| intonarumori | |
|---|---|
| ital. Intonarumori , tradus - modulatoare de zgomot , noisemakers , hype | |
| Luigi Russolo și Ugo Piatti cu intonarumorii lor, 1913 | |
| Interval (și reglaj) |
2-2,5 octave |
| Clasificare | Instrumente muzicale de percuție (membranofone ciupite) (conform sistemului Hornbostel-Sachs ) |
| Instrumente înrudite | gopi yantra , anandalahari |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Intonarumori ( italiană Intonarumori , tradus ca modulatori de zgomot [1] , noisemakers , hype [2] ) este un termen folosit pentru a se referi la instrumentele muzicale inovatoare folosite de muzicienii futuriști. Au fost create în 1913 și în anii următori împreună de Luigi Russolo , care a inventat și acest nume, de fratele său compozitor Antonio Russolo (1909-1996) și artistul Hugo Piatti (1880-1953) [2] [1] . Luigi Russolo descrie mai întâi motivul și intenția creării lor în manifestul său „ Arta zgomotelor ”, menit să fundamenteze și să formuleze prevederile reformei artei muzicale în ansamblu.[3] .
În manifestul său „ Arta zgomotelor ”, scris în 1913, Luigi Russolo notează că compozitorii de geniu, luptă spre disonanțe, „aproape au ajuns deja la sunetul de zgomot”, și ajunge la concluzia sa: dorința futuriștilor de „mărire și îmbogățire a sunetului”. spațiu” poate fi satisfăcut doar „adăugând și înlocuind sunete cu zgomote”. Compozitorul își propune să realizeze această reformă cu ajutorul „mecanismelor corespunzătoare” menite să înlocuiască muzical toată „varietatea limitată de timbre pe care le posedă [fostele] instrumente orchestrale”; această idee va fi realizată chiar de Russolo sub formă de intonarumori create de el. Sunetul instrumentelor noi, așa cum a conceput muzicianul, ar trebui să fie format din zgomote, fiecare dintre acestea fiind o „unire a celor mai diverse ritmuri – cu excepția celui predominant” [3] .
Toate instrumentele care alcătuiesc grupul intonarumori au fost concepute pentru a reproduce diverse zgomote cu înălțime și dinamică controlate. Fiecare instrument era un paralelipiped de lemn cu un clopoțel din carton sau metal pe panoul frontal (pentru a dirija și amplifica sunetul). Pentru a extrage sunetul, a fost necesar să se rotească mânerul, care se afla de obicei sub mâna dreaptă, pe panoul superior al cutiei; această manivela regla și ritmul. Sub mâna stângă era o pârghie, a cărei mișcare pe o scară determina înălțimea sunetului. Scala a fost creată pe baza scării diatonice și avea un volum de 2-2,5 octave [1] . Nivelul sunetului a fost stabilit pe o scară de tonuri, semitonuri și valori intermediare în cadrul unei octave [4] .
În interiorul fiecărei cutii se aflau roți din lemn sau metal acoperite cu colofoniu (al căror diametru și formă depindeau de modelul instrumentului), care trebuiau să facă să vibreze coarda întinsă. Pe roți erau ciupituri sau dinți speciali care trebuiau să prindă sfoara, din cauza cărora a apărut sunetul. În același timp, dinții agățau atât de des corzile încât dacă mânerul se mișca repede, sunetul era extras aproape continuu [1] . Tensiunea corzilor a fost, de asemenea, schimbată, ceea ce a făcut posibil să se joace glissando sau să extragă sunete individuale de diferite tonuri. Un capăt al coardei era fixat pe timpan, care transmitea vibrațiile difuzorului [4] .
Corzile erau metalice, ca o balalaika, sau intestinale, ca o vioară. Compozitorul Serghei Prokofiev , care era pasionat de opera lui Russolo, a descris semnificația lor în acest fel și a vorbit despre impresia sa despre intonarumori în ansamblu [Comm. 1] :
„În primul caz, sunetul este mai luminos, mai puternic și mai precis; în al doilea - mai moale, mai vag și cu un amestec mai mare de zgomot străin. Sunetul este extrem de sensibil la crescendo și diminuendo, iar când pârghia se mișcă în sus prin toată stânca și în același timp se accelerează rotația mânerului, se obține un efect animal deosebit, asemănător urletului unei sirene. În general, există o mulțime de sălbatice și neliniștite în aceste instrumente.”
- [1]Cel mai important rol în sunetul intonarumori a fost jucat nu atât de materialele selectate, cât de textura și prelucrarea lor externă. Unii intonarumori erau alimentați de electricitate. În exterior, acestea diferă în mărime și culori: roșu, galben, verde, albastru [1] .
Russolo a decis să creeze pentru instrumentele sale, cu adevărat revoluționar pentru acea vreme, un sistem de notație la fel de revoluționar. În articolul „Notație enarmonică pentru intonarumori futuristici”, publicat de Russolo la 11 ianuarie 1914, ideea de a scrie „sub forma unui model cu linii în creștere și în coborâre” [1] este larg dezvoltată (această idee a fost exprimată ceva mai devreme, în 1909, în eseul său „Muzică liberă” futuristul rus Kulbin [5] ).
Această idee a fost adusă la viață chiar de Russolo. Deci muzica „zgomot”, compusă pentru intonarumori, a primit propriul sistem de notație, numit notație grafică, unde sunetele erau reprezentate folosind linii, figuri, planuri. Partiturile de compoziții pentru intonarumori erau diagrame sau diagrame în care erau indicate introducerea instrumentului, durata și intensitatea sunetului acestuia [2] .
Cu puțin timp înainte de crearea intonarumori, în tratatul său Arta zgomotelor, Luigi Russolo a descris ideea de a-și crea propria orchestră futuristă, constând din instrumente diferite și apoi noi, iar fiecare dintre ele trebuia să aibă propriul său sunet special. . El dă o clasificare a acestor sunete, reproducând zgomote reale, fiecare dintre ele trebuind să aibă propriul „ton”, iar în unele cazuri propriul „acord” [2] . Compozitorul le-a împărțit în funcție de natura sunetului lor în șase grupuri de bază:
Compozitorul credea că, ulterior, muzicienii vor învăța să distingă până la „douăzeci sau treizeci de mii de zgomote diferite” [2] .
Mai târziu (până în 1921) au fost construite un total de 27 de variații diferite de instrumente cu denumiri care caracterizează sunetul produs: exploziv, huruit, șuierat, bâzâit, crocant, mototolit, fredonat, urlet etc. [1]
Russolo și-a prezentat primul instrument din grupul intonarumori - "Fuse" (Scoppiatore) - la un concert futurist la Teatrul Stokchi ( Modena ) pe 2 iunie 1913. Două luni mai târziu - pe 11 august, la Milano , în casa prietenului său și celebrului futurist Marinetti , a demonstrat încă cincisprezece instrumente de zgomot, dându-le fiecăruia numele său unic, reflectând natura sunetului pe care l-a făcut: „Scraper”. (Scraper), „Trinket” ( Stroppiciatore), Kvakun (Gracidatore), Rumbler (Rumbler), Warrior (Ululatore), Cruncher (Crumpler), Cracker (Crepitatore), Whistler (Sibilatore), Howler (Rombatore), „Gurgogliatore”, „Rumbler” (Tuonatore), „Buzzer” (Ronzatore), etc. Toate instrumentele aparțineau unei familii, incluzând de obicei până la trei instrumente, iar fiecare dintre ele avea propria înălțime: înaltă, medie sau joasă. Excepție a fost o familie de opt intonarumori, formată din ultimele șapte instrumente enumerate și „Fuse” [2] [1] .
Până în 1921, au fost create 27 de instrumente, până în anii 1930 erau deja aproximativ 50. Russolo a continuat să-și îmbunătățească intonarumorii, sporind în același timp numărul acestora și, odată cu acesta, numărul de noi timbre. Mai mult, a inventat noi instrumente. Așadar, în 1922-24, au luat naștere patru versiuni ale Noise Harmonium (tot Russolophon, Rumorarmonio și Psofarmonio), care era un instrument cu claviatura cu o dinamică mai perfectă și o gamă mai largă de timbre intonarumori. Un an mai târziu, în 1925, Russolo a proiectat „Arcul Enarmonic” (Arco enarmonico), care a interacționat cu instrumente obișnuite cu arc, dar a produs sunete ca intotonarumori. În 1931, a fost creată cea mai recentă invenție a lui Russolo, Pianul Enarmonic (Piano enarmonico). În acest instrument, o serie de coarde a fost excitată de frecarea unui arc gigantic. Doar mecanismul unei octave s-a păstrat de la ea până în vremea noastră [1] .
Primele piese pentru intonarumori au fost create de însuși Luigi Russolo în 1914: „Întâlnirea mașinilor cu avioane” (Convegno di automobili e aeroplani), „Trezirea unui oraș” (Risveglio di una citta), „Mic dejun pe terasa hotelului” ( Si pranza sulla terrazza del kursaal), „Attack in the oasis” (Combattimento nell' oasi). Aceste patru studii au devenit baza repertoriului de concerte al lui Russolo (în total, a scris aproximativ douăzeci de lucrări). Nu au ajuns la noi în evidență [1] .
Alți compozitori futuriști precum Francesco Balilla Pratella, Franco Casavola, Aldo Giuntini, Nuccio Giuseppe Fjorda au folosit întotdeauna intonarumori în combinație cu alte instrumente tradiționale, dar nu și în partea solo. De exemplu, într-una dintre cele mai faimoase lucrări „mixte”, opera lui Pratella Aviatorul Dro (1913–14), intotonumori imită decolarea și prăbușirea ulterioară a unui avion. De asemenea, în alte lucrări, rolul principal al intonarumori a fost onomatopeic, ceea ce le-a făcut extrem de necesare atunci când se realizează o reprezentație teatrală sau un film, dar a contrazis puternic intenția inițială a lui Russolo [1] .
În ciuda sprijinului verbal al intonarumori de către compozitori celebri precum Serghei Prokofiev, Igor Stravinsky , Maurice Ravel , Arthur Honegger , Darius Milhaud și Edgar Varèse , niciunul dintre ei nu a început să includă instrumente din grupul intonarumori în propriile partituri. Publicul a reacționat la început la spectacolele muzicienilor inovatori destul de ostil. Așa că, pe 21 aprilie 1914, la concertul de debut din Teatro Dal Verme din Milano [4] , orchestra futuristă, inclusiv personalul simfonic, a fost huiduită de public și stropită cu legume putrede. Concertele ulterioare la Genova (Teatrul Politeama [4] ), Londra ( Teatrul Coliseum [4] ), și mai târziu la Paris au fost mai calme, deși publicul sceptic și conservator, și mai ales jurnaliştii, încă au reacționat la concerte cântând intonarumori precum " o turmă de vaci care a văzut un motor cu abur”. La începutul existenței sale, noua muzică futuristă a rămas într-un cerc restrâns de muzicieni futuriști, fiind pe marginea muzicii profesionale mondiale [2] [1] .
Cercuri de muzicieni metropolitani și iubitori de muzică din Rusia au aflat despre intonarumori în același 1914 de la futuristul rus Kulbin , care a spus public textul următoarele: „Futuristii au aranjat 18 instrumente noi și pe 8 august au susținut primul lor concert la Milano, vor avea în curând. Vino la noi." Turul orchestrei futuriste de zgomot din Rusia nu a avut loc din cauza izbucnirii războiului. Cu toate acestea, zvonurile despre el au alimentat atât de mult entuziasmul publicului, încât muzicienii inovatori ruși au organizat o dezbatere specială numită „Răspunsul nostru la Marinetti”. La această dezbatere, în special, celebrul creativ rus Arthur Vincent Lurie a citit raportul „Music of Italian Futurism”, care conținea două părți care contrastează puternic între ele: „1) „Art des bruits” [Comm. 2] italienii și cele 15 „hype” ale acestora; 2) Adevărata „Art des bruits” este muzica interferenței, cel mai înalt cromatism este cromo-acustica. Însuși titlul raportului indică în mod clar că ideea de intonarumori, după apariția lor, nu și-a găsit în general susținători printre futuriștii muzicali din Rusia [1] .
La șaisprezece ani de la crearea intonarumori, pe 28 decembrie 1929, ultimul concert al lui Russolo a avut loc la Paris. Compozitorul de avangardă Edgard Varèse a ținut un discurs la acesta, care apoi a vorbit pozitiv despre rumorarmonio lui Russolo și și-a exprimat speranța că va fi aranjată producția din fabrică a instrumentului. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a întâmplat. Profund dezamăgit, Russolo refuză pentru totdeauna să susțină noi concerte cu intonarumori [1] .
Soarta ulterioară a primilor intonarumori a fost tristă: majoritatea instrumentelor au murit la Paris în timpul bombardamentelor din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, în timp ce restul au dispărut în mod misterios [6] . Cu toate acestea, schițele originale ale acestor instrumente cu scurte descrieri și câteva dintre înregistrările lor sonore, inclusiv cele realizate de fratele lui Luigi, Russolo Antonio [1] , au supraviețuit . Pe baza acestor surse, au fost create ulterior replici .
Pentru a sărbători cea de-a 100-a aniversare a futurismului italian, organizatorii Bienalei Performa 09 , în colaborare cu Center for Experimental Media and Performing Arts ( EMPAC ) și Muzeul de Artă Contemporană din San Francisco (SFMOMA), l-au comandat special pe muzicologul Luciano Kessa , un cercetător futurist, precum și vederile și activitățile muzicale ale lui Luigi Russolo, proiectul de reconstrucție a primilor intonarumori. Conform proiectului lui Luciano Kessa, s-a propus reproducerea cu acuratețe a celor 16 instrumente legendare care au fost create de Russolo la Milano în vara anului 1913. Aceste replici au fost realizate de restauratorul Case Carey sub supravegherea lui Kessa în Winters, California. Concertul, la care au fost folosite pentru prima dată aceste intonarumori, a fost prezentat la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco pe 16 octombrie 2009, iar apoi instrumentele au fost trimise la New York, unde au fost prezentate la Bienală, în Primărie, 12 noiembrie. , 2009 [7 ] . În septembrie 2010, intonarumori recreați au fost afișați pentru prima dată în patria acestor instrumente, precum și creatorul lor Russolo și Futurism, în Italia, la o seară de concert la Muzeul de Artă Modernă Trento și Rovereto (MART) din Rovereto, Italia, în cadrul Festivalului Transart » [8] .
Alte reconstrucții ale intonarumori au fost create de sculptorul Carl Bagendes special pentru Wats:ON? Festival” organizat de Universitatea Carnegie Mellon [9] , reenactor italian Pietro Verardo [10] , muzicianul olandez Wessel Westerveld (cunoscut și ca Der Wexel) [11] ; în plus, toate aceste instrumente sunt cel mai des folosite în mod regulat pentru a le cânta. Un apel atât de larg la istoria intorunamori, o aplicare atât de largă a acestora în muzica modernă demonstrează că ideea instrumentelor de zgomot ale lui Roussolo este încă vie și astăzi.
Crearea intonarumori a avut ulterior o influență puternică asupra muzicii electronice specifice. Acest lucru s-a întâmplat deoarece creatorul lor Russolo a putut să privească departe în viitorul muzicii și a exprimat multe idei profetice care au devenit solicitate în legătură cu dezvoltarea acestui gen muzical [2] . În special, metoda de notare pentru intonarumori propusă și implementată de Russolo în a doua jumătate a secolului al XX-lea va fi folosită într-o formă ușor îmbunătățită de muzicienii electronici, iar apoi va servi ca prototip pentru notarea programelor de calculator [1] .