Istoria cinematografiei și-a început numărătoarea inversă la 28 decembrie 1895 , când prima proiecție de film a avut loc la Paris , pe Bulevardul Capuchins , într-una dintre sălile Grand Cafe . În curând, companiile de film și studiourile de film au început să se formeze în întreaga lume. În primul deceniu al cinematografiei, cinematografia a evoluat de la o noutate la o industrie de divertisment de masă consacrată. Primele filme au fost în alb-negru , cu o durată mai mică de un minut, fără înregistrare audio și au constat dintr-o singură fotografie realizată cu o cameră foto. Cinematografia a evoluat de-a lungul anilor prin apariția montajului , mișcării camerei și a altor tehnici cinematografice. De la sfârșitul anilor 1890, efectele speciale au început să fie folosite în cinema. Utilizarea pe scară largă a cinematografiei a fost influențată de apariția noilor media, inclusiv televiziunea (din anii 1950), home video (din anii 1980) și internetul (din anii 1990).
Primul pas spre cinema a fost făcut în secolul al V-lea î.Hr. e. , când a fost dezvoltată „lanterna magică” - camera obscura (în plus, teatrul de umbre a apărut mai devreme în China și Japonia, iar principiul creării unei imagini printr-o gaură îngustă era cunoscut în antichitate). Termenul „camera obscura” în sine a apărut la sfârșitul secolului al XV-lea, iar experimentele corespunzătoare au fost efectuate de Leonardo da Vinci . Lanterna magică pentru proiectarea imaginilor pe un ecran vertical a devenit cunoscută pe scară largă în secolul al XVII-lea. În simplificare, era o cutie cu un tub de lupă și o lampă în interior. În spatele acestei lămpi se afla un reflector-reflector, între țeavă și cutie era un gol unde era așezat un cadru desenat cu cerneală. În acest caz, imaginea era statică. [unu]
Următorul pas către cinema a fost făcut în 1830 de Michael Faraday și prietenul său Max Roger . Toată Europa a încercat să inventeze un aparat pentru a reînvia desenul. Instrumentul lui Faraday a fost numit fenakistiscop . Un număr de imagini consecutive au fost atașate la aparat. Anterior, omul de știință Joseph Plateau a fost implicat în descompunerea mișcării în faze (de exemplu, mișcarea unei persoane). Când Faraday a primit aceste lucrări în mâinile sale, i-a mai rămas foarte puțin timp pentru a finaliza fenakistiscopul. Ca rezultat, a devenit posibil să se creeze o imagine în mișcare (dar nu o imagine reală) cu o durată de câteva secunde.
Al treilea pas a avut loc în 1877 odată cu inventarea cronofotografiei . A devenit posibil datorită muncii lui Louis Daguerre și Joseph Niepce , care au dezvoltat un proces de colodion umed cu o fotosensibilitate destul de mare, dar necesitând pregătirea materialului fotografic imediat înainte de fotografiere. Sensibilitatea ridicată la lumină a făcut posibilă reducerea timpului de expunere , fără de care fotografiarea în mișcare rapidă ar fi imposibilă.
În 1878, guvernatorul Californiei Leland Stanford și fotograful Edward Muybridge au efectuat un experiment pentru a fotografia un cal în galop. Potrivit unor surse, Stanford s-a certat cu Muybridge pe tema dacă „în timpul unui galop calul rupe toate cele patru picioare de la pământ sau nu”, potrivit altora, Muybridge pur și simplu îndeplinea ordinul lui Stanford, care analiza mișcarea. a calului. Au instalat 12 camere de-a lungul benzii de alergare pentru cai , amplasate în cabine speciale rezistente la lumină. Asistenții din cabinele la fluierul de semnalizare au început simultan să pregătească plăci fotografice pentru fotografiere [2] . Imediat ce toate camerele au fost gata, un cal a fost eliberat pe pistă, care a galopat de-a lungul peretelui alb din fața camerelor. Obloanele tuturor camerelor erau acționate de frânghii întinse pe șină: calul le-a sfâșiat, lansând camerele unul câte unul [3] . Drept urmare, fiecare dintre camere a filmat o fază separată a mișcării calului pe un fundal alb de perete care a subliniat silueta. Aceasta a fost prima încercare de a descompune mișcarea în faze. Ulterior, Muybridge a crescut numărul de camere la 24 și a folosit imaginile rezultate în zupraxisscope pe care l-a inventat , care a dat o imagine în mișcare.
Fotografiarea mișcărilor animalelor și oamenilor este principala zonă de interes a lui Muybridge, iar pentru munca sa în acest domeniu a primit o bursă de la Universitatea din Pennsylvania, cu care a colaborat timp de trei ani. Unsprezece volume, publicate sub auspiciile universității în 1887, The Movement of Animals: Electrophotographic Studies of the Successive Phases of Animal Movement, conțineau toate experimentele fotografice ale lui Muybridge din 1872 până în 1885 și conțineau mai mult de o sută de mii de fotografii ale sale. Fotografiile au inclus nu doar un câine domestic, o pisică și un cal, ci și un elan, căprioară, urs, raton, leu, tigru, maimuță și păsări.
Muybridge a publicat The Figure of Man in Motion în 1901. S-a întors în Anglia și abia s-a apucat din nou de fotografie. A murit în orașul său natal, Kingston upon Thames, în 1904.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, fotografia a devenit foarte populară, albumele foto au apărut în case, unde oamenii păstrau fotografii cu prietenii și rudele. În această perioadă au fost înregistrate multe brevete pentru fotografia „în direct”.
În 1876, profesorul francez Etienne Marais a inventat „pistolul fotografic”. Pe o placă fotografică octogonală rotativă, fazele mișcării animalelor și păsărilor au fost înregistrate cu o viteză de până la 10 cadre pe secundă [4] . În viitor, inventatorul a creat un dispozitiv mai de succes numit „cameră cronofotografică”, folosind hârtie fotografică rulată sensibilă la lumină [2] . Îmbunătățindu-și invenția, Mare a primit o cameră cronofotografică care putea folosi film rulant neperforat.
În 1876, la Paris a apărut cinematograful stop-motion. Inventatorul său este Émile Renault , iar invenția sa este teatrul optic. Era un felinar magic la „scara mare”: prin lanternă trecea un film cu desene aplicate. S-a obţinut astfel un teatru de cadre, prezentate secvenţial pe un ecran mare: 80, 90 sau 100 de poze, în funcţie de intriga. Un actor invitat special a vorbit despre acțiune. „Filmul” a constat dintr-un număr de clipuri de câteva secunde fiecare, lipsa tehnologiei era incapacitatea de a face clipuri lungi. În momentul de glorie, în Paris existau aproximativ 12 astfel de teatre.
Un exemplu de astfel de film: o tânără citește o carte, un tânăr se apropie de ea, se începe un dialog. Apoi o ia de braț și o conduce în trăsură, vor lua cina. Mai multe întâlniri, apoi este o nuntă. Altar. Aceștia sunt însoțiți la vasul cu aburi și trimiși în călătoria lor în luna de miere în Africa. Călătoria lor este prezentată pe scurt. Tinerii soți se întorc, sunt întâmpinați de părinți. Apoi este afișat un cadru alb. Fata stă din nou pe bancă, ridică cartea - a visat totul.
În 1870, americanul John Hyatt a inventat celuloidul , folosit mai târziu pentru a produce bandă flexibilă. După 7 ani, fotograful rus Ivan Boldyrev a sugerat folosirea filmului fotografic pe un astfel de substrat [5] . În 1889, inventatorul american George Eastman , care a dezvoltat anterior o metodă industrială eficientă de acoperire a plăcilor fotografice „uscate” cu emulsie fotografică, a lansat pe piață o peliculă fotografică transparentă pe bază de celuloid. După aceea, a devenit posibilă crearea unui film eficient și durabil [1] .
Succesele lui Muybridge și Marais în domeniul cronofotografiei au făcut o impresie uriașă asupra inventatorului francez Louis Leprince , care a decis să continue cercetările în acest domeniu. La începutul anului 1888, a asamblat primul său aparat cronofotografic cu 16 lentile dispuse pe 4 rânduri [6] . Curând, inventatorul s-a limitat la un singur obiectiv, filmând pe o singură bobină, în următorul său design numit „LPCCP MkI”. În 1888, aparatul primit a fost folosit pentru a filma filmul „ Scene in the Garden of Roundhay ”, care este considerat primul film din istoria cinematografiei [7] . La 16 septembrie 1890, după ce a primit un brevet pentru o invenție la Londra , regizorul Louis Leprince a dispărut fără urmă, urcându-se în trenul Dijon - Paris . Drept urmare, Leprince și descoperirile sale nu au devenit niciodată cunoscute pe scară largă, deși au depășit alte dezvoltări din acest domeniu.
În 1894, Thomas Edison a transferat dezvoltarea cinematografiei lui William Dickson . Sub îndrumarea lui Edison, Dixon inventează aparatul „ kinetoscop ”. Acest dispozitiv a fost proiectat în așa fel încât o singură persoană să poată observa „imaginile în mișcare” pe care le-a arătat. În plus, Kinetoscopul nu a folosit un afișaj cadru cu cadru, ci o defilare constantă - care a creat impresia unei imagini neclare pentru privitor la vizionare. Pe baza kinetoscopului a fost creată prima rețea de cinema din lume, care a adus 150 de mii de dolari într-un an. Filmul de 35 mm folosit pentru Kinetograf și Kinetoscop a supraviețuit fără modificări semnificative timpului nostru. Un raport de aspect de 1,33:1 era standardul înainte de apariția talki-urilor. [unu]
În 1893, inginerul rus Iosif Timchenko inventează un proiector pentru vizionarea unui film [8] . Era inginer-șef adjunct al Șantierului Naval Baltic. După ce a citit despre dezvoltarea „imaginilor live”, el s-a alăturat și procesului de invenție (istoria acestei invenții ne este cunoscută din materialele lui Karen Shakhnazarov ). În 1893, Timchenko a început să studieze această problemă. A inventat un aparat de fotografiat care filmează pe o placă fotografică rotativă și, de asemenea, a inventat un proiector și a încercat să filmeze o jumătate de duzină de povești despre familia lui și copiii lui. După ceva timp, și-a demonstrat aparatul comunității științifice ruse. Meritele sale au fost apreciate, dar nu au fost alocați bani pentru dezvoltare și studiu ulterioare; apoi a apelat la o societate de antreprenori, care includea proprietarul Putilov , bancherul Dmitri Rubinshtein , proprietarul magazinului Eliseev, brutarul Phillipov și alții.Dar nici acolo propunerea sa nu a primit sprijin. Dar Timchenko nu sa oprit aici, s-a îndreptat către Savva Ivanovich Mamontov . La începutul anului 1894 , în primăvară, a venit la Moscova și a vorbit despre invențiile sale și i-a prezentat ideea lui Mamontov, căruia i-a spus: „Acesta are un viitor mare, dar nu am bani” [9] .
Un an mai târziu , Frații Lumiere și-au demonstrat tehnologia de proiecție a filmelor și au intrat în istorie ca creatori ai cinematografiei ca gen de artă. Frații Lumiere erau specialiști în tehnologii de imagistică fotografică și până în 1895 au reușit să creeze o cameră de film „ cinematograf ” funcțională și să facă mai multe reclame. Sunt cunoscute cel puțin cinci spectacole din 1895: 22 martie la Paris la Societatea pentru Dezvoltarea Industriei Interne; 11 iunie la congresul fotografilor de la Lyon; 11 iulie la Paris la o expoziție tehnică; 10 noiembrie la Bruxelles la Asociația Belgiană a Fotografilor și 16 noiembrie la Amfiteatrul Sorbona. Aceste proiecții nu au fost disponibile pentru toată lumea și au fost organizate în principal pentru specialiști. Cu toate acestea, pe 28 decembrie 1895, primul spectacol de film a avut loc la Salonul Indian al Grand Cafe din Paris, pe Bulevardul des Capucines , ținut pentru toată lumea la o taxă de 1 franc. Au fost prezenți aproximativ 30 de spectatori. Pe Boulevard des Capucines au fost difuzate mai multe clipuri cu o durată de 45-50 de secunde, filmate în primăvara anului 1895. Printre acestea s-a numărat și comedia „ Sprinkled Sprinkler ”, dar nu a existat un videoclip celebru „ Sosirea trenului la La Ciotat ”, care a fost difuzat mai târziu, în ianuarie 1896. Contrar legendei, spectatorii nu au încercat să-și părăsească locurile când au văzut trenul venind spre ei. [1] Filmările sărbătorilor de încoronare de la Moscova în mai 1896 de către reprezentantul fraților Lumiere Cerf Camille pot fi considerate primul film de reportaj . [10] [11]
Importanța muncii Lumières a fost că tehnologia lor a făcut posibilă filmarea nu în camere speciale, ci oriunde (inclusiv pe stradă), pregătirea rapidă a filmului pentru vizionare și afișarea acestuia nu unui spectator, ci întregii sale săli. . [unu]
Articolul principal: Cinema mut
Frații Lumiere au decis să construiască o afacere nu pe vânzarea de camere de filmat, ci pe crearea unei rețele de cinematografe. Lumières au oferit o franciză, iar partenerii lor au organizat proiecții de filme, au plătit pentru munca proiectioniștilor și pentru închirierea camerelor și au achiziționat material de film (în total, câteva sute de casete de un minut au fost filmate de Lumières în trei ani). La început, afacerea a avut succes (un lanț de cinematografe a fost creat în întreaga lume), dar după câțiva ani frații s-au confruntat cu o concurență acerbă, deoarece numărul cinematografelor a crescut rapid. În 1898, familia Lumière a decis să-și oprească activitățile de film și să revină la îmbunătățirea tehnologiilor fotografice (inclusiv crearea de fotografii color). [unu]
Durata filmelor a fost mărită datorită invenției lui Woodville Latham, care în 1897 a creat un mecanism care permite utilizarea unui film de mare lungime ( bucla Latham ). Anterior, lungimea filmului era limitată la 15 metri pentru a preveni ruperea acestuia în mecanismul de antrenare a benzii; asta a fost suficient pentru cel mult un minut de spectacol.
Francezul Georges Méliès și americanul David Griffith au adus contribuții majore la dezvoltarea cinematografiei timpurii . Méliès a fondat primul studio de film (ca o întreprindere separată), unde a dezvoltat tehnologii de efecte speciale și a realizat primul film științifico-fantastic și primul film de groază. Griffith a dezvoltat conceptul de „prim-plan” și a devenit fondatorul „regie hollywoodiane”, creând schema clasică filmare-împușcare-scenă-episod. [unu]
În Europa până la Primul Război Mondial, studioul de film parizian al fraților Pathé a dominat , în timp ce în Statele Unite, centrul industriei cinematografice a fost inițial New York. Cu toate acestea, în anii 1910, din ce în ce mai multe studiouri s-au mutat în suburbia Hollywood -ului din Los Angeles , unde existau condiții bune pentru filmări în locații (multă lumină solară și precipitații ocazionale). La începutul anilor 1920, 8 studiouri importante de film aveau deja sediul la Hollywood, care controlau producția de film. Cinci dintre ei – Fox , Loew-MGM , Paramount , RCA și Warner Brothers – aveau propriile lanțuri de cinematografe, iar încă trei – Universal Pictures , Columbia Pictures și United Artists – nu aveau propriile rețele. [unu]
Articolul principal: Cinematografie sonoră
Articolul principal: Cinematografie color
| Anii de film | |
|---|---|
| secolul al 19-lea | |
| Secolului 20 |
|
| Secolul XXI | |