Sin-hanga

Shin-hanga (新版, lit. „printuri noi”) este un stil de artă și o mișcare de artă (școală de artă) în Japonia la începutul secolului al XX-lea, în timpul perioadelor Taisho și Showa , care a reînviat arta tradițională a tipăriturilor japoneze Ukiyo-e. , rădăcini care se estompează în perioadele Edo și Meiji (secolele XVII-XIX). Mișcarea a susținut sistemul tradițional de cooperare (sistemul hammoto) care a existat în timpul creării ukiyo-e, în care munca de creare a fiecărei gravuri a fost împărțită clar între artist, cioplitor (gravor), tipar și editor. În paralel, a luat naștere mișcarea sosaku-hanga , în care artistul și-a asumat toate cele patru funcții, străduindu-se astfel să se exprime cât mai mult posibil.

Mișcarea Shin-hanga a fost inițiată și alimentată de editorul Sozaburo Watanabe (1885-1962) și a înflorit din aproximativ 1915 până în 1942, reluându-se la o scară mai mică după al Doilea Război Mondial , în anii 1950 și 1960. Inspirați de impresionismul european (care el însuși a fost în mare parte inspirat de expunerea la imprimeurile ukiyo-e japoneze), artiștii mișcării au încorporat unele elemente occidentale în imprimeurile lor, cum ar fi jocul de lumină, concentrându-se, în același timp, pe cele strict tradiționale. teme de tipărituri japoneze: peisaje (fukeiga), locuri celebre (meishō), femei frumoase (bijinga), actori de teatru kabuki (yakusha-e) și păsări și flori (kacho-e).

Istorie

Gravurile Sin-hang au fost concepute în mare parte pentru un public occidental, care a arătat un mare interes pentru ele. Vânzarea de tipărituri în vest a avut loc adesea prin comercianți de artă precum Robert O. Müller (1911-2003). Destinate piețelor străine, imprimeurile shin-hanga au atras gustul occidental, cu predominanța vederilor nostalgice și romantice ale Japoniei și, prin urmare, s-au bucurat de o mare popularitate în străinătate. În anii 1920, articole despre școala shin-hanga au fost publicate în reviste de artă occidentale de top. În 1921, a avut loc la Tokyo o mare expoziție a membrilor mișcării , care a prezentat o sută cincizeci de lucrări ale zece artiști. În 1930 și 1936, Muzeul de Artă Toledo din Ohio (SUA) a găzduit două expoziții majore ale școlii shin-hanga.

Japonia nu avea o piață internă mare pentru imprimeurile shin-hanga. Imprimeurile Ukiyo-e au fost adesea considerate de contemporanii japonezi nu atât ca lucrări perfecte din punct de vedere estetic, ci ca produse comerciale în masă. În plus, după decenii de modernizare și occidentalizare în timpul erei Meiji , arhitectura, arta și îmbrăcămintea din Japonia au început să urmeze moda occidentală, iar studenții de artă japonezi au fost instruiți pe modele de artă occidentală. Picturile în ulei în stil occidental, inclusiv ale artiștilor japonezi ( Școala de artă yoga ) au fost considerate artă de înaltă calitate, în timp ce imprimeurile shin-hanga, pe de altă parte, erau văzute ca o formă de ukiyo-e învechit.

Mișcarea shin-hanga a scăzut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când guvernul a înăsprit controlul asupra artei. În același timp, piața de peste mări pentru imprimeurile japoneze a scăzut brusc.

Cererea de shin-hanga nu a revenit niciodată după război. Cu toate acestea, un număr mic de artiști au continuat tradiția. Artiști precum Shinsui Ito (1898-1972) și Tatsumi Shimura (1907-1980) au continuat să lucreze cu sistemul hammoto în anii 1960 și chiar în anii 1970. În ultimele decenii ale secolului al XX-lea, pe măsură ce interesul pentru shin hang a crescut din nou, editorii s-au concentrat pe reproducerea operelor originale de la începutul secolului al XX-lea. Apariția internetului a crescut și mai mult popularitatea și vizibilitatea școlii shin-hanga din perioada clasică, și în special munca unor artiști precum Shotei Takahashi și Tsuchiya Koitsu . În același timp, școala sosaku-hanga, care a apărut concomitent cu shin-hanga, și-a continuat cu succes existența.

Membri de seamă ai mișcării

Link -uri

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice