Kawase, Hasui

Hasui Kawase
川瀬巴水

Hasui Kawase în 1939
Numele la naștere Bunjiro Kawase
Data nașterii 18 mai 1883( 1883-05-18 )
Locul nașterii Tokyo
Data mortii 7 noiembrie 1957 (în vârstă de 74 de ani)( 07.11.1957 )
Un loc al morții Ota , Tokyo
Cetățenie Japonia
Gen peisaj
Studii Saburosuke Okada , Kaburagi Kiyokata, Bokusen Aoyagi
Stil ukiyo-e
Ranguri Comoara națională vie a Japoniei
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Hasui Kawase (川 瀬 巴水 Kawase Hasui , cu numele real  Bunjiro Kawase (川 瀬 文治郎) [1] , 18 mai 1883 , Tokyo , Japonia  - 7 noiembrie 1957 , Ota , Tokyo, Japonia , artist de tehnologie care a lucrat în japonez) acuarele , imprimeuri și picturi în ulei.

Biografie

Hasui Kawase s-a născut la Tokyo într-o familie de negustori. Din cauza problemelor grave de sănătate care l-au afectat toată viața până la moarte, și-a petrecut o parte semnificativă a copilăriei în vecinătatea Siobarei.unde locuia mătușa lui. La doisprezece ani, a fost nevoit să părăsească școala [2] . Dorința de a deveni artist a fost susținută de sora sa, care l-a ajutat financiar în anii de studiu și primii ani de muncă independentă. A început să picteze la vârsta de paisprezece ani în atelierul artistului Bokusen Aoyagi, dar a fost nevoit să-i părăsească la insistențele tatălui său. Tatăl a visat că Kawase a continuat afacerea familiei. Conflictul cu fiul său s-a rezolvat când sora sa s-a căsătorit cu un angajat al magazinului și a preluat responsabilitățile de afaceri [3] .

A lucrat în acuarelă și pictură în ulei. Elev al lui Saburosuke Okada , care se considera un artist al școlii europene, a urmat tradițiile occidentale la acea vreme, admirând pictura artiștilor grupului White Horse Society. La 26 de ani, a încercat să intre în pregătirea lui Kaburagi Kiyokate(un artist care a lucrat în stilul tradițional japonez), dar inițial l-a refuzat, apoi a acceptat totuși. Kiyokate a fost cel care ia dat un nou nume creativ - „Hasui” , deși cea mai mare influență asupra stilului său, potrivit lui Kawase însuși, a fost opera unui alt artist - Imamura Shiko(1880-1916) [2] . Doi ani de studiu cu Kaburagi au dat rezultate - un important editor Shozaburo Watanabe a început să colaboreze cu un tânăr artist [4] . Artistul însuși a recunoscut ulterior că cunoașterea sa cu ciclul artistului Shinsui Ito „Opt vederi ale lacului Biwa ”, care a fost prezentat la o expoziție comună a societăților de artă „Ugokai” și „Kyodokai” [5] , a avut o influență imensă asupra munca lui . În acest moment, Kawase lucra activ cu reviste importante japoneze, făcându-le designul [2] .

Artistul a călătorit adesea în căutarea naturii. Era scund și miop, ceea ce îi dădea dificultăți suplimentare în munca sa. Hasui Kawase a fost forțat să poarte ochelari groși. A cheltuit mulți bani în călătorii, așa că nu s-a îmbogățit, deși a trăit din belșug. Și-a pierdut casa de două ori: în 1923 în timpul marelui cutremur de la Kanto și din nou după bombardarea Tokyo din 1945 [3] .

Din 1918 până în 1923, Hasui Kawase a colaborat cu Watanabe, liderul școlii shin-hanga , care a încercat să ofere imprimeurilor tradiționale din lemn ukiyo-e un stil mai individual. Prima experiență a cooperării lor a fost „Patru tipuri de izvoare termale în Siobar” (1918). Cele mai izbitoare lucrări ale acestei perioade au fost două serii de peisaje ale lui Kawase: „Memories of a Journey” (între 1919 și 1923) și „Twelve Views of Tokyo” (1919) [5] .

În această perioadă, Kawase a primit un comision pentru a finaliza opt peisaje ale vilei și grădinii baronului Koyata Iwasaki; gravurile au fost folosite ulterior ca suveniruri pentru oaspeții baronului. Koyata Iwasaki (1879–1945) a fost un antreprenor japonez, al patrulea șef al grupului Mitsubishi zaibatsu din 1916 până în 1945, unul dintre cei mai bogați și mai influenți oameni ai vremii [6] .

Watanabe a publicat peste o sută de lucrări ale lui Kawase. În timpul incendiului de după cutremurul de la 1 septembrie 1923 au ars tipografia Watanabe și casa Kawase [3] . Artistul a mai lucrat cu alți editori, printre ei: Kawaguchi în 1929, Doi Teikichi în 1931, Iida în 1932 și alții [5] .

Lucrarea lui Kawase a fost bine reprezentată în expozițiile colective ale artiștilor japonezi din Spania („Expoziție specială de tipărituri moderne japoneze”, Toledo , 1930; „Imprimeuri moderne japoneze: lucrări a zece artiști în ultimii cinci ani”, Toledo, 1936). În timpul celui de-al Doilea Război Mondial a petrecut mult timp la Ciobar. După război, faima sa în Europa a fost folosită de guvernul japonez pentru a reprezenta țara în publicațiile de călătorie [2] .

În 1956, Kawase a primit titlul onorific de Comoara Națională Vie a Japoniei . A murit la vârsta de 74 de ani. În timpul vieții sale, Kawase a creat peste 600 de peisaje rurale și urbane [7] . În Japonia, Kawase, alături de Hokusai și Hiroshige , este în prezent primii trei Pictori japonezi. A devenit cunoscut în Occident datorită colecționarului american Robert O. Muller (1911-2003). Odată cu achiziționarea lucrării lui Hasuya Kawase pentru 5 USD în 1931, a început să-și creeze colecția japoneză [8] .

Multă vreme artistul a fost mai cunoscut în străinătate decât acasă. Recent, interesul pentru munca sa a reînviat în Japonia. La Muzeul de Artă din Chiba au avut loc expoziții importante ale lucrărilor artistuluiîn 2013-2014 [9] și la Muzeul Memorial Maruyama Bankaîn 2015-2016 [10] .

Caracteristicile creativității

Hasui Kawase s-a specializat în pictura peisajului . Există imagini cu oameni în gravurile sale, dar sunt puține. Ei îndeplinesc funcția de personalizare în picturile pictorilor de peisaj din Europa de Vest. Chiar și în tablourile care înfățișează orașe, sunt doar străzi pustii. Kawase însuși a explicat acest lucru prin dificultățile de a crea o schiță, deoarece oamenii nu sunt statici [3] . A creat printuri, acuarele, picturi în ulei. La fel ca impresioniștii , artistul a descris elementele vieții de zi cu zi: case, câmpuri, pâraie, dealuri. Ca și Claude Monet , a pictat aceleași locuri în diferite momente ale zilei, pe vreme diferită, îi plăcea să înfățișeze ploaia și zăpada. A experimentat cu lumina, înfățișând un obiect mai întâi într-o zi însorită și apoi într-o noapte cu lună. Kawase se considera un realist și a folosit cunoștințele picturii occidentale în compozițiile sale. De asemenea, a făcut pictură textilă și a creat suluri și ecrane tradiționale suspendate [11] .

În timpul călătoriilor sale în Japonia, Kawase a pictat schițe, pe care le-a colorat ulterior; la întoarcerea sa în capitală, a predat lucrarea xilografilor și tipografilor, dar a continuat să participe la procesul de producție și nu numai (la gravarea plăcilor din care se fac tipărituri). Kawase a remarcat că imprimarea ar putea arăta mai bine decât schița sa sau ar putea fi inferioară acesteia [3] .

Lucrarea lui Kawase este foarte căutată de colecționari. Prețurile variază de la câteva sute la câteva mii de dolari, respectiv, pentru imprimeurile după și înainte de cutremurul din 1923. Pe langa starea gravurii, care este un factor major de cost, pretul depinde si de momentul tiparirii copiei. Experții disting cinci perioade principale: 1) perioada de dinaintea cutremurului (până în septembrie 1923), 2) înaintea celui de-al Doilea Război Mondial, 3) înainte de 1945, 4) după cel de-al Doilea Război Mondial până la moartea artistului în 1957, 5) tiraj postum din 1958 înainte de 1988, aceste ediții au fost tipărite din pietre originale și au fost publicate de nepotul lui Shozaburo Watanabe, sunt lucrate manual, dar prețurile sunt mult mai mici față de edițiile timpurii de dinainte de război [3] .

Exemple de lucrări ale lui Hasuya Kawase

Note

  1. ↑ 川瀬巴水 (japoneză) . NAVERまとめ公式ブログ. Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 23 noiembrie 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 Muzeul Britanic .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Wanczura .
  4. ↑ Kawase Hasui (1883-1957)  (engleză) . Galeria Hanga, Galeria Torii. Preluat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original la 28 august 2014.
  5. ↑ 123 Kawase . _ _
  6. ↑ Merritt, Yamada, 1995 , p. 62.
  7. ↑ 川瀬巴水 明治16年（1883）～昭和32年（1957）  (japoneză) . Fotografie. Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original la 30 octombrie 2016.
  8. ↑ Robert O. Muller Papers, 1930-1997 . Instituția Smithsonian. Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 23 noiembrie 2016.
  9. ↑ 川瀬巴水, Kawase Hasui  (japonez) . Muzeul de Artă al orașului Chiba. Catalogul expoziției. Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original la 21 iulie 2014.
  10. ↑ Tipărituri de expoziție Woodblock Yoshida Hiroshi・Kawase Hasui  (japonez)  (link nu este disponibil) . Muzeul Maruyama Banka. Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 23 noiembrie 2016.
  11. ↑ Newland, 2004 , p. 126.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice