Indigenismul (din engleza indigenous - local, indigenous) este o direcție a artei plastice moderne bazată pe principiile protecției mediului și a utilizării materialelor locale [1] [2] ca mijloc de exprimare artistică. Lucrările regiei acordă mai multă atenție laturii estetice, în locul temelor socioculturale care stau la baza multor lucrări literare, teatrale și altele asemănătoare. Utilizarea materialelor locale ajută, de asemenea, la răspândirea culturii și tradițiilor din zona de origine a artistului, mai ales atunci când acestea provin din zone îndepărtate. Din cauza sărăciei sale, fondatorul mișcării, artistul filipinez Elito Chirka [3] , cunoscut și sub numele de Amangpintor, a început să folosească părul și sângele ca mediu artistic în 1978. De atunci, indigenismul a devenit stilul lui semnătură [4] .
Indigenismul, în sens general, se referă la opere de artă care sunt create din materiale disponibile direct în zona de creație a acestora. Printre artiștii regiei se numără cei care au o înclinație spre izolarea culturală și socială și preferă formele tradiționale. Termenul „indigenism” provine de la cuvântul indigen – „local”, „indigen”, care denotă obiecte care apar în mod natural într-un anumit loc sau zonă; în raport cu oamenii, de obicei se referă la cei care locuiesc într-un anumit loc sau zonă (adesea în zone îndepărtate).
Termenul de „indigenism” a fost inventat de Elito Chirka [5] , care din 1993 a condus mișcarea, arătând picturi și prezentând tehnicile sale creative altor artiști. Drept urmare, mulți dintre artiștii orașului său au început să folosească produse agricole primare cultivate în zona înconjurătoare pentru a-și crea lucrările. Principiul de direcție era ca în alte orașe să fie folosite materiale ușor accesibile de proveniență locală, care să dea individualitate lucrărilor din acest oraș.
Utilizarea materialelor locale rezolvă simultan problema deficitului lor din cauza sărăciei . Crearea de perii din păr , vopsele din extracte de fructe , legume și copaci vă permite să evitați cheltuielile mari. În același timp, acest lucru ajută la reducerea consumului de substanțe chimice derivate din resurse fosile și utilizate la fabricarea vopselelor și uneltelor din plastic.
Cuvântul [la 1] este folosit și într-un sens legat de ideologiile indigene . În același timp, diferiți oameni de știință și activiști îi pot da înțelesuri diferite, atât exclusiv descriptive, cât și cu conotații politice . Există, de asemenea, un termen similar , indigenismo ( în spaniolă: indigenismo ), care a fost folosit pentru prima dată de George Kubler în 1985 pentru a descrie curentul ideologic și stilistic al artei latino-americane din secolul al XX-lea [6] .
Zonele diferite diferă prin abundența și varietatea materialelor, ceea ce îi obligă pe locuitorii zonelor sărace să fie mai inventivi în căutarea mijloacelor creative. La sfârșitul secolului al XX-lea, mulți artiști locali din Filipine și-au găsit materiale unice și au devenit parte a indigenismului. Printre aceștia se numără Mark Lawrence Libunao ( usturoi ) [7] , Ramon Lopez ( rugina ) [7] , Jordan Mang-Osan ( pirografie solară ) [7] [8] [9] , Maria Hidaya Wiray-Newingham ( orez ), Arly Macapagal ( ceapa ), Danilo Talplacido (coja de orez), Jerome Icao ( alge marine ), [7] Dante Enage (vin de cocos) [7] [7] [7] , Ray Lorenzo ( lapte de cocos si vin), Rod Gamatan (fructe) areca ), Patrick Palasi ( cafea ) [7] [7] [7] , Ella Hipólito ( cafea) [7] , Percy Denolo ( murdărie ) [7] [7] , Diana Grace F. Manalastas (gunoi) [10] [11] , Jojet Lamberto Mondares ( pungi de plastic ) [12] [13] [14] , Wang Od și alți artiști [7] [7] .