Kandinsky, Vasili Vasilievici

Vasili Kandinsky
Numele la naștere Vasili Vasilievici Kandinski
Data nașterii 4 decembrie (16), 1866 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 13 decembrie 1944( 13.12.1944 ) [4] [2] [5] […] (în vârstă de 77 de ani)
Un loc al morții Neuilly-sur-Seine , Franța
Țară
Gen artist grafic și teoretician al artelor plastice
Studii Universitatea din Moscova (1893)
studioul lui Anton Ashbe ,
Academia de Arte din München
Site-ul web wassilykandinsky.net
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vasily Vasilyevich Kandinsky ( 4 decembrie [16], 1866 [1] [2] [3] […] , Moscova [4] [9] [10] […] - 13 decembrie 1944 [4] [2] [5 ] ] [ ...] , Neuilly-sur-Seine , Franța [4] [9] [10] [11] ) este un artist rus și teoretician al artelor plastice care a stat la originile artei abstracte . Unul dintre fondatorii grupului Blue Rider .

Biografie

Provenea dintr-o familie de negustori din Nerchinsk , descendenți ai condamnaților. Născut în familia comerciantului Vasily Silvestrovich Kandinsky (1832-1926) - un reprezentant al vechii familii Kyakhta a lui Kandinsky , care se considerau descendenți ai conducătorilor principatului Mansi Kondinsky . Străbunica lui a fost prințesa Tungus Gantimurova , iar tatăl său a fost un văr al doilea al celebrului psihiatru V. Kh. Kandinsky . Filosoful Alexander Kozhev era nepotul său.

În copilărie, a călătorit cu părinții săi prin Europa și Rusia. În 1871 familia s-a stabilit la Odesa [12] [13] . Aici Vasily Kandinsky a absolvit al treilea gimnaziu și a primit, de asemenea, educație artistică și muzicală la școala de teatru și artă . În 1885-1893. (cu o pauză în 1889-1891) a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova ; la Departamentul de Economie Politică și Statistică, profesorul A. I. Chuprov a fost șef . În 1889 și-a întrerupt studiile din motive de sănătate și din 28 mai până în 3 iulie a fost într-o expediție etnografică în raioanele de nord ale provinciei Vologda [14] [15] .

În august 1892, a absolvit cursul universitar cu diplomă de gradul I și, la recomandarea lui A. I. Chuprov, a fost lăsat doi ani să „ pregătească o profesie și să scrie o dizertație” [16] [17] . Cu puțin timp înainte, s-a căsătorit cu verișoara sa Anna Filippovna Chemyakina [18] . În 1895-1896 a lucrat ca director artistic al tipografiei Asociației I. N. Kushnerev și Co., pe strada Pimenovskaya , din Moscova .

A ales o carieră de artist relativ târziu - la vârsta de 30 de ani. În multe privințe, acest lucru s-a întâmplat sub influența expoziției impresioniste , desfășurată la Moscova în 1896 (și, în special, sub impresia picturii lui Claude MonetFânul ”). În noiembrie 1895, i-a scris supraveghetorului său A. I. Chuprov că „a decis să părăsească știința. <...> Și cu cât trece timpul mai departe, cu atât mai mult mă atrage dragostea mea veche și înainte fără speranță pentru pictură” [19] . În 1896, a refuzat postul de Privatdozent oferit de Universitatea Dorpat și a plecat la Munchen pentru a studia pictura [20] [21] .

A devenit parte a coloniei de artă rusă din München, care includea Yavlensky , Verevkina , Grabar , Kardovsky , care mai târziu s-a alăturat lui Dobuzhinsky . Centrul acestei comunități a fost casa Mariannei Veryovkina [22] .

Din 1897, a studiat pictura în atelierul privat al lui Anton Azhbe , dar doi ani petrecuți acolo nu i-au adus satisfacții [23] . În vremea sovietică, Igor Grabar vorbea despre colegul său de avangardă în felul următor:

A pictat mici schițe de peisaj, folosind nu o pensulă, ci un cuțit de paletă și suprapunând scânduri individuale cu culori strălucitoare. S-au dovedit schițe pestrițe, deloc coordonate. Cu toții i-am tratat cu reținere, glumând unii cu alții la aceste exerciții în „puritatea culorilor”. Nici Kandinsky nu a reușit prea mult cu Ashbe și nu a strălucit deloc cu talente [24] .

În 1898 a participat la expozițiile Asociației Artiștilor din Rusia de Sud din Odesa . În octombrie 1898, a fost expus pentru prima dată ca parte a expoziției a IX-a a Parteneriatului de la Odesa - a fost pictura „Odesa. Port." și câteva studii scrise cu câțiva ani mai devreme. [25]

În 1900 a intrat la Academia de Arte din München , unde a studiat cu Franz von Stuck până în 1901. Din 1900, el călătorește mult, vizitează Africa de Nord, Italia, Franța și vizitează Odesa și Moscova . Participă la expozițiile Asociației Artiștilor din Moscova. În 1901, a creat asociația de artă Phalanx [26] , a organizat o școală ( Münchner Malschule Phalanx ) sub aceasta, unde a predat.

Vara, școala de artă a călătorit în orașul german Kallmünz , într-o zonă pitorească de la confluența Fils cu Nab . Aici, în 1902, Kandinsky, în vârstă de 35 de ani, s-a împrietenit apropiat cu Gabriele Münter , o elevă a școlii în vârstă de 26 de ani. În ciuda faptului că în 1911 Kandinsky a divorțat de prima sa soție, relațiile cu Münter nu au fost oficializate în niciun fel [27] .

În 1909, a devenit președinte al reprezentanților nou formați ai expresionismului „ New Munich Art Association[28] . Împreună cu reprezentanți ai asociației, a participat la două „Saloane” internaționale ale lui Izdebsky , organizate în mai multe orașe rusești din decembrie 1910 până în mai 1911 [29] .

În 1910 și 1912 a participat și la expozițiile asociației de artă „ Jack of Diamonds[30] . În acești ani, el dezvoltă un concept inovator al utilizării „ritmice” a culorii în pictură, sub influența cărții Forme de gândire , scrie celebrul tratat „ Despre spiritual în artă ” în 1911 , trece de la pictura figurativă la pură abstractizare. . În 1911, a organizat un almanah și grupul Blue Rider , ai cărui membri erau artiști expresioniști celebri Franz Mark , Alexei Yavlensky, Marianna Veryovkina, Paul Klee .

În același timp, a avut loc și prima sa expoziție personală.

După izbucnirea primului război mondial, artistul s-a despărțit de Gabriele Münter și s-a întors la Moscova. În anii următori, a lucrat pe pânze realiste și semi-abstracte, în principal peisaje. La 11 februarie 1917, s-a căsătorit cu Nina Nikolaevna Andreevskaya (sfârșitul anilor 1890 - 1980).

După revoluția din 1917, s-a implicat activ în munca publică: a participat la organizarea protecției monumentelor, la crearea Muzeului Culturii Picturii [31] și a Academiei Ruse de Științe ale Artei [32] , a predat la VKHUTEMAS . În 1918 a publicat cartea autobiografică „Pașii”. În 1918-1919. În 1919-1921 a fost membru al comisiei de artă al Departamentului de Arte Plastice al Comisariatului Poporului pentru Educație. - Președinte al Comisiei de achiziții din întreaga Rusie, consultant științific și șef al atelierului de reproducere, în calitate de profesor invitat a predat cursul „Artă contemporană” la Universitatea din Moscova [33] . De asemenea, a fost ales vicepreședinte al Academiei Ruse de Arte .

În decembrie 1921 a plecat pentru a organiza o filială a Academiei Ruse de Arte din Berlin . A participat la prima expoziție de artă rusă din Germania . La Berlin, a început să predea pictura, iar din vara lui 1922 a lucrat la Bauhaus , devenind un teoretician proeminent al școlii. În perioada interbelică, a primit recunoașterea mondială ca unul dintre liderii artei abstracte.

În 1928, artistul a luat cetățenia germană, dar când naziștii au ajuns la putere în 1933 și au închis Bauhaus, el a emigrat la Paris. În 1939 și-a luat cetățenia franceză. A murit la 13 decembrie 1944 în suburbia pariziană Neuilly-sur-Seine . A fost înmormântat în Noul Cimitir al lui Neuilly , lângă Paris.

Soarta moștenirii

Din 1946 până în 1961, la inițiativa văduvei artistului, a fost acordat la Paris Premiul Kandinsky (în Federația Rusă a fost reînviat în 2007 ca premiu național anual în domeniul artei contemporane). În 1976, Nina Kandinsky a publicat o carte de memorii, Kandinsky and I. Ea a lăsat moștenire multe dintre lucrările artistului Centrului Pompidou din Paris . În 1980, Nina Kandinsky a fost sugrumată de moarte în cabana ei Esmeralda din Gstaad ; criminalul nu a fost identificat. Picturile lui Kandinsky, care se aflau în casa ei, nu au fost furate, lipseau doar bijuteriile [34] .

În iunie 2017, la licitația de la Sotheby’s , recordul pentru lucrările lui Kandinsky a fost doborât de două ori în 22 de minute: „Murnau – un peisaj cu casă verde” a fost achiziționat cu 26,7 milioane de dolari, iar „Un tablou cu linii albe”, care până în 1974. agățat în Galeria Tretiakov , a fost vândut pentru 42 de milioane de dolari [34] .

Exemple de lucrări

Lista lucrărilor

Expoziții personale

Compoziții

Memorie

Note

  1. 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/43433
  2. 1 2 3 4 Vasili Vasileevich Kandinsky  (olandez)
  3. 1 2 Wassily Kandinsky  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. 1 2 3 4 5 Kandinsky Vasily Vasilievich // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  5. 1 2 Wassily Kandinsky // Encyclopædia Britannica 
  6. http://www.hist.msu.ru/departments/8839/research/publications/detail.php?ELEMENT_ID=16187
  7. https://www.nytimes.com/2001/08/12/arts/art-architecture-a-saboteur-wielding-explosive-colors-and-images.html
  8. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  9. 1 2 3 Artnet - 1998.
  10. 1 2 3 RKDartisti  (olandeză)
  11. KANDINSKY  / Kryuchkova V. A. // Marea Enciclopedie Rusă [Resursă electronică]. — 2016.
  12. Bord Vassily Kandinsky . Consultat la 15 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 16 noiembrie 2017.
  13. V. V. Kandinsky în ghidul biografic „Au lăsat o amprentă asupra istoriei Odessei” . Data accesului: 14 iunie 2016. Arhivat din original pe 24 iunie 2016.
  14. Kandinsky V. V. Lucrări alese despre teoria artei: În 2 volume.Ediția a II-a, corectată și completată / Ed. N. B. Avtononova, D. V. Sarabyanova, V. S. Turchin. T. 2. 1918-1938. - M. : Gilea, 2008. - S. 365-393, 427-438.
  15. Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. Artiștii emigrației ruse (1917-1941). Dicţionar biografic. - Sankt Petersburg, 1994. - S. 232.
  16. Turchin, 1993 , p. 196-197.200-201.
  17. Diploma a fost eliberată lui V.V.Kandinsky la 8 octombrie 1893: Turchin, 1993, p. 196.
  18. Sora ei Maria a fost căsătorită cu producătorul Vladimir Abrikosov. Un alt fiu al lui A. I. Abrikosov , Nikolai, a fost căsătorit cu stră-mătușa artistului, Vera Nikolaevna Kandinsky.
  19. Turchin, 1993 , p. 208-209.
  20. Sarabyanov, Avtononova, 1994 , p. 6.
  21. Turchin, 1993 , p. 198.
  22. Druzhkova N. Teoria artei abstracte de V. Kandinsky // Wassily Kandinsky. Despre spiritual în artă. Pași. Textul artistului. Punct și linie pe un plan. - Moscova: AST, 2018. - S. 22-23.
  23. Sarabyanov, Avtononova, 1994 , p. 7.
  24. Grabar I. E. Viața mea. Automonografie. M.-L., 1937. - S. 141-142.
  25. Vasili Kandinsky
  26. Falange . ARTinvestment.RU . Preluat la 2 octombrie 2019. Arhivat din original la 26 ianuarie 2021.
  27. În 1915, Kandinsky și Münter au petrecut din nou trei luni împreună în Suedia, la Stockholm . Până atunci, Gabriele devenise deja o adevărată artistă, deși maniera ei era diferită de stilul lui Kandinsky. În anii nazismului , opera sa a fost clasificată drept „artă degenerată” și nu a fost expusă. Unii dintre ei au fost salvați de Gabriele, care a locuit permanent în Murnau am Staffelsee german în casa în care a locuit cu Vasily. A murit acolo în 1962.
  28. „New Munich Art Association” („Noua Asociație a Artiștilor”) . Galeria de antichități rusești . Preluat la 2 octombrie 2019. Arhivat din original la 23 noiembrie 2021.
  29. Krusanov, 2010 , p. 158-179.276.278.289.291.
  30. A. D. Sarabyanov. „Jack of Diamonds” (Societatea Artiștilor „Jack of Diamonds”) . Enciclopedia avangardei ruse . Preluat la 2 octombrie 2019. Arhivat din original la 11 august 2019.
  31. Muzeul Culturii Pitorești . Marea Enciclopedie Rusă . Preluat la 2 octombrie 2019. Arhivat din original la 29 iunie 2020.
  32. Academia de Stat de Științe Artistice (GAKhN) . „Topografia terorii” Memorial Internațional . Memorialul Internațional. Preluat la 2 octombrie 2019. Arhivat din original la 30 decembrie 2018.
  33. Turchin, 1993 , p. 209.
  34. 1 2 Linii de partid - Ogonyok nr. 25 (5521) din 07.09.2018 . Preluat la 26 august 2018. Arhivat din original la 26 august 2018.
  35. Balakhovskaya Faina . „Kandinsky și călărețul albastru”  // Artchronika . — 1 octombrie 2011.
  36. Vasili Kandinsky și Rusia . Consultat la 3 februarie 2017. Arhivat din original pe 4 februarie 2017.
  37. Creativitate Nr. 8, 9, 10. 1988; nr. 1. 1989
  38. „FAMILIA LUI KANDINSKY” GRUPATĂ PENTRU PRIMA DĂRĂ LA ODESA .
  39. Kandinsky Arhivat 28 martie 2017 la Wayback Machine - pe site-ul web al  grupului de lucru IAU privind nomenclatura sistemelor planetare
  40. Muzeul de Artă din Odesa. Deschiderea de noi nume pe Aleea Stelelor din Odessa . Consultat la 17 septembrie 2016. Arhivat din original la 18 septembrie 2016.

Bibliografie

Albume, cataloage, monografii, culegeri de articole

Literatură

Link -uri