Kim Heung Soo

Kim Heung Soo
cutie 김흥수
Data nașterii 17 noiembrie 1919( 17.11.1919 )
Locul nașterii hamhung
Data mortii 9 iunie 2014 (94 de ani)( 09.06.2014 )
Un loc al morții Seul
Cetățenie  Republica Coreea
Studii
Stil armonism
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Kim Heung-soo ( kor. 김흥수 , 17 noiembrie 1919 , Hamhung  - 9 iunie 2014 , Seul ) este un artist coreean, „Picasso al Coreei”, fondatorul stilului „ armonism ” în pictură.

Biografie

În 1919, în orașul coreean Hamhung , ultimul dintre cei patru copii s-a născut în familia Kim. Copilului i se dă numele Heung Soo. Tatăl lui Kim Yong Guk era un oficial municipal în orașul Hamhung, iar mama lui Yi Bu Gap era profesoară de sericultură la Palatul Changdeok .

De la o vârstă fragedă, Kim Soo a dezvoltat un interes pentru teatru și arte plastice, iar mai târziu pentru pictură. Chiar și în anii de școală a participat la expoziții.

În 1936, artistul Kimsu a prezentat o pictură în ulei intitulată Night Still Life în timpul celei de-a 16-a expoziții de artă Joseon. I-a fost selectată pânza, ceea ce i-a permis să fie recunoscut oficial în mediul artistic. Avea doar 17 ani la acea vreme și urma liceul în Hamhung. Când cineva crede că în timpul ocupației japoneze, un elev de gimnaziu de clasa a treia a câștigat expoziția de artă Joseon, care este echivalentul expozițiilor naționale de astăzi, se ajunge involuntar la admirație. La acea vreme, conform tradițiilor de familie și a modului tradițional de viață al coreenilor, căutarea artei era considerată rușinoasă și, așa cum reiese din „Schițe autobiografice” (Albumul cu fotografii ale lui Kimsu), publicat în 1979, tânărul Kimsoo a fost criticat aspru în cercul familiei, iar mediul a devenit atât de insuportabil încât a fost nevoit să părăsească casa tatălui său.

— Im Young Bang, director al Muzeului Național de Artă Modernă

După absolvirea școlii, a intrat la facultatea de pictură în ulei de la Școala de Arte Frumoase din Tokyo și și-a finalizat studiile înainte de termen din cauza războiului (1944). În 1946 s-a mutat în Coreea de Sud. Participă la expoziții, predă la Facultatea de Arte Frumoase a Universității de Stat din Seul.

„Am început să cred că trebuie neapărat să creez picturi pe care o persoană să le simtă cât mai profund posibil. Ar trebui, de exemplu, să-i facă pe oameni să urască atrocitățile războiului sau să-și determine atitudinea față de război. Atunci mi-am dat seama că, pentru a crea astfel de lucrări, trebuie să-mi schimb limbajul artistic. Cu toate acestea, pentru mine, care am apelat mereu la tehnica desenului din viață, a face o întoarcere bruscă pentru a aplica principiul creației a necesitat mult efort. A trebuit să caut calea cea bună în întuneric. De aceea am luat decizia să părăsesc Coreea și să plec în Franța”.

- Eseuri autobiografice: „Pe malurile singurătății mele, povestea armonizului meu”

În 1955, Kim Su s-a mutat la Paris , unde și-a continuat studiile și a participat activ la expozițiile artiștilor străini de la Petit Palace, la expozițiile internaționale de artă, la expozițiile Salonului de toamnă etc. A primit recenzii elogioase de la critici.

În 1961-66 s-a întors în Coreea, unde a fost numit în funcția de specialist în arte plastice al Comitetului coreean al UNESCO și a fondat Institutul de Cercetare în Arte Plastice. Participă la numeroase expoziții naționale.

În 1966 s-a mutat în SUA , iar până în 1978 a predat la multe colegii și academii de artă din SUA, a susținut expoziții individuale, a participat la expoziții naționale și internaționale. Kim Soo despre timpul petrecut în SUA:

„Ce am făcut până acum pe care arta coreeană se aștepta de la mine? 12 ani poate fi considerată o perioadă foarte scurtă. Dacă cercurile artistice coreene se așteptau să devin la fel de faimoasă în Statele Unite așa cum am început să dobândesc în timpul șederii mele la Paris, atunci speranțele lor nu au coincis cu propriile mele intenții... Cu toate acestea, nu regret deloc că am cheltuit mai mult de peste 10 ani în America. Chiar dacă m-am întors de acolo fără bogăție și faimă, acest lucru nu m-a împiedicat cu nimic să creez opere care s-au născut în adâncul sufletului meu.

- Eseuri autobiografice: „Pe malurile singurătății mele, povestea armonizului meu”

În 1979-92, a susținut numeroase expoziții în Coreea, Paris și Japonia.

În 1993 - o expoziție la Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Moscova. A. S. Pușkin și la Sankt Petersburg în Schitul de Stat .

Kim Su este câștigătorul a numeroase premii din Coreea, Franța și SUA în domeniul picturii. [unu]

Kim Heung Soo a murit pe 9 iunie 2014 la vârsta de 94 de ani [2] .

Kim Su despre armonism

Din studiile efectuate de Kimsu în 1957:

„Bajocorind lumea din jurul nostru, care a suferit transformări bruște, ne aflăm față în față cu o realitate crudă în fața căreia nu ne putem abține să plângem. Ne aflăm în prezent într-o poziție care ne impune să renunțăm la visele noastre, chiar și pe cele mai romantice, și să coborâm imediat pe pământ. Pentru a exprima acest lucru cu ajutorul unei imagini, ne-am permis până acum să admirăm ceva frumos, iar acest lucru ni se pare brusc lipsit de cel mai mic sens și, în același timp, suntem atrași de cele mai dezgustătoare lucruri... Din acest motiv refuz să-mi limitez lucrările la cadrul unui stil stabilit și înghețat. Îmi doresc să asigur libertatea pentru lucrările mele, prevăzând un moment în care nu voi fi cine sunt astăzi. Cu toate acestea, este important ca toate lucrările, atât astăzi, cât și mâine, să fie cu adevărat ale mele. Trebuie să dezvălui în mod constant prin imagini respirația umanității care trăiește în această realitate dură, precum și să fac cercetări și studii. Eu sunt libertatea.”

— Kim Soo, Cercetare și căutare, 1957

Despre arta armonică:

„... O lucrare armonistă, care este un tablou, creează o armonie de caracteristici eterogene ale concretului (arta figurativă) și ale abstractului (arta abstractă)... Dacă starea de exces total al sinelui, conform budismului zen, este esența artei orientale, atunci arta occidentală se bazează pe purificarea rafinată până la senzație. Dimpotrivă, pentru artele plastice ale Statelor Unite ale Americii, punctul de plecare este un raționalism atent cântărit. În ceea ce mă privește, am făcut un efort conștient și voluntar pentru a-mi croi propriul drum către o cultură mondială diversă, care se rezumă la trei principii. Crearea unei opere armoniste nu constă în a picta două tablouri pe două teme diferite și a le oferi armonie, ci într-o anumită manieră artistică, a cărei particularitate este interpretarea aceleiași teme și realizarea a cel puțin două tablouri folosind un imagine (yang, început luminos) și un element abstract (yin, început întunecat), pe care ochiul nu este capabil să-l surprindă. Atunci trebuie să ai grijă de armonia aceleiași lucrări.

- Eseuri autobiografice: „Pe malurile singurătății mele, povestea armonizului meu”

Din „Sinteza concretului și a abstractului”:

„Yin (negativ) și yang (pozitiv) sunt două extreme, doi poli care se opun unul altuia; dar numai atunci când aceste două extreme sunt unite într-un singur întreg se poate apropia de perfecțiune. Desigur, nu există nicio excepție în domeniul artei... Așa cum yin (negativ) și yang (pozitiv) se combină pentru a da naștere perfecțiunii, așa cum operele realiste și abstracte, două lumi ale artei, se îmbină prin sinteză. Atunci devine posibilă prezentarea unei arte armonice, foarte misterioase, care depășește arta plastică... Când elementele aleatorii ale abstracției, duse la extrem, se îmbină armonios cu caracterul inevitabil al unei imagini realiste, o creație și mai versatilă și mai profundă. poate fi atins.

— Albumul cu fotografii al lui Kimsu, 1977 [1]

Tablouri

Note

  1. ↑ 1 2 Harmonism Kimsu. Album. 1993. 113 p., ill.
  2. ↑ Moare cel mai vechi artist coreean (link inaccesibil) . Consultat la 13 iunie 2014. Arhivat din original la 14 iulie 2014.