| camara soarelui | |
|---|---|
| Gen |
poveste [1] (basm) |
| Autor | Mihail Prișvin |
| Limba originală | Rusă |
| data scrierii | 1945 |
| Data primei publicări | 1945 |
„Cămara soarelui” este o nuvelă (după definiția autoarei, „ un basm este o poveste adevărată ”) a scriitorului rus Mihail Prișvin , scrisă și publicată în 1945. Povestea povestește despre o călătorie periculoasă a unui frate și a unei surori în pădure pentru merișoare, în urma căreia băiatul aproape că se îneacă într-o mlaștină, dar este salvat datorită unui câine de vânătoare. Aceasta este ultima operă majoră a scriitorului, publicată în timpul vieții sale [2] .
Povestea a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Prișvin și timp de mulți ani a fost inclusă în programa școlară obligatorie pentru lectură [3] . Ca o continuare a povestirii, a fost concepută cea mai recentă operă a scriitorului, povestea „ Desișul corabiei” (1953), în care acționează unele dintre personajele „Cămarei Soarelui” (Nastya, Mitrasha, Antipych ) [4] .
Acțiunea are loc la sfârșitul Marelui Război Patriotic în zona Pereslavl-Zalessky pentru o zi. Orfanii Veselkins locuiau într-un sat: sora Nastya, de doisprezece ani, și fratele Mitrasha, de zece ani, cu o coadă de cal . Au rămas orfani - tatăl lor a murit în război , iar mama lor a murit - dar copiii conduceau ei înșiși gospodăria. Primăvara, când zăpada s-a topit, copiii s-au adunat pentru merișoarele de anul trecut , care sunt mai dulci decât cele de toamnă. Și-au amintit cum tatăl lor le-a povestit despre o poieniță („palestiniană”) din pădure, care este toată roșie de merișor, dar este periculos să mergi acolo, pentru că este situat lângă Blind Elani, cel mai periculos loc din mlaștină. . Când copiii au ajuns la bifurcație, Mitrasha a decis să urmeze calea către Blind Elan, iar Nastya nu l-a putut descuraja. Ea însăși, cu un coș în care zăceau cartofii și pâinea pe care le luase cu ea în călătorie, a mers pe o altă potecă, mai bătută.
În paralel, povestește despre doi locuitori ai pădurii, câinele Travka și lupul, supranumit Proprietarul Gri. Iarba era câinele pădurarului Antipych, dar după moartea lui, ea a rămas să locuiască acolo unde se afla coliba lui prăbușită. Ea urlă noaptea și visa că într-o zi va găsi din nou o gazdă umană. Haita de lupi a trăit mulți ani în Mlaștina Fornicației de lângă râul Secat, ucigând efectivele locale, până când locuitorii au invitat o echipă de lup să împuște lupii. Din haită a rămas un singur lup bătrân, moșierul Gri, căruia nu se temea de steaguri de vânătoare, a sărit peste ele și a fugit. În ziua în care copiii au mers după merișoare, Grass a mirosit un iepure și l-a urmărit, dar apoi a adulmecat urmele unui bărbat și a alergat în direcția în care a mers Nastya.
Mitrasha a urmat busola spre nord, urmând poteca, care putea fi distinsă doar prin tufele în creștere cu barbă albă , totuși, într-un loc a decis să scurteze calea prin poiană (care s-a dovedit a fi Molidul orb) și a căzut în mlaștină. A auzit strigătul lui Nastya și a răspuns, dar vântul a dus sunetul strigătului lui în altă parte. Nastya, mergând pe calea ei, a găsit un loc unde erau o mulțime de merișoare și s-a târât să le ridice, luând un coș plin. Deodată a văzut câinele Travka, care a alergat la ea, a vrut să-i dea mâncare din coș, iar în acel moment și-a amintit de Mitrash și l-a sunat. Acest strigăt a fost auzit de fratele ei, care s-a cufundat deja în mlaștină până la piept.
A venit seara. Grass a auzit țipetele vulpii și și-a dat seama că a început să urmărească același iepure pe care îl mirosise dimineața. A alergat și ea după iepure, care s-a îndreptat spre Elani Orb. Auzind lătratul câinelui, moșierul lup Gray a fugit în același loc. În căutarea unui iepure de câmp, Grass a dat peste un Mitrash care se înea, confundându-l cu „micul Antipych”. Mitrasha a chemat câinele, iar ea s-a târât până la el, el a apucat-o de picioarele din spate și a reușit să se târască din mlaștină. Iarba a continuat să urmărească iepurele, iar Mitrasha cu un pistol s-a așezat să aștepte în tufele de ienupăr. Un lup a alergat acolo, care l-a înfruntat față în față pe băiat, iar Mitrasha l-a omorât cu o lovitură directă. Nastya a auzit o împușcătură și a fugit la fratele ei, iar în curând Travka a adus un iepure prins. Copiii au aprins focul și au început să pregătească mâncare și cazare pentru noapte.
Dimineața copiii s-au întors în sat, iar Grass a locuit cu ei de atunci. Nastya a dat fructele de pădure culese orfelinatului copiilor evacuați din Leningrad . La sfârșitul poveștii, autorul vorbește despre cine reprezintă - aceștia sunt „cercetașii bogăției mlaștinilor”, care în anii de război s-au angajat în pregătirea mlaștinilor pentru extragerea turbei din ea și au descoperit că turba în această mlaștină, „ cămară a soarelui”, este suficientă pentru funcționarea unei mari fabrici „o sută de ani” [5] .
Conceptul de „cămară a soarelui” este explicat de autor într-unul dintre capitolele poveștii. Naratorul spune că „întreaga mlaștină a Curviei, cu toate rezervele ei uriașe de combustibil, turbă, este o cămară a soarelui” [6] :
(...) soarele fierbinte era mama fiecărei fire de iarbă, fiecărei flori, fiecărei tufe de mlaștină și fructe de pădure. Soarele le-a dat căldura sa tuturor și, murind, descompunându-se, în îngrășământ au dat-o mai departe, ca moștenire, altor plante, tufișuri, fructe de pădure, flori și fire de iarbă. Însă, în mlaștini, apa îi împiedică pe părinții plantelor să-și transmită toată bunătatea copiilor lor. De mii de ani, această bunătate s-a păstrat sub apă, mlaștina devine cămara soarelui, iar apoi toată această cămară a soarelui, ca turba, este moștenită de o persoană de la soare.
Mai departe, naratorul notează că „Mlaștina curviei conține rezerve uriașe de combustibil” [6] , iar la sfârșitul poveștii menționează din nou „cămara soarelui”, vorbind despre viitoarea extracție a turbei din această mlaștină.
După cum a scris însuși Prișvin în prefața colecției „Primăvara luminii” (1953), el a întâlnit expresia „cămară a soarelui” cu mulți ani înainte de a scrie povestea într-o lucrare științifică, al cărei autor a folosit această imagine pentru a descrie turba . mlaștini care înmagazinează focul și căldura în sine [1] .
Povestea a fost scrisă în 1945 în termen de o lună (prima lună a Victoriei) pentru concursul pentru cea mai bună carte pentru copii, anunțat de Ministerul Educației din RSFSR [7] . Pe 9 mai, Prishvin notează în jurnalul său : „Îmi scriu povestea pentru copii”, pe 17 mai - „Scriu cu toată puterea o carte pentru copii”, pe 24 mai - „Voi termina într-o săptămână” , pe 4 iunie - „Am terminat și am corectat basmul” [1] . La concurs, povestea a câștigat premiul I și a fost publicată în numărul iulie al revistei octombrie (nr. 7, pp. 4-20). În 1946, povestea a fost publicată ca o ediție separată în biblioteca Ogonyok (tire 100.000) și în Detgiz (tiraj 150.000) [1] .
În ciuda publicării repetate în primii ani după scriere, povestea nu a fost publicată în forma sa originală, ci a fost supusă revizuirii editoriale. Deci, de exemplu, în sintagma „acest adevăr este adevărul luptei veche a oamenilor pentru dragoste”, cuvântul „dragoste” a fost înlocuit cu „dreptate”, în alt loc cuvântul „somn” a fost înlocuit cu „somn”, „răutate inevitabil” cu „inevitabil”, propozițiile lungi au fost rupte în altele scurte, punctele au fost înlocuite cu puncte și semne de exclamare. Ca urmare a muncii editoriale la două edituri („Detgiz” și „Pravda”), povestea a fost publicată în 1946 cu diferite revizuiri [8] . Textul lucrării a fost restaurat din autograful păstrat în RGALI , în timp ce lucra la lucrările colectate din 1982-86 [3] .
Potrivit scriitorului însuși, „a fost o poveste în Cămara Soarelui: fratele și sora au plecat în pădure după merișoare, drumul lor în pădure s-a despărțit, copiii s-au certat, s-au certat și s-au împrăștiat. Asta e tot. Restul au ajuns la acest complot de la sine, în timpul scrierii” [9] [1] . În același timp, după cum notează cercetătorii, ideea pentru povestea viitoare a apărut cu câțiva ani mai devreme, cu o referire directă la „ Pasarea albastră ” de M. Maeterlinck (1908), cf. înregistrare în jurnalul din 28 iunie 1938: „A fulgerat un complot pentru o poveste pentru copii despre pădure. Til-til și Mytil. În pădure. Calea diverge. Ne-am certat pe ce drum să mergem acasă. <...> Povestea începe cu o descriere a acestor căi. Cearta veșnică, iar copiii s-au certat. Și să mergem. Un capitol: experiențele lui Thiel, altul Mityli. Sfârșit: ambele căi se îmbină într-una singură” [10] .
În descrierea locului în care are loc acțiunea , au fost reflectate impresiile lui M. M. Prishvin despre viața din satul Usolye , unde a trăit în evacuare timp de doi ani . Prototipurile personajelor principale, orfanii lui Nastya și Mitrasha, au fost doi copii din Usolye, despre care există o astfel de intrare în jurnalele lui Prishvin (7 aprilie 1943) [3] [11] :
Sonya are zece ani, Borya are unsprezece ani. În urmă cu doi ani, mama lor a murit, iar la scurt timp, tatăl lor. Întreaga gospodărie țărănească - o colibă, o grădină, o vacă și mici animale domestice - a fost lăsată copiilor. Involuntar, s-au pus ferm pe treabă și acum trăiesc doi oameni - un băiat și o fată și fac față.
Un personaj numit Antipych a fost eroul mai multor lucrări ale lui Prishvin, iar prototipul său a fost pădurarul Antipych, care locuia lângă Usolye [3] [12] .
Povestea a câștigat rapid popularitate și, deja în 1945-46, Prishvin a primit o ofertă de a scrie o piesă bazată pe ea pentru un teatru de păpuși pentru copii, pentru un „teatru de animație”, precum și un scenariu pentru un film care era planificat să fie filmat la Mosfilm [13 ] .
După cum a scris însuși Prișvin în „caracteristicile scriitorului” pentru publicarea povestirii în „Biblioteca Ogonyok”, „în această poveste, viața mlaștinii cu animalele și păsările sale este descrisă cu acuratețea unui naturalist și la în același timp într-o transformare cu totul fabuloasă” (4 februarie 1946 ) [14] . Potrivit scriitorului, în „Pantry of the Sun” „reprezentarea naturii, pornind de la simbolismul lui Kipling („ Junglea ”), converge cu realismul îndrăzneț al Disney . Acum îmi rămâne să lucrez mai conștient în această direcție . Mai târziu, Prishvin a remarcat că „bucuria principală” din „Cămara soarelui” pentru el a fost „că acest basm mi-a deschis în sfârșit calea de la lucruri mărunte la un mare roman de basm” (4 octombrie 1947) [16] .
Prishvin a acordat o mare importanță desemnării genului operei ca basm. Când a fost publicată în revista octombrie, „Cămara Soarelui” a fost etichetată drept „ povestire ”. Într-o scrisoare adresată editorilor revistei, Prishvin a remarcat în mod specific „discrepanța uriașă (...) între intenția autorului și acțiunea revistei”, menționând că primește scrisori de la cititori în care se întreabă de ce opera sa este numită un poveste și nu un basm. De asemenea, a fundamentat alegerea genului basmului [17] :
Când am creat acest lucru, am fost fascinat de crearea unui basm adevărat, popular în esența lui, dar fără mitul popular tradițional și ca și folclorul , interesant pentru toate vârstele, bătrâni și tineri. Creând acest basm, am fost chiar oarecum influențat de ideea ordinii sociale , iar în înțelegerea mea basmul a fost ca o legătură între generații. Când eram tânăr în nord, am fost foarte influențat de basmele pe care le-am scris acolo. Și la bătrânețe, având pipi de mai bine de 40 de ani, am vrut și eu să îmi asum riscul de a încerca să vorbesc la concurs ca povestitor.
În timp ce lucra la scenariul filmului bazat pe poveste, Prishvin, într-o scrisoare către directorul primului studio Mosfilm, D. I. Eremin, a subliniat natura sa poetică: „„Cămara soarelui” este, prin urmare, acceptată în unanimitate de toată lumea. , pentru că acest lucru este un pionier al uriașei lucrări de reprezentare poetică a marginilor. Marele merit al acestei lucrări constă în faptul că, aproape ca o operă de folclor, este accesibilă tuturor vârstelor și oamenilor de toate educațiile” (22 martie 1947) [18] . După ce a recitit povestea după recenzia lui Lev Kassil în Literaturnaya Gazeta, Prișvin notează în jurnalul său (19 noiembrie 1945): „Sub influența lecturii plăcute, mi-am recitit povestea pentru prima dată de la scris. E o forță bine reținută în ea și e bine că se dă atât de mult în câteva locuri și, de asemenea, că lucrul este sovietic, dar fără adulmență” [19] .
Potrivit lui Ya. Z. Grishina, „Cămara Soarelui” nu este un basm , ci „are o serie de semne relicve ale acestui gen: despărțire, bifurcare în drum - alegerea unei căi, dintre care una duce la moarte; căutarea unui loc „unde nu a fost nimeni”, calea către care este necunoscută; forțele bunătății în imaginile plantelor (pomi de Crăciun de mlaștină, iarbă cu barbă albă), instruindu-l pe eroul pe calea adevărată; forțele răului în imaginile păsărilor (corb, ciugă), prevestind și așteptând moartea eroului, mântuirea și victoria lui. De asemenea, „un rol important în basm l-au jucat mitologiile soarelui, vântului și apei, care îndeplinesc o funcție de formare a structurii” [20] .
Comentând cuvintele lui Prishvin despre combinarea simbolismului lui Kipling cu „realismul îndrăzneț” al lui Disney, Ya. Z. Grishina spune că unitatea lumii artistice a „Cămarei Soarelui” este creată prin interacțiunea acestor două sisteme, realismul și simbolism : „un basm” crește în interiorul „fostului” și scriitorul are pentru el o operă de un nou gen – un „basm” care reproduce aceeași și în același timp o realitate diferită, „realitate simbolică”, fiecare care moment este plin de sens” [21] .
În 1978, pe baza lucrărilor „Pantry of the Sun” și „Ship Thicket”, a fost filmat lungmetrajul „ Vântul rătăcirilor ” (regizor - Yuri Egorov ).