Clark, Fred

Fred Clark
Fred Clark

Fred Clark. Fotografie publicitară din 1950
Numele la naștere Frederick Leonard Clark
Data nașterii 19 martie 1914( 19.03.1914 )
Locul nașterii Lincoln , California , SUA
Data mortii 5 decembrie 1968 (54 de ani)( 05.12.1968 )
Un loc al morții Santa Monica , California, SUA
Cetățenie
Profesie actor
Direcţie occidental
Premii Steaua de pe Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0163939
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Fred Clark ( născut  Fred Clark ) , numele de naștere Frederick Leonard Clark ( 19  martie 1914 – 5 decembrie 1968  ) a fost un actor american de scenă, film și televiziune din anii 1930 și 1960.

Clark și-a făcut debutul în teatrul de la Broadway în 1938, a lucrat la Hollywood între 1947 și 1968 și la televiziune între 1950 și 1968. Actorul a jucat în filme atât de importante precum filmul noir „ Pinz Horse ” (1947), „ White Heat ” (1949), „ Sunset Boulevard ” (1950), melodrama „ A Place in the Sun ” (1951), precum și ca comedia „Cadillac „Solid Gold ” (1956) și „ Aunt Mame ” (1958).

Prima viață și începutul carierei artistice

Fred Clark s-a născut pe 9 martie 1914 în Lincoln , California, fiul unui oficial guvernamental local. După ce a părăsit școala la Lincoln, Clark s-a alăturat departamentului de psihologie de la Universitatea Stanford , plănuind să urmeze o carieră în medicină [1] [2] . În ultimii ani la universitate, Clark a jucat în piesa studențească „Febra galbenă”, după care planurile i s-au schimbat. După terminarea studiilor, Clark a primit o bursă de la Academia Americană de Arte Dramatice , unde a studiat timp de doi ani [1] [3] .

În 1938, Clarke și-a făcut debutul pe Broadway în comedia „School on the Set”, care a durat 55 de reprezentații, în același an în care a jucat în melodrama „The Best Places” (7 reprezentații) [3] [4] . În următorii câțiva ani, Clarke și-a perfecționat abilitățile profesionale în întreprinderea din New London, Connecticut și Brattleboro , Vermont [1] . După cum Clark și-a amintit mai târziu, la un moment dat a jucat într-o „trupa de contrabandă” în Staten Island și în Mount Vernon , New York: „Am schimbat numele și titlurile pieselor, între primul și al doilea act am dat o pălărie și ne-am împărțit. venitul. Primeam 2,50 USD per spectacol de patru ori pe săptămână.” [1] . În 1940, Clark a ajuns în California , unde a făcut un turneu în nordul statului și în Nevada cu teatru de repertoriu, iar în anul următor a apărut în două producții de teatru alături de apreciata actriță Judith Anderson . Clarke și-a amintit că în această perioadă a întâlnit oameni care l-au convins să-și încerce mâna la Hollywood, dar „nu au putut pătrunde imediat în cinematograf” [1] .

După încă doi ani de viață în teatru, Clark a mers să servească în armată, unde a fost trimis mai întâi la Salt Lake City și apoi la Sacramento . Îndatoririle sale au inclus realizarea de interviuri și testarea recruților pentru un program special de antrenament al armatei. Apoi a servit în Europa la sediul companiei, în cadrul căreia a vizitat Anglia, Franța, Germania și Cehoslovacia [1] .

După ce a fost eliberat din armată, un actor cunoscut l-a recomandat pe Clark micii trupe de teatru Gryphon Players din Laguna Beach , California, unde într-una dintre producții actorul a fost remarcat de celebrul regizor și producător Michael Curtis , care a semnat un contract personal cu el [1] .

Cariera la Hollywood 1947-49

Debutul lui Clarke în film a fost Beyond Suspicion de Curtis (1947), în care protagonistul filmului, un autor popular și gazdă de radio criminală ( Claude Raines ), comite o serie de crime împotriva oamenilor din cercul său interior. Clark l-a jucat pe șeful biroului local de omucideri, Richard Donovan, care joacă un rol cheie în soluționarea acestor crime. După cum remarcă istoricul de film Karen Hannsberry, „Considerat astăzi ca un exemplu excelent al genului filmului noir, Above Suspicion a primit recenzii mizerabile la lansare. Într-o recenzie tipică, John Macarten de la The New Yorker l-a numit „un detectiv nenorocit în care cadavrele bărbaților uciși sunt depozitate ca niște chifle într-o brutărie veche”. În timp ce munca lui Clarke a fost în mare măsură trecută cu vederea de critici, apariția sa în film a produs un rezultat neașteptat”. Clarke și-a amintit că filmul a fost o descoperire cu adevărat fericită pentru el: „ Audrey Totter , care a jucat rolul principal feminin, mi-a recomandat lui Bob Montgomery , care căuta fețe noi pentru rolul unui gangster surd în filmul său Pink Horse”. [5] .

Al doilea film noir al lui Clarke, Pink Horse (1947), este despre misteriosul Lucky Gogin ( Robert Montgomery ) care vine într-un oraș de graniță mexican pentru a-l șantaja pe rachetul Frank Hugo (Fred Clark), la ordinul căruia a fost ucis prietenul lui Lucky. După cum scrie Hannsberry, într-un rol înfiorător și comic de „un mafiot dur și fără inimă care este forțat să folosească un aparat auditiv din cauza problemelor de auz, Clark a oferit o performanță uluitoare care i-a lăsat captivați pe mulți critici”, inclusiv pe Bosley Crowser , care a scris în New York Times că a jucat „un mare bătăuș într-un stil foarte convingător”, precum și William Weaver de la Motion Picture Herald , care a spus că Clark „a creat o nouă imagine a criminalului de pe ecran” [6] .

Continuându-și munca de succes în genul filmului noir, Clark a jucat în „ Lament of the Big City ” (1948), unde a fost clasat pe locul al treilea în generice, în spatele lui Victor Mature și Richard Conte . În această imagine, el era detectivul de omucideri, locotenentul Jim Collins, care îl ajută pe colegul său (Matur) să conducă vânătoarea mafiotului Martin Rome (Conte), care a ucis un ofițer de poliție și un avocat criminalist [6] . Filmul a primit aprecieri unanime de critici, Variety descriindu-l drept „un suspans captivant și puternic bântuitor care este realizat în mod convingător, oferind fiecare moment de acțiune intensă și suspans” [7] , iar Clarke câștigând o mențiune pentru „performanța sa remarcabilă în rolul lui Mature’. coleg de pământ” [6] .

Curtis și-a desființat în curând compania de producție, iar Clark a semnat un contract cu Warner Bros , dar după ce a jucat într-un singur film, comedia muzicală „ Two Guys from Texas ” (1948), a reziliat contractul și a devenit artist independent. În următorii doi ani, Clark a jucat în mai multe filme, dintre care cele mai de succes au fost westernul de calitate Furnace Creek (1948) cu Mature și Colin Gray , precum și drama criminală Named Nick Beal (1949), care, după cum notează Hannsberry , „a lasat criticii incantati, dar nu a reusit sa impresioneze publicul”, precum si filmul negru al lui Curtis Way of the Flamingos (1949), cu Joan Crawford ca o chelnerita intr-un mic oras din sud care isi deschide calea catre culmea puterii si ia brutalitate. răzbunare stăpânii corupți ai orașului. Clarke a jucat un rol mic, dar semnificativ în film, ca redactor al unui ziar local [6] .

Următoarea imagine semnificativă a lui Clarke a fost White Heat (1949), un film noir clasic în care un mafiot violent și imoral ( James Cagney ) evadează din închisoare pentru a-i distruge pe ucigașii mamei sale. Filmul a devenit un succes de box office și a primit aprecieri de critică. În special, recenzentul de film din Los Angeles Examiner Ruth Waterbury a numit-o „o melodramă încărcată cu sex, înșelăciune, moarte brutală și suspans de-a dreptul îngrozitor”, iar Bosley Crowser a scris în The New York Times că a fost „unul dintre cele mai explozive filme ale lui Cagney”. ". După cum scrie Hannsberry, „împreună cu recenziile favorabile din partea actorilor principali, Clarke a primit și o parte echitabilă de laude de la Waterbury”, care l-a numit „puternic sinistru” în rolul său de „cumpărător de note” [6] .

Cariera cinematografică în 1950-59

După cum notează Hannsberry, „1950 a fost cel mai aglomerat an al carierei cinematografice a lui Clarke”. A jucat în thrillerul de comedie plin de suspans Mrs. O'Malley and Mr. Malone , filmul color Disney Treasure Island , obositorul western Return of the Colonist , comedia Jackpot în rolul șefului James Stewart și westernul trecător Vulturul și șoimul ”. cu John Payne și Rhonda Fleming [6] .

În același an, Clarke a jucat în Sunset Boulevard (1950), un film noir despre relația dintre o vedetă de film mut în vârstă ( Gloria Swanson ) și un scenarist tânăr, fără succes ( William Holden ), care devine iubitul ei. Filmul a avut un succes uriaș și a fost lăudat de un recenzent pentru „combinația sa rară de scenariu emoționant, actorie de calitate, producție magistrală și cinematografie extrem de artistică”, pentru care filmul „captează rapid publicul și păstrează controlul asupra acestuia până la punctul culminant” [ 6] . Oferind o întorsătură de comedie acestui film altfel sumbru, Clark l-a jucat pe Sheldrake, descris ca fiind „un producător inteligent cu un ulcer pentru a-l susține”. Deși rolul a fost relativ mic, Clark a profitat la maximum de scurta sa apariție pe ecran și a fost remarcat de criticul The New York Times, care a scris că „face o impresie puternică ca producător care lucrează pentru a doua sa ciumă” [6] [8] . După cum subliniază cercetătorul de film Hal Erickson, „Performanța actorului ca producător de film insensibil în acest film l-a determinat să joace rolul unor directori grosolan și abrazivi, uneori suspecti” [2] .

În urma succesului înregistrat de Sunset Boulevard, Clark a obținut roluri mici într-o serie de blockbuster, inclusiv melodrama A Place in the Sun (1951) cu Montgomery Clift și Elizabeth Taylor , comedia Lemon Drop Kid (1951) cu Bob Hope și muzical. Să ne întâlnim după spectacol (1951) cu Betty Grable [9] .

The Hollywood Story film noir (1951) a fost despre rezolvarea uciderii unui producător de la Hollywood, care a avut loc cu 21 de ani mai devreme. În această imagine, Clark l-a jucat pe susținătorul financiar al protagonistului ( Richard Conte ), care a sosit la Hollywood din New York, în speranța că va face un film despre această crimă. Personajul lui Clark este inițial suspectat de această crimă, dar ajunge să fie nevinovat. Filmul a primit recenzii mixte de la critici. În special, Bosley Crowser din The New York Times a numit-o „o demonstrație consecventă a eșecului unei idei bune, care duce la eșecul imaginii”, menționând în continuare „că, deși fundalul de la Hollywood din imagine este suficient de frumos” și „ideea este fascinantă”, nu mai puțin „istoria însăși eșuează” [10] . Pe de altă parte, criticul contemporan Dennis Schwartz l-a numit „un thriller criminal destul de distractiv a cărui intriga aruncă o privire asupra vedetelor tăcute de la Hollywood” [11] , iar Craig Butler a scris că „deși Hollywood Story este departe de filmul care l-a inspirat. (" Sunset Boulevard ) .

Clarke a mai apărut în multe comedii , cum ar fi „ Three for Bedroom C ” (1952) cu Gloria Swanson , care a eșuat la box office, și comedia moderat amuzantă „ Caddy ” (1953) cu Dean Martin și Jerry Lewis [9] . Clarke a mai jucat în comedii de succes precum How to Marry a Millionaire (1953) cu Lauren Bacall , Marilyn Monroe și Betty Grable , Daddy Long Legs (1955) cu Fred Astaire și Solid Gold Cadillac (1956). În opinia lui Hannsberry, „unul dintre cele mai memorabile filme ale lui Clark” a fost comedia Keep Out of the Water (1957), în care a jucat rolul unui comandant iritabil al US Navy [9] .

Lucrare de televiziune 1950-68

Din 1950, Clark a fost activ în televiziune. Potrivit lui Hannsberry, „Clark și-a câștigat cea mai largă expunere publică în 1951-53”, cu un rol recurent în sitcom-ul The George Burns și Gracie Allen Show . În 75 de episoade ale acestui serial de televiziune, Clark l-a jucat pe vecinul perechii de personaje principale, agentul imobiliar Harry Morton, care s-a remarcat printr-o boală amuzantă, copilărească. Împreună cu soția sa (interpretată de Bea Benaderet ), a completat perfect jocul actorilor principali. Cu toate acestea, când Clark a cerut o mărire de salariu în 1953, „starul și producătorul emisiunii, George Burns , l-a înlocuit practic în emisie cu Larry Keating ” [9] [2] [3] . Clarke și-a amintit mai târziu: „Acestea au fost cele mai fericite condiții de muncă și angajatori din viața mea. Dar, până la urmă, m-am hotărât să plec, pentru că îmi era frică să obțin un rol pentru tot restul vieții” [9] .

Pe micul ecran, Clarke a făcut apariții în numeroase seriale de televiziune populare, inclusiv The Untouchables (1960, 1 episod), The Twilight Zone (1960, 1 episod), The Dick Van Dyke Show (1965, 1 episod), Yubochkino Station ( 1965, 1 episod) și Beverly Hillbilly (1963-67, 5 episoade), unde a jucat rolul obișnuit al doctorului Roy Clyburn [9] . De asemenea, a jucat în episoade individuale din seriale populare precum Climax (1957, 1 episod), Naked City (1961, 1 episod), Wagon Caravan (1962, 1 episod), Burke's Justice (1963- 64, 2 episoade), F- Squad (1967, 1 episod), I Dream of Jeannie (1967, 1 episod) și Bonanza (1968, 1 episod).

Cariera de teatru în anii 1950 și 60

În anii 1950, Clarke a găsit timp să joace și în producții teatrale, inclusiv Ruth's Road, Hotel Service, Petrified Forest, Our Town, Anything Goes și Light Up the Sky. În ultima producție, Clark a jucat alături de tânăra actriță de teatru și film Benei Vinuță, care în 1952 i-a devenit soție. Cuplul a apărut frecvent pe scenă ca soț și soție până la divorțul lor la începutul anilor 1960 [9] . La sfârșitul anilor 1950, Clark s-a întors la Broadway, jucând în comediile de succes Romanoff and Juliet (1957-58, 389 de reprezentații) și The Cello Missing (1964-65, 120 de reprezentații) [9] [4] .

Cariera cinematografică în anii 1960-68

La începutul anilor 1960, Clarke a jucat în mai multe comedii italiene, printre care Laughter of Joy (1960). „ Îmi place mai bine soția mea ” (1961) și „ În spatele ușilor închise ” (1961). Întors în SUA, Clark, conform lui Hannsberry, „s-a înscris pentru o serie de bricolagi”, cum ar fi comedia plictisitoare Zotz! (1962), filmul de groază cu buget redus Curse of the Mummy 's Tomb (1964) și slaba comedie muzicală de război Sgt. Tot 's Head (1965). A mai jucat în comedia Dr. Goldfoot and the Bikini Machines (1965), „al cărui nume îi caracterizează nivelul”, și în „comedia groaznică” Flushed Out (1968), produsă și regizat de Otto Preminger . După cum scrie Erickson, „Deși majoritatea fanilor lui Clark preferă să considere farsa dezamăgitoare „Flush Away” drept imaginea de adio a actorului, de fapt, ultimul său rol a fost în comedia I Sailed to Tahiti with an All-Girl Crew (1969)” [2] .

În anii 1960, Clark a devenit cunoscut și ca subiectul unei serii de reclame pentru mâncare pentru câini și chipsuri de cartofi [9] [2] .

Rolul actoricesc și analiza creativității

Potrivit lui Erickson, „Cu o față îngustă, obrajii înfundați, pungi sub ochi, un cap chel, o mustață subțire, o personalitate sarcinoasă și un trabuc caracteristic, Clark știa că nu va deveni niciodată un om de conducere și a ales cu înțelepciune roluri pentru personaje. însuși” [2] . După cum notează Hannsberry, „Deși puțini actori cheli și-au făcut un nume la Hollywood, Clarke a pariat pe capul lui neted, ceea ce i-a permis să creeze imagini atât ale oamenilor amuzanți, cât și ale celor mai nemilos răufăcători” [1] . Site -ul Turner Classic Movies notează că Clark a fost „un actor chel și obscur, care a venit la filme în scena Broadway, jucând mai întâi mafioți, dar apoi s-a impus ca actor comic. Cunoscut pentru natura sa care întărește mânia, însușitor și iritabil, Clark a jucat adesea directori iritabili și temperați , ofițeri militari de rang înalt, gangsteri, politicieni duși și directori cu pumnii strânși. Potrivit lui Hannsberry, „În timpul muncii sale prolifice pe marele ecran, Clarke a devenit unul dintre cei mai de încredere actori de personaje de la Hollywood, cu performanțe de top în unele dintre cele mai bune filme” [13] .

Potrivit lui Hannsberry, Clark „a jucat în cinci filme noir remarcabile” - Beyond Suspicion (1947), The Pink Horse (1947), Cry of the City (1948), White Heat (1949) și Sunset Boulevard » (1950) [1] ] . Clarke s-a trezit mai târziu în genul comediei, apărând în filme memorabile precum The Lemon Drop Kid (1951), How to Marry a Millionaire (1953), Abbott and Costello Meet the Keystone Cops (1955), „„ Solid Gold Cadillac (1956). ), Auntie Mame (1958) și The Bells Are Suning (1960). După cum notează Hannsberry, „De-a lungul carierei sale de actorie de 22 de ani, Clark a lucrat alături de cele mai mari vedete de la Hollywood”, inclusiv Robert Montgomery , William Holden , James Cagney , James Stewart , Ray Milland , Joan Crawford , Bob Hope , Montgomery Clift și Elizabeth Taylor . 1] .

Deși la sfârșitul carierei sale numele a fost asociat cu personajul morocănos pe care l-a jucat în The Burns and Allen Show (1951-53) și în Keep Out of the Water (1957), Clark l-a abordat cu umorul său caracteristic. , declarând că nu nu regret că a jucat într-o emisiune TV, „pentru că a făcut bani frumoși în acest rol” [13] .

Viața personală

Clark a fost căsătorit de două ori. Din 1952 până în 1962, soția sa a fost actrița Benei Venuță, iar din 1966 până în 1968, modelul Gloria Glaser [2] [3] [9] .

Moartea

În noiembrie 1968, Clarke, care suferise de câțiva ani de probleme cu spatele, a fost internat la spital pentru tratamentul unui spasm spinal. În spital, a început să dezvolte insuficiență renală și a murit trei săptămâni mai târziu , pe 5 decembrie 1968, în Santa Monica , la vârsta de 54 de ani [13] .

Filmografie

Cinematografie

Televiziune

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2003 , p. 95.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hal Erickson. Fred Clark. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 8 septembrie 2017. Arhivat din original la 4 august 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Fred Clark. Biografie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 8 septembrie 2017.
  4. ↑ 12 Fred Clark . Interpret  (engleză) . Baza de date internațională Broadway. Preluat la 8 septembrie 2017. Arhivat din original la 31 ianuarie 2020.
  5. ↑ Hannsberry, 2003 , p. 96.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , p. 97.
  7. ↑ Variety Staff. Cry of the City  (engleză) . Varietate (31 decembrie 1947). Preluat la 8 septembrie 2017. Arhivat din original la 25 august 2017.
  8. ↑ The New York Times. The Screen: Inner Workings of Filmdom  (engleză) . The New York Times (11 august 1950). Preluat la 8 septembrie 2017. Arhivat din original la 29 octombrie 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2003 , p. 98.
  10. ↑ Bosley Crowther. „Hollywood Story”, cu Richard Conte și Julia Adams, noua funcție la Paramount  (engleză) . The New York Times (7 iunie 1951). Preluat la 8 septembrie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2016.
  11. ↑ Dennis Schwartz. Un thriller criminal destul de captivant a cărui intriga implică o privire asupra vedetelor tăcute de la Hollywood  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Ozus' World Movie Reviews (7 octombrie 2002). Preluat la 8 septembrie 2017. Arhivat din original la 12 decembrie 2017.
  12. ↑ Craig Butler. Povestea Hollywoodului. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 8 septembrie 2017. Arhivat din original la 3 noiembrie 2014.
  13. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2003 , p. 99.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole