Katsi este titlul informal al unei trilogii de film regizat de Godfrey Reggio . Tripticul poate fi atribuit genului filmului documentar experimental, în care intriga se dezvoltă fără a recurge la un mod verbal de exprimare a gândurilor. Fiecare dintre cele trei filme este acompaniat de muzică scrisă special de compozitorul Philip Glass .
Include următoarele filme:
Titlul tuturor filmelor include cuvântul „katsi”, care înseamnă „viață” în limba hopi .
„Orice popor indigen simte că trăiește în centrul universului. În locul în care am trăit, hopii erau doar indigenii. Cultura lor mi-a fost accesibilă și i-am admirat foarte mult... În cazul meu, am vrut să iau categoriile care îi caracterizează pe hopi și să ni le aplic. Aveam nevoie de un cuvânt care să nu aibă un bagaj cultural pe care nimeni nu l-ar ști, voiam să introduc un cuvânt nou. Un cuvânt care reflectă lumea noastră mai profund, mai profund decât limba mea maternă... Tind să cred că limbile moderne și-au pierdut capacitatea de a descrie lumea în care trăim. Limba a devenit străveche. Iar limba hopi este foarte clară și puternică, descrie lumea într-un mod complet diferit, fiecare cuvânt este foarte puternic și profund” [1] .
Absența anumitor semnificații și asocieri la privitor este o consecință a faptului că filmele lui Reggio nu sunt concepute pentru logică, pentru intelect: ele vizează crearea unei imagini senzuale. El numește aceasta „artopsie” (artopsie – din cuvintele artă și autopsie, autopsie), a cărei sarcină este să distrugă atmosfera voyeuristică confortabilă atunci când privitorul urmărește ceea ce se întâmplă ca prin gaura cheii și să facă loc experienței spirituale . 2] . Arta și creativitatea în principiu pentru regizor nu au contradicții cardinale cu gândirea religioasă. Aceste contradicții apar între prescripțiile religioase și creative, stabilimente care sunt spălate când vine vorba de conștiință ca atare, de cunoașterea umană a lumii.
„A crea înseamnă a dezvălui adevărul care este în interiorul fiecăruia dintre noi… Creativitatea autentică este cu siguranță realizarea propriei credințe, religiozitatea interioară inerentă fiecărei persoane. De aceea nu există păcat în creativitatea reală” [3] .
Filmele trilogiei sunt filme provocatoare pentru privitor, scopul lor nu este să transmită cutare sau cutare idee, ci să evoce o reacție bazată pe experiența personală unică a privitorului la afirmarea propriei opinii [4] . Reggio numește astfel de filme „autodidactice”, adică acelea în care privitorul devine eroul, povestea și conținutul filmului. Artistul impune o impresie privitorului, dar rămâne un „filigran” [1] .
„Nu cred în obiectivitatea cinematografiei, nici măcar când vine vorba de documentare. Numai subiectivitatea poate crea... Și un documentar nu este deloc adevărul, ci înțelegerea ta a adevărului, adevărul. Asta este și subiectivitate” [3] .
Editarea prin care Reggio obține efectul „filigran” este similară cu metoda de editare de la distanță . Cu toate acestea, regizorul pleacă de la convingerea că procesul de montaj este absolut irațional, intuitiv, întrucât imaginile vizuale trebuie să vorbească de la sine, ceea ce înseamnă că o anumită metodă nu poate exista, întrucât aceasta ar presupune raționalitatea și claritatea limbajului filmului. Scopul lui Reggio este de a transmite propria senzație vagă, sentiment și nu un gând clar.
Koyaanisqatsi este debutul lui Reggio ca regizor și producător, care a devenit mai târziu prima parte a trilogiei Katsi și a fost creată între 1975 și 1982, majoritatea cadrelor au fost filmate de directorul de imagine Ron Fricke , unele imagini unice au fost preluate din arhive. Numele „Koyaniskatsi” este tradus ca „o viață care și-a pierdut echilibrul”, necesitând schimbări pentru a o continua. Filmul este o viziune apocaliptică a relației dintre o societate urbanizată, high-tech și mediu [5] . „Koyaniskatsi”, așa cum a fost conceput de regizor, este o încercare de a dezvălui frumusețea monstruoasă a lumii, care este percepută ca atare doar pentru că este singurul mod de viață cunoscut omului modern.
În compoziția intrigii a lui Koyaaniskatsi, episoadele cheie sunt planurile generale și panoramele orașului, care apar în fața privitorului fără acompaniament muzical. Ele contrastează cu urmele fotografiilor arhaice și la scară largă ale naturii. Reggio caută în unitatea unui om-oraș-lume un om ca persoană, de unde apar portrete statice, izolate de masă. Masa în sine este nebună, prezentată ca o serie asociativă nesfârșită de oameni angajați în muncă mecanică diversă, dar monotonă.
Este dezvoltat în mod deosebit conceptul de fetișism al mărfurilor , în care originalitatea este înlocuită cu produse standard, copii de copii, reproduceri de reproduceri care creează un mediu artificial care înlocuiește natura, care se reduce la o resursă. O astfel de putere asupra naturii este o utopie care încearcă să existe separat de lumea reală și distruge simțul propriei limite. Progresul tehnologic ca utopie a societății moderne există doar în conștiință, este o iluzie care împiedică o persoană să fie liberă.
"Principala amenințare la adresa libertății și subiectivității astăzi a devenit nu o dictatură socială, ci tehnologică. Deja avem prea puțină libertate. Suntem supuși unei multitudini de necesități. Prevăd viitorul, dar pot afirma: așa cum se întâmplă și dependenții de droguri. să fie sclavii heroinei, așa că omenirea s-a dovedit a fi sclava tehnologiilor care astăzi au devenit un mod de viață. Mai mult, au devenit o nouă religie pentru oameni... În opinia mea, fascismul modern nu este Hitler, nu totalitar. Fascismul de astăzi este o agresiune tehnologică care consumă și distruge lumea, iar acum pentru mine aceasta este cea mai importantă, cea mai dureroasă problemă, de dragul căreia merită să faci un film. [6]
Scena finală a „Koyaaniskatsi” este celebra lansare și explozie a navei spațiale (deși rachetele sunt diferite - „Saturn-5” și „Atlas”), urmată de picturi pe rocă, care sunt cheie și sunt prezentate ca alternativă. Creșterea și căderea spectaculoase sunt simbolice ale traiectoriei deplorabile a culturii umane [7] .
Filmul a obținut o oarecare popularitate în anii 80 și a devenit unul dintre liderii distribuției video americane, alături de A Clockwork Orange de Stanley Kubrick și Eraserhead de David Lynch . Filmul este inclus în colecția permanentă a șapte instituții internaționale de artă, inclusiv Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului, Muzeul de Artă Modernă și Institutul Britanic de Film.
Povaccazi (1988) este al doilea film din trilogie, care se bazează pe idei umaniste, ceea ce este firesc pentru Reggio, cunoscut pentru activitatea sa caritabilă de lungă durată, ale cărei interese nu s-au limitat la impactul distructiv al societății moderne în raport cu natura. , dar și omului însuși, și în special provine din segmentele mai sărace ale populației. [opt]
„Povakkatsi” înseamnă „viață în transformare”. Regizorul face o încercare de a capta amprenta care a lăsat-o progresul tehnologic asupra culturilor antice, asupra măreției lor dispărute. Filmul, care a fost filmat din 1985 până în 1987, se concentrează asupra proceselor de globalizare și a trăsăturilor de dispariție ale culturilor antice ale așa-numitei lumi a treia : culturile din Asia, India, Africa, Orientul Mijlociu și America de Sud. În șase luni, regizorul și echipa sa de filmare au călătorit în 12 țări, inclusiv India, Egipt, Brazilia, Peru, Kenya, Nepal și Nigeria, unde a filmat oameni obișnuiți la serviciu și, în timpul liber, a încercat să urmărească relația lor cu cei care erau. prinzând rădăcini în viața tradițională a tehnologiei.
În timp ce Koyaaniskatsi are ca temă principală dezechilibrul naturii și a societății moderne, Povakkatsi este o sărbătoare a creației umane, a perfecțiunii spirituale, a creativității și a frumuseții unicului - ochiul unui copil indian sau o tapiserie țesută de o femeie din Kathmandu. Contrastul modurilor de viață existente și modul în care aceste moduri se schimbă, ulterior mecanizarea și introducerea tehnologiilor este arătat în mod deosebit în mod clar - așezările locale cresc în megaorașe, ceea ce, potrivit Reggio, are un efect negativ. [9] Unele dintre filmări arată populația indigenă din sate mici, a căror populație este pe cale de dispariție, precum și uriașul strat cultural al cărui purtător sunt - ochii lor exprimă îngrijorare.
Cu toate acestea, Povaccazi nu este, potrivit lui Reggio, un film despre ceea ce ar trebui și nu ar trebui să existe, scopul său este să surprindă schimbările în diversitate fără a explica. Culturile care mor și prosperă, datorită sau în numele industriei, se contopesc într-o simfonie. Urmând această idee, muzica lui Glass, scrisă special pentru film, îmbină utilizarea instrumentelor naționale, clasice și electronice, cu un accent deosebit pe ritmul tribal care pătrunde în întregul acompaniament muzical al filmului.
„Nakoykatsi” este ultima parte a trilogiei, lansată în 2002. Filmul este conceput ca o cronică a celor mai semnificative evenimente care au dus până la 50 de ani, marcând tranziția de la natură la omologul său tehnologic. Natura, potrivit regizorului, a reprezentat unitatea, cuprinsă prin miracolul diversității vieții. Noua natură atinge unitatea prin crearea unui mediu tehnologic omogen în care o persoană devine un înregistrator de minuni într-un parc de distracție informațional atotcuprinzător. Tehnologia devine un mod de viață pentru fiecare persoană, care devine la fel de necesar ca aerul. Lumea nesfârșită a tehnologiei consumă natura finită, prelucrând-o în forme noi.
„Nakoykatsi” înseamnă „viața ca război”, o expresie a agresiunii împotriva forței vitale, o încercare de a o înrobi în cele din urmă de către om ca fiind cea mai totală bătălie care are loc în afara câmpului de luptă. Este o „călătorie spre nicăieri” care, totuși, ne duce oriunde. Locul luptei sunt imagini virtuale care distrug toți vechii zei și creează un nou panteon, care alcătuiește un cerc vicios al unei rețele de calculatoare. [10] Imaginea devine scena acțiunii.
„Filmele Povakkatsi și Nakoykatsi sunt despărțite de cincisprezece ani, o perioadă aparent scurtă. Cu toate acestea, între estetica cadrului anilor 80 și zero, se afla un abis al tehnologiilor digitale. Imaginea digitală și tehnologiile inovatoare asociate acesteia l-au forțat pe Reggio. pentru a-și actualiza propriul stil.Totuși, maestrul merită din ce în ce mai mult efort.Într-un interviu pentru 24_DOC, regizorul a deplâns că limbajul vizual al filmelor sale, bazat pe exploatarea semnelor culturii populare, a fost în cele din urmă „devorat de către această fiară uriașă care distruge tot ce este demn în lume”. - M. F. Kazyuchits scrie în articolul său „Omul este un proiect deschis” [7].
O caracteristică distinctivă a filmului este virtualizarea completă a gamei vizuale. Filmul începe cu filmarea clădirilor goale, pe ruinele cărora se construiește o lume nouă - una virtuală. Un simbol important care creează starea de spirit pentru întregul film este imaginea Turnului Babel , care leagă cerul și pământul. Reggio realizează un act de creație virtuală, care nu mai are limite - fotografia de cameră merge în spațiu și ajunge la o serie asociativă nesfârșită de materiale de arhivă, comunicate de presă, emisiuni sportive, publicitate, cronici.
Istoria în spațiul creat la Nakoykatsi pare de neconceput, deoarece totul coexistă astăzi, iar globul a devenit o mică pictogramă pe ecranul unui computer, adică Internetul. Oamenii, potrivit lui Reggio, devin cyborgi, extratereștri pe propria lor planetă, iar viața devine un transportor industrial, astfel, Nakoikatsi duce la limită motivul apocaliptic al întregii trilogii.