| Paul Delaroche | |
| Execuția lui Jane Gray . 1833 | |
| fr. Le Supplice de Jane Gray | |
| Ulei pe pânză . 246×297 cm | |
| Galeria Națională din Londra | |
| ( Inv. NG1909 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Execuția lui Jane Gray este un tablou istoric de Paul Delaroche , pictat în 1833 și expus pentru prima dată la Salonul de la Paris din 1834. Tabloul, considerat pierdut de aproape o jumătate de secol, a fost returnat publicului în 1975. Spre surprinderea istoricilor de artă profesioniști, care credeau că pânza academică nu ar fi interesantă pentru spectatorul modern, Execuția lui Jane Gray a devenit una dintre cele mai populare exponate ale Galeriei Naționale .
La 12 februarie 1554, regina Maria Tudor a Angliei i-a executat pe pretendentul închis în Turn , „Regina pentru nouă zile” Jane Gray și soțul ei Guildford Dudley . Guildford Dudley a fost decapitat public pe Tower Hill dimineața , apoi Jane Gray a fost decapitată în curtea Turnului , lângă zidurile Bisericii Sf. Petru. Ultimele minute ale vieții ei sunt expuse în raportul Nunțiului Commendoni și în literatura hagiografică protestantă. Potrivit curatorilor Galeriei Naționale , aceste povești sunt un mit generat de propaganda anticatolică la scurt timp după execuția lui Jane [1] ; cu toate acestea, istoricii moderni le acceptă de obicei ca fiind adevărul. Potrivit legendei, înainte de execuție, lui Jane i s-a permis să se adreseze unui cerc restrâns de cei prezenți și să împartă însoțitorii ei cele câteva lucruri care au rămas cu ea. O carte de rugăciuni cu o scrisoare de sinucidere destinată transmiterii surorilor a mers către comandantul Turnului , John Bridges , mănuși și batiste - Elizabeth Tilney, care a servit-o pe Jane în custodie [com. 1] . În ultimul moment, după ce călăul a cerut în mod tradițional iertare victimei, puterea lui Jane a plecat. Legată la ochi, ea și-a pierdut orientarea și nu și-a putut găsi singură drumul spre blocul de tocat [2] : „Ce ar trebui să fac acum? Unde este ea [schela]? ( Engleză Ce trebuie să fac? Unde este? [3] ). Potrivit lui Commendoni, niciunul dintre însoțitori nu a îndrăznit să se apropie de Jane, iar o persoană aleatorie din mulțime a condus-o la tocator [3] .
Acest moment de slăbiciune aproape de moarte este surprins în pictura lui Delaroche [4] . Artistul s-a îndepărtat în mod deliberat de circumstanțele istorice binecunoscute ale execuției, înfățișând nu o curte deschisă, ci o temniță sumbră a Turnului. Jane este îmbrăcată în alb - ceea ce este absolut incredibil pentru secolul al XVI-lea [com. 2] ; de fapt, ea purta aceleași robe negre simple pe care le-a purtat la procesul ei din noiembrie 1553 [5] [6] . Două femei plângând în stânga zidului - care au servit-o pe Jane și au fost prezente la execuția lui Elizabeth Tilney și a rudei ei „Lady Allan” (sau „Ellen”), al căror nume complet nu a fost păstrat [7] . Bărbatul în blănuri care o însoțește pe Jane nu este legendarul „omul din mulțime”, ci temnicerul din viața reală John Bridges [8] . Numele călăului rămâne necunoscut.
Căutare melodie
Studiul cifrelor
Desen de transferat pe pânză
Execuția lui Jane Gray a fost scrisă în primii ani ai Monarhiei iulie , într-o perioadă în care arta academică a Franței se mișca pe „calea de mijloc” ( franceză juste milieu ) între clasicism și romantism [8] , și „istoric”. gen” ( franceză genre historique ) a unei pânze mari, care se anunța pentru prima dată la Salonul din 1833, tocmai intra în modă [9] . Delaroche era deja considerat un maestru recunoscut: în 1833 a devenit profesor la Școala de Arte Frumoase și a preluat atelierul de artă și școala profesorului său Antoine Gros [8] . Cel mai probabil, studenții lui Delaroche au participat la crearea The Execution of Jane Grey, dar nu există nicio dovadă documentară în acest sens, nici urme pe pânza în sine [10] . Clientul pânzei a fost probabil viitorul său proprietar Anatoly Demidov , care a plătit opt mii de franci pentru pictură în 1834 [11] [com. 3] .
În conformitate cu canonul academic, Delaroche, după ce a studiat subiectul picturii viitoare, a început cu un studiu schiță al compoziției sale, apoi a realizat desene detaliate ale personajelor principale, verificându-le pe hârtie pe hârtie, posturile și expresiile faciale, apoi le-a transferat contururile. de la hârtie la pânză [12] . În lucrarea sa din The Princes in the Tower (1831), Delaroche a exersat compoziția pe imagini sculpturale din ceară și ipsos, dar în lucrarea sa despre Jane Grey, acestea nu au fost deloc necesare; cel mai probabil, artistul s-a limitat la schițe din natura vie [13] .
Prima schiță supraviețuitoare a lui Delaroche este datată 1832. Principala sa diferență față de tabloul finit este de culoare: tabloul este pictat în culori bogate, calde, în schiță coexistă cu pete de verde rece și albastru închis [10] . Compoziția schiței este foarte apropiată de pictura finită, cu excepția desenului interiorului și a figurii călăului [14] . În studiu, interiorul nu este gotic , ci romanic ; călăul nu ține securea, ci sabia [10] [14] . Probabil, Delaroche a reprodus în schiță legenda execuției lui Anne Boleyn , iar apoi a revenit la descrierea istorică a execuției lui Jane Gray [15] . Cu siguranță a studiat sursele istorice disponibile, dar nu se cunoaște un rezumat complet al surselor sale; în cataloagele Salonului este menționat doar „Martirologia protestanților” în limba franceză din 1588 [8] [comm. 4] . Se presupune că artistul a folosit și copii gravate din Execuția lui Jane Gray de John Opie : poza servitoarei din schițele lui Delaroche aproape repetă pictura lui Opie [16] . O analiză a secvenței schițelor arată că Delaroche s-a hotărât deja de la bun început asupra figurilor servitoarelor și temnicerului (desenele lor destinate transferului pe pânză sunt păstrate la Luvru și la British Museum [13] ), iar apoi concentrat pe figura lui Jane, căutând orbește o modalitate de a tăia blocul și pe interpretarea imaginii călăului [17] . Modelul lui Jane a fost probabil actrița de la Comédie Française Anais Aubert ( " Mademoiselle Anais ") [17] .
Delaroche a pictat pe o pânză cu grunduire dublă, fără a folosi carton și imprimatur cu sos , ceea ce la acea vreme era aproape obligatoriu în pictura academică [18] . El a transferat contururile fiecărei figuri pe pânză separat - radiografia arată că fiecare dintre ele a fost desenată cu cărbune pe propria grilă de scară [18] . Vopseaua de dedesubt a fost realizată cu vopsele gri neutre și maronii, cu incluziuni rare de tonuri de verde și albastru [19] . Deja în această etapă, artistul a pictat contururile și detaliile atât de precis încât tabloul de bază a trebuit să arate ca o listă de grisaille din tabloul terminat [19] . Apoi, peste subvopseaua uscată, a completat-o doar cu una sau două straturi de vopsea; acolo unde erau necesare tranziții de culoare subtile, abia vizibile, al doilea strat a fost aplicat peste primul încă umed [20] . Rochia lui Jane este vopsită în alb de plumb pe ulei de nucă cu amestecuri de ocru , albastru cobalt și maro Cassel : doar fracții de pigmenți se schimbă în tranzițiile de la lumină la umbră [20] . Pete de pigmenți puri nu se găsesc aproape niciodată, fac excepție carminul pur al hainelor slujnicelor și umbrele de pe pantalonii călăului [21] . Chiar și hainele negre ale lui Bridges sunt vopsite nu cu funingine pură , ci cu un amestec de funingine, krappe , pigmenți de albastru prusac și galben (același amestec a fost folosit ulterior de Édouard Manet ) [21] . Probabil, conservatorismul în alegerea vopselelor (toate, cu excepția albastrului tenar și a ultramarinului sintetic , au fost folosite încă din secolul al XVIII-lea) și respingerea completă a pigmenților bituminoși au permis pânzei să supraviețuiască inundației din 1928 și jumătății ulterioare. secol de depozitare în spații necorespunzătoare [21] .
Parisienii au văzut pentru prima dată Execuția lui Jane Gray la deschiderea Salonului pe 1 martie 1834. Evenimentul central al acestei expoziții promitea să fie mult așteptatul tablou al lui Ingres „Martiriul Sfântului Symphorion”, început de artist încă din 1824. Critica profesională a fost împărțită: din 63 de recenzii ale picturii lui Ingres, 25 au fost lăudabile, 35 au fost negative [22] . Aproximativ aceleași, aproape în egală măsură, părerile despre pictura lui Delaroche erau împărțite: jumătate dintre critici, urmând opinia publicului, au lăudat-o, cealaltă jumătate a calomniat. Critici relativ reținuți precum Gustave Planche au denunțat practica lui Delaroche de a lucra cu modele și „teatralitatea” compoziției, în care toate figurile, ca actorii de pe o scenă, sunt aliniate lângă planul pânzei [23] . Personalitatea clientului, cu sentimentele anti-ruse de atunci , nu a făcut decât să stimuleze critica lui Delaroche de către colegi precum Delacroix [24] . Publicul parizian, în schimb, a salutat cu răceală tabloul lui Ingres, iar Execuția lui Jane Grey, entuziasmat. Delaroche a devenit triumfătorul Salonului din 1834, Ingres a părăsit Parisul cu scandal și a plecat la Roma.
După o prezentare retrospectivă a operei lui Delaroche în 1857, Théophile Gautier a atacat pictura . Până atunci, Gauthier fusese deja bolnav de criticile la adresa academismului și l-a tratat pe Delaroche în mod categoric neutru; recunoscând perfecțiunea tehnicii pentru artist, Gauthier i-a reproșat că urmărește cu sclavie gusturile burgheziei [25] . Delaroche, cu compoziția sa echilibrată și tehnica picturală lustruită, este un artist ideal pentru un privitor care vine la Salon să admire nu arta, ci anecdotele istorice [26] . Gauthier a prezis pentru el și școala sa o uitare rapidă: „Ce va rămâne în viitor de la Delaroche? Același lucru care rămâne în teatrul din Delavigne ” [27] . Aceeași analogie între Delaroche și Delavigne, deja pe jumătate uitat, a fost citată și de Alexandre Dumas [28] . Henry James , care avea 14 ani în 1857, și-a amintit la vârsta sa adultă o impresie puternică despre picturile lui Delaroche; de-a lungul anilor, atitudinea lui s-a schimbat: „El [Delaroche] a fost idolul tinereții noastre, dar [acum] îl tratăm surprinzător de rece. De fapt, el este, Delaroche, cel care este foarte rece. [ Ultimele picturi] ale sale sunt un amestec rar de compoziție energică și execuție plată, vulgară .
Pe baza imaginii, a fost realizată o caricatură în ziarul cu același nume: Louis-Philippe a fost temnicerul, Libertatea ca victimă [30] .
Sub impresia directă a „Execuției” de Delaroche, a fost scrisă „Execuția Inessei de Castro” de Karl Bryullov . Bryullov, care a expus la Salonul din 1834 „ Ultima zi a Pompeii ”, a contractat să picteze un nou tablou în doar șaptesprezece zile. Rezultatul, potrivit lui Mihail Allenov , este „o farsă tragică jucată de actorii teatrului provincial și concepută pentru un gust nepretențios. Totul este pus în pragul vulgarității sfidătoare: „Vrei Delaroche? „Iată-ți Delaroche!”… Dacă ai putea compara lucrările lui Bryullov și Delaroche, atunci acesta din urmă în picturile sale este însăși grația și tactul” [31] . Potrivit lui Alexandre Benois , care îl considera pe Delaroche „un adevărat decadent” [32] , Bryullov era un „Delaroche rus” [33] , iar Delaroche era „un Bryullov local [adică parizian]” [34] . Meritul amândurora este, scria Benois, că „au turnat sânge nou în cei epuizați, s-au secat de academicismul de rutină clasică și și-au continuat astfel în mod artificial existența mulți ani” [35] .
Literatura descrie influența directă a „Execuției” lui Delaroche asupra lui Eilif Petersen (1875-1876) „Semnarea condamnării la moarte a lui Torben Oks” [36] .
După moartea lui Demidov în 1870, pictura a fost achiziționată de colecționarul Henry Eaton, Baron Chalesmore (1816-1891). În decembrie 1902, în conformitate cu voința fiului său William Eaton 1841-1902), The Execution of Jane Gray a intrat în posesia filialei Millbank a Galeriei Naționale ( Henry Tate Gallery , acum Tate Britain ), care s-a specializat în arta străină contemporană [37] [37] . În acest moment, interesul pentru pictura academică dispăruse de mult, iar pictura lui Delaroche era de mică valoare pentru curatori. Inițial, „Jane Gray” a fost expusă periodic, apoi pictura demodată a fost ascunsă în subsol [37] .
În dimineața devreme a zilei de duminică, 7 ianuarie 1928, Tamisa a inundat pivnițele galeriei [37] . Salvatorii și restauratorii și-au concentrat eforturile pe restaurarea celor mai valoroase, după standardele de atunci, lucrări - paisprezece tablouri de Turner și mii de foi grafice deteriorate [37] . Picturile academice ale lui Delaroche și John Martin nu au fost incluse în lista de priorități și nu au fost restaurate; doi ani mai târziu, curatorii muzeului au raportat că aceste picturi „este puțin probabil să fie vreodată recunoscute ca valoroase din punct de vedere artistic” [37] . „Jane Gray” a fost lăsată în subsol și uitată, iar în 1959 a fost recunoscută oficial ca pierdută [37] .
În primăvara anului 1973, curatorul Tate Christopher Johnston, care căuta materiale pentru o dizertație despre contemporanul lui Delaroche, John Martin , i-a convins pe restauratorii galeriei să desfășoare pentru a vizualiza pânzele îndoite care adunaseră praf sub birouri de decenii [37] . Unul dintre ei s-a dovedit a fi Pompeiul „pierdut” al lui Martin, celălalt a fost „Jane Gray” a lui Delaroche. În ciuda tuturor greutăților, imaginea în ansamblu a fost, potrivit lui Johnston, „în stare decentă” ( English in sound condition ) [37] .
În 1975, pictura restaurată a fost reexpusă la National Gallery [38] . Niciunul dintre organizatori nu se putea aștepta atunci ca pânza academică să poată atrage mase de spectatori; curatorul expoziției s-a justificat în presă: „Nu urmăresc deloc scopul de a reabilita Delaroche. Singurul lucru cu care poate interesa generația noastră este întrebarea ce l-a făcut atât de popular la vremea lui...” [38] . În mod neașteptat pentru organizatori, tabloul a atras spectatorii și de zeci de ani rămâne unul dintre cele mai populare exponate ale galeriei [6] .