„Artă și revoluție” (germană: „Die Kunst und die Revolution”) este un articol scris de compozitorul german Richard Wagner în vara anului 1849 [1] la Zurich. Numele însuși vorbește despre starea de spirit revoluționară a compozitorului, pe care, după cum notează A.F. Losev , a reușit să o păstreze pe viață. De aceea estetica acestui compozitor poate fi numită estetica patosului revoluționar [2] .
În această lucrare, autorul își expune ideile cu privire la rolul și poziția artei în societatea modernă și, de asemenea, face apel la o adevărată revoluție care să transforme atât arta, cât și fiecare persoană în parte.
Articolul a fost publicat la un an de la publicarea „ Manifestului Comunist ”. Cu puțin timp înainte de aceasta, Wagner a trebuit să fugă de la Dresda, unde a luat parte la o revoltă . Probabil, compozitorul a început să scrie lucrări teoretice din cauza incapacității sale de a-și pune în scenă operele în exil.
„Artă și revoluție” a fost un fel de răspuns al compozitorului la critica la adresa burgheziei din partea Partidului Comunist. Wagner a fost împotriva privării oamenilor de câștigurile lor și, de asemenea, a considerat nepotrivită schimbarea artei, dictată de ideologia comunismului. De aceea compozitorul nu a putut susține proletariatul, aprins de ideile Manifestului. [3] Kurt von Westernhagen găsește și în eseul său influența lui P. J. Proudhon What is Property? sau „O anchetă asupra principiului dreptului și puterii”, pe care Wagner a citit-o în iunie 1849 [4] . Atitudinea reverențioasă a lui Wagner față de arta dramatică, exprimată în lucrarea pe care o avem în vedere, se explică, în primul rând, prin faptul că s-a interesat de dramă și teatru încă din copilărie. Așa cum subliniază A.F. Losev, „Wagner a avut din copilărie niște sentimente speciale, mistice pentru teatru și pentru teatru în general”. [5] De asemenea, este de remarcat influența asupra lui Wagner de Feuerbach, Hoffmann, Weber. Dar mai ales, desigur, compozitorul a fost fascinat de muzică. În notele sale, Wagner a descris experiența sa după cum urmează:
„Însăși acordarea instrumentelor a avut un efect mistic asupra mea: sunetele unei chinte de vioară, atunci când un arc era lovit prin ea, mi s-au părut un salut din lumea spiritelor - și remarc acest lucru, apropo, nu într-un sens figurat, dar într-un sens direct, literal. Chiar și când eram un copil foarte mic, sunetul celei de-a cincea s-a contopit pentru mine cu lumea misterioasă a fantomelor, care la vremea aceea mă îngrijora. [6]
În special, ideea cheie a lui Wagner („Gesamtkunswerk”, ideea de a crea o artă ideală) a fost exprimată inițial de Gottfried Semper , un arhitect german cu care compozitorul a fost strâns familiarizat. Erau uniți, în primul rând, de idei comune, vise de artă care să depășească fragmentarea și să fie întregi în toate privințele. În 1849, ideea „Gezamtkunstwerk” și-a găsit dezvoltarea deja în lucrările lui Wagner însuși [7] .
După cum notează I. M. Ellen în prefața sa la Artă și revoluție, „chemarea lui Wagner a rămas o voce care plângea în pustiu”. Multe dintre ideile compozitorului au fost percepute ca fiind utopice, deși în timpul și imediat după revoluția din 1917, apelul „Artei și Revoluției” a influențat mișcarea artistică proletară, filosofia simboliștilor ruși [8] , precum și ideile teoreticianul teatrului Platon Kerzhentsev [9] .
Autorul își începe articolul cu o descriere a evenimentelor care au dus la sărăcirea multor artiști ai vremii. Potrivit lui Wagner, plângerea artiștilor cu privire la pagubele pe care le-au adus acțiunile revoluționare din 1848-1849 este destul de potrivită, dar ei nu au dreptul să se confunde cu arta și, prin urmare, să manifeste egoism. Autorul declară astfel că artiștii moderni trăiesc și creează nu de dragul artei în sine, ci de dragul de a-și câștiga existența, ceea ce transformă arta într-o industrie, „divertisment pentru plictisit” [10] . Tragedia greacă antică a fost diferită. Creatorul său a fost un adevărat preot, deoarece sarcina lui nu era autoexprimarea ca atare, ci manifestarea unei zeități. Astfel, artistului i s-a atribuit și un centru spiritual, unde prin opera sa putea profeți, vorbi cu privitorul, care, la rândul său, căuta să-și cunoască adevărata esență în tragedie, „contopindu-se cu cele mai nobile aspecte ale sufletului colectiv al întreaga națiune” [11] . Cu toate acestea, odată cu căderea statului atenian, arta a făcut loc filosofiei. Religia creștină, la rândul ei, nu a contribuit decât la renunțarea omului de la orice act de creație. De acum înainte, toată lumea trebuie să renunțe la îngăduința naturii umane și să lupte doar pentru lumea suprasensibilă. Autorul este convins că sub dominația unor astfel de idealuri, arta adevărată este imposibilă, deoarece necesită senzualitate, frumusețe pământească care trezește dragostea pentru toate viețuitoarele [12] . Potrivit compozitorului, aceste linii directoare sunt vitale. Ideea de a uni toate tipurile de arte („ Gesamtkunstwerk ”), care este în esență similară cu ideea de iubire atotcuprinzătoare, promite nașterea unei întregi drame care poate transforma sufletul uman. Este opera universală, în care un anumit tip de artă este doar un mijloc de a atinge un scop comun, care va deveni opera viitorului. Este adevărat pentru că a fost creat nu din motive egoiste care distorsionează orice artă, ci din nevoia generală a oamenilor, din dragostea lor pentru artă și pentru tot ceea ce este frumos. În acest sens, Wagner remarcă importanța unirii oamenilor în „comunitatea artiștilor”, pe care compozitorul o extinde la oameni. Oamenii sunt veriga cheie în formarea artei viitorului. Astfel, în transformarea societății, autorul vede transformarea întregii arte. Asemenea schimbări nu pot fi promise decât printr-o revoluție, pe care Wagner o numește „mare”.