Sitdikova și, de asemenea, artiștii B. Palekha , N Russkikh , P. Lebedev , I. Uryadov , V. P. Andreev , N. N. Anisiforova , Z. R. Basyrov , V. B. Domashnikov , R. G. Gumerov , A. P. Shutov , și E. M. A. G. , E. M. A. G. V. I. Plekunov , A. V. Khramov și A. A. Shtabel , A. S. Arslanov , V. N. Pegov , R. U. Ishbulatov , L. Z. Rakhmatullina și alții au dezvoltat posibilitățile picturii peisagistice pe materialul bogăției, frumuseții și puterii naturii din regiunea Bashkir. Și în anii 1970-1980, criticii de artă de la Moscova (Yu. Nekhoroshev, G. Kushnerovskaya, O. Voronova, A. Pistunova) au început să numească tradiția picturii în arta Bashkir „Școala Ufa de pictură peisagistică”, numind-o și „ școala lui A. E. Tyulkin” . După anii șaizeci, această tradiție a fost preluată și dezvoltată în continuare de artiștii din următoarea generație nouă a anilor 1970-90, concretizată în picturile peisagistice: Nikolai Peganov , Anvar Kashaev, Mihail Kuznetsov, Mihail Spiridonov, Evgeny Vinokurov, Vladimir Panchenko, Rafael Burakanov, în foi de acuarelă de Vasily Lesin, Viktor Suzdaltsev, Ildus Valitov (1947-2000).
Lucrări pe teme istorice au fost create de Iezhov, Boris Dmitrievich , artiști implicați în ilustrații de carte - Dianov, Valiakhmet Dianovici , Astrakhantsev, Alexander Alexandrovich , Gayanov, Zufar Gayanovich .
Artele plastice ale Bashkortostanului din anii 80-90 (artiștii Enikeev Tan [2] , Gayanov Zufar, Farit Ergaliev [3] , Saitov Ernst) pot fi unite prin conceptul general de „avangardă”, „modernism”, „informal”. tendințe”. Imaginile tinerilor artiști uimesc uneori prin neobișnuit, surpriză. Aici în tablouri se pot recunoaște doar siluetele de iurte, fragmente de obiecte. Direcția conceptuală în pictură este dezvoltată de artistul Ignatenko S. N.
Nesterov M.V.
Devletkildeev, Baimak
Devletkildeev. Bashkir-Ibragim, 1928
Devletkildeev. Pridvorul cabanei Bashkir, 1928
Burliuk
„Viziunea pentru tineretul Bartolomeu”
Monumentul descoperitorilor petrolului Bashkir din Ishimbay
Pânze în mozaic pe pereții caselor din Salavat
„Expoziții ale muzeului de istorie locală din Salavat”
La sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI, în republică s-au dezvoltat condiții când, cu un exces de capital, managerii de succes trebuiau să investească în arte plastice. Au apărut mari colecționari privați și corporativi de pictură, arte și meșteșuguri. Un exemplu este Vostok Bank, Centrul de leasing Ural [4] .
În arta artiștilor moderni bașkiri, atașamentul față de estetica modernistă (artist Gilmanov, Ildar Rashitovich ), manifestat în lucrările clasicilor modernismului, este evident. Gama de tendințe moderniste folosite ca material pentru „relucrarea” ulterioară în colajele lor postmoderniste este neobișnuit de largă: există elemente de abstractionism, primitivism, cubism, fauvism, dadaism, suprarealism și conceptualism.
Ufa are o reputație ca un centru grafic important. În prezent, artiștii grafici lucrează activ aici, participând la bienale internaționale de grafică atât în Rusia, cât și în străinătate. Din 1998, orașul găzduiește Trienala Internațională de Grafică Ural, ceea ce este o dovadă a gradului ridicat de dezvoltare a acestui tip de artă plastică în republică. În 2003, Muzeul de Artă Modernă poartă numele lui V.I. N. Latfullina [5] . În 2005, muzeul a găzduit acțiunea „Tomografie”, în care tinerii artiști ai orașului și-au prezentat spectacolele.
Dovada dezvoltării formelor postmoderne în artele vizuale din Bashkortostan în secolul XXI este căutarea experimentală a artiștilor în domeniul obiectului. Artiștii Ufa (Rais Gaitov, Nail Baiburin ) au făcut primele experimente în crearea de obiecte și instalații la începutul anilor 1990. Compoziții montate după metoda artiștilor italieni din anii 1950-1960. (mișcarea „arte povera”), colectată din tot felul de deșeuri industriale și menajere, a devenit un eveniment notabil în viața artistică a Ufa din acea perioadă. În proiectul „Obiect” (2005), la care au participat Rais Gaitov , Nikolai Marochkin, Airat Teregulov, Rinat Minnebaev , Vladimir Lobanov și Firdant Nuriakhmetov, lucrările create de artiști au atins un nou nivel calitativ și conceptual [6] .
Fondatorii artelor plastice profesionale Bashkir sunt artiștii Republicii Bashkir K. S. Devletkildeev , A. E. Tyulkin , P. M. Lebedev, Yu. Yu. Blumenthal, A. P. Lezhnev, I. I. Uryadov, V. S. Syromyatnikov , M. V. S. Syromyatnikov , M. V. Khramov, V. P. Andreev sunt membri ai primului „detașament” Bashkir al Uniunii Artiștilor.
Gloria artei plastice originale Bashkir a fost adusă de lumini, a căror operă este în mod tradițional asociată cu realizări majore - A. F. Lutfullin, B. F. Domashnikov, R. M. Nurmukhametov , Kuznetsov A. A., T. P. Nechaeva, M. N. Arslanov, A. D. Burzyantsev , Fuzi A.. D. , E. M. Saitov, Z. R. Basyrov, V. P. Pustarnakov, V. I. Plekunov, S. A. Litvinov, N. A. Kalinushkin, K. A. Golovchenko, A. I. Platonov , F. A. Kashcheev, V. A. Pozdnov, P. P. A. Salmasov Pezarov, etc.
În Bashkortostan, arta grafică a fost dezvoltată de la mijlocul anilor 1910. al XX-lea și este asociat cu numele lui Yu. Yu. Blumentol, K. S. Devletkildeev, M. N. Elgashtina, în a cărui lucrare tradițiile acuarelei clasice rusești au primit o nouă interpretare. Lucrările lirice ale Elgashtinei sunt dedicate naturii Bashkirtostanului ("Amurgul de primăvară", 1926), lucrările lui Devletkildeev au un sistem figurativ profund național ("Vânătorul de urs Bașkir"; ambele - boom., Aqua.)‚ Blumenthal este cunoscut ca un maestru de portret („Vătrânul Bashkir”, hârtie, creion; ambele - 1928). În această perioadă, au fost create desene de G. P. Cherkasheninov, Lejnev, peisaje acuarele și portrete ale lui P. M. Lebedev.
Un exemplu de grafică unică de natură auxiliară sunt schițele unui interior tradițional, obiecte de arte și meșteșuguri tradiționale ale bașkirilor (S. Sromyatnikov în anii 30, G. I. Mukhametshin, M. D. Kuznetsov și alții în a doua jumătate a secolului XX). Natura independentă a graficii unice s-a manifestat în lucrarea lui M. Piskunov „Tranziția trupelor Bashkir de partea Armatei Roșii”, care a devenit un exemplu rar de compoziție istorică realizată în tehnica acuarelei.
În 1974 și 1984, la Ufa au avut loc expoziții de tipărituri, în 1995 și 1998 - a 1-a și a 2-a Trienală Urală de Grafică Imprimată. Expozițiile au prezentat lucrări ale artiștilor grafici din Bashkortostan R. R. Magliev (Old Ufa, litografie, 1996), Saitov („Acasă”, gravură), Korolevskoy („Salavat Yulaev”, linogravură) și alții. De la sfârșitul secolului al XX-lea, Bashkir graficii au participat constant la expoziții internaționale de grafică. Din 2001, la Ufa are loc expoziția internațională „URAL PRINT TRIENNIAL”.
Sculptura Bashkir a apărut sub influența directă a școlii realiste rusești. În BASSR la mijlocul secolului al XX-lea, în sculptură, care era în cea mai mare parte statui standard ale liderilor și asociaților lor, au apărut monumente-busturi dedicate eroilor istorici și personalităților culturale (monumente pentru S. Yulaev, A. Matrosov, M. Gorki, M. Gafuri, V . Lenin şi alţii). Realizate pe baza portretelor de șevalet ale artiștilor rusi Vera Morozova și Tamara Nechaeva , acestea se încadrează în programul plastic oficial al artei sovietice. La începutul anilor 1960, în portretele „stilului sever” al sculptorului școlii din Moscova Boris Fuzeev, artei Bashkir a primit o dezvoltare, îmbunătățită de arta de șevalet și monumentală a lui Lev Kuznetsov, Zilfat Basyrov, Evgeny Tsibulsky, Boris Zamaraev, B. Fuzeev .
În anii 1980 premisele pentru dezvoltarea sculpturii, apariția de noi nume și maniere creative au fost stabilite în arta Bashkir - acesta a fost începutul pregătirii independente a personalului în atelierul lui N. A. Kalinushkin la graficul de artă al Institutului Pedagogic de Stat din Belarus, opera lui artiști la dacha creativă din Pereslavl-Zalessky, unde au fost puternic influențați de maeștrii școlilor din Moscova. Odată cu procesele perestroika din societate și încetarea controlului ideologic al vieții artistice, căutarea unor noi mijloace de exprimare plastică, diferite de realismul tradițional, s-a desfășurat în opera tinerilor sculptori Yavdat Akhmetov, Vladimir Lobanov, Vladimir Antipin, Firdant Nuriahmetov. În cea mai mare parte, „crescând” din atelierul lui N. A. Kalinushkin [7] , au continuat să comunice îndeaproape cu profesorul, să lucreze cot la cot cu el și cu maeștrii țării și în străinătate la simpozioane din Bașkiria și Rusia.
Monumentul lui Salavat Yulaev (1967) al sculptorului Soslanbek Dafayevich Tavasiev, Monumentul prieteniei popoarelor (1965) al sculptorilor M. F. Baburin și G. P. Levitskaya din Ufa au devenit un semn distinctiv al Ufa, o comoară națională.
Șase figuri metaforice înscrise în deschiderile arcuite create pentru ei în Muzeul Salavat Yulaev din satul Maloyaz au fost create de sculptorul Ufa Khabibrakhmanov Khanif Mirzagitovich
Artele și meșteșugurile pre-revoluționare ale bașkirilor erau cel mai adesea limitate la nevoile familiei. Căsătoria a fost un eveniment important în viața unei femei. Pentru nuntă au fost pregătite un număr mare de articole țesute și brodate: un sharshau cu model, un costum de mireasă pentru o fată și un mire, prosoape, șervețele, fețe de masă, eșarfe pentru zestre și pentru cadouri de nuntă. În perioada pregătirii pentru nuntă, abilitățile creative ale fetei și abilitățile ei de broder și țesător au fost dezvăluite pe deplin.
Printre diferitele obiecte ale meșteșugurilor artistice, un loc special printre bașkiri îl ocupă produsele din lemn și materiale lemnoase - oală cu mâner ajurat sau șei de cai cu arcuri frumoase. Tehnica înaltă a decorațiunii lor, varietatea formelor și subiectelor au atras atenția cercetătorilor ruși și străini încă din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Produsele din lemn au fost realizate folosind un minim de unelte - doar un topor și un cuțit.
Darul rar de a sculpta a devenit ocupația întregii vieți a unor oameni. Oaluri sculptate, castroane și căzi pentru koumiss, făcute de mâinile lor de aur, erau la mare căutare. Sculptorii cu experiență au păstrat și au transmis cu grijă secretele și secretele artei aplicate din generație în generație. Tinerii maeștri l-au îmbogățit și îmbunătățit. Arta decorativă și aplicată a bașkirilor a trecut prin perioade de ascensiune și scădere în istoria sa. Dar totuși, până în prezent, a transmis mostre minunate de lucrări culturale create de mâinile meșterilor populari din Bashkirs.
În arta populară a bașkirilor, nu există nicio reprezentare din cauza influenței puternice asupra vieții spirituale a religiei Islamului, care a interzis reprezentarea oricăror obiecte materiale, dar totuși arta în sine a fost păstrată ca „cea mai bogată cămară de ornamente. , materiale, tehnici de prelucrare și tehnici de fabricare a produselor, dând naștere unei varietăți de metode combinatorii și stilizării și schematizării ulterioare a părții intrigă a artei"
În arta populară a bașkirilor, principalul tip de artă este ornamentul , reprezentând un strat deosebit și important al memoriei artistice a poporului. Ornamentul este o componentă obligatorie a decorului lucrurilor. Bashkirs au un model care este format dintr-o combinație de figuri și elemente geometrice, zoomorfe și vegetale. În funcție de scop, ornamentul era aranjat ca chenar, rozete separate sau grilă continuă.
Pentru decorarea hainelor s-a folosit în principal un ornament din elemente geometrice și florale, dispuse în chenar, mai rar cu rozete. În ornamentul Bashkir, există următoarele grupuri pronunțate de motive: kuskar - un simbol al coarnelor de berbec ondulate și un simbol al ierburilor - tema unui popor pastor nomad și modificările sale ulterioare: bucle spiralate și în formă de S, modele curbilinie, spirale, figuri în formă de inimă și în formă de corn, valuri.
Artiștii au lucrat mult în artele decorative și aplicate: Yamaletdinov, Ilis Miniakhmetovich , Berezin Gennady Nikolaevich (Belebey), Lebedev Stanislav Alexandrovich (Ufa) și alții.
Criticii de artă au fost implicați într-un studiu sistematic al operelor de artă din Republica Bashkortostan și al operei artiștilor bașkiri: Kazanskaya Lyudmila Vasilievna (1905-1985) - primul profesionist de artă și muzeograf din Ufa, Yanbukhtina, Almira Gainullovna - arta rusă critic, doctor în istoria artei, lucrător onorat în domeniul artelor din Republica Belarus, profesor al departamentului de design al Institutului de cultură națională al Academiei de Stat de Economie și Servicii din Ufa (UGAES), Fenina, Evelina Pavlovna - critic de artă, Lucrător de artă onorat al BASSR, Pikunova-Uzhdavini, Gabriel Raimondonovna - critic de artă, fost director al Muzeului de Artă de Stat Bashkir. M. V. Nesterova, Sorokina Valentina Mefodievna - critic de artă, Lucrător Onorat al Culturii Republicii Belarus și alții [8] , critic de artă Oskina, Irina Nikolaevna .
Minnigulova Farida Muslimovna studiază sculptura din Bashkortostan, problemele formării și dezvoltării sale [9] .
În capitala Republicii, există o lipsă acută de săli de expoziție moderne [10] . În Muzeul de Artă de Stat Bashkir, numit după M. V. Nesterov, sunt expuse doar 1% din exponate.
Filiala regională a organizației publice de creație integrală „Uniunea Artiștilor din Rusia” a Republicii Bashkortostan (RO VTOO „SKhR” RB; mai devreme - SH BASSR, SH RB) există din 1934 [11] .
Asociația Artiștilor din Sudul Bashkortostanului.
Academia de Stat de Arte din Ufa. Zagira Ismagilova
| Bashkortostan în subiecte | |
|---|---|
| Poveste | |
| Geografie |
|
| Politică | |
| Economie |
|
| Societate | |
| Simboluri | |
| cultură |
|
| |
