Klim Alexandrovich Kozinsky (n . 8 februarie 1989 , Odesa ) este un regizor de teatru și film, scenarist ucrainean .
A absolvit Universitatea Națională de Teatru, Film și Televiziune din Kiev, care poartă numele. I.K. Karpenko-Kary cu o diplomă în regie de film în 2011, iar în 2015, Atelierul de regie individuală al lui Boris Yukhananov. Autor de scurtmetraje și videoclipuri, scenarist („Sphere” (2017), „Table Turning” (2014), „The Biggest Tennis” (2012), „Just Shoot” (2009) și altele. Filmul „Tetragrammaton” (2017) ) a participat la festivalurile „Spirit of Fire”, Beat Film Fest, „Pacific Meridians” și „Message to Man”, a primit Premiul Breslei Criticilor și Criticii de Film „SLON” pentru revoluția de gen în cadrul revoluției și verificarea istorie pentru putere cu artă și mențiune specială din partea juriului internațional „Genul” lui Kozinsky (2017) a fost prezentat la Festivalul de Film Documentar DocLisboa din Portugalia, în programul Noi Viziuni.
O bandă desenată animată de lungă durată cu o narațiune în colaj, personajele filmului sunt filosofi celebri ai secolelor XIX și XX care vorbesc în propriile citate.
Obiectivul principal al Tetragramei este combinarea unei forme primitiviste viclene (de fapt, destul de rafinate) cu un conținut care nu își pierde complexitatea nici după o reducere radicală a huliganului. Jucându-se alături de autor, se poate spune că el însuși mânuiește briciul lui Occam, tăind cu hotărâre bucăți uriașe din conceptele filozofice până se transformă într-o anecdotă, desigur, încă filozofică. Mai exact, acesta este briciul lui Occam - Tarantino, pentru că, în același timp, Kozinsky se dă peste genuri de film populare, de la western și noir până la science fiction, horror și arte marțiale orientale. [unu]
„Tetragrammaton” al unui tânăr regizor de teatru Klim Kozinsky este simplu și complex în același timp, dar acest film cu siguranță nu seamănă cu nimic din ce ai mai văzut înainte. Acesta este un amestec atât de fantezist de formă și conținut, o construcție atât de faimoasă răsucită și un concept pe mai multe niveluri, o provocare atât de îndrăzneață și o implementare energică încât pur și simplu nu există nimic cu care să compare filmul - „unul și indivizibil”, „alfa și omega”, „imposibil, dar existent” – totul este despre el. Trebuie să fim conștienți de faptul că nu oricărui spectator îi va plăcea un astfel de spectacol, dar oamenii care vor pretinde că au înțeles toate ideile autorului ar trebui să fie ținuți la distanță - Tetragrama este diferită pentru fiecare, precum și filosofia în care autorul se afundă împreună cu privitorul. Se pare doar că învățăturile lui Kant, Nietzsche și Schleiermacher pot fi împachetate într-o listă de teze evidente. Nu, filosofia este o luptă interioară constantă.” [2]
În The Tetragrammaton, pariul a fost să încerci să faci un film cu gândirea ca personaj principal. Combinația dintre temă și abordare mi se pare reușită. [3]
Un film sălbatic de Kozinsky cu o coloană sonoră a inginerului electronic Andrey Guryanov, dublat de vocea off-ului americanului Tommy Simpson. Și asamblate, ca un puzzle, din piese asortate: caracteristici tipice de benzi desenate, obiecte de zi cu zi, peisaje de desene animate și glume fantastice. Structura colajului filmului transmite mai multe semnificații: imaginea, gestul, vocea și legenda au sens. Este curios că, cu o aparentă frivolitate, modul regizorului de a spune povestea aruncă în aer esența problemei: dacă este un paradox, un dialog fictiv între filosofi care nu s-au întâlnit niciodată în realitate. [patru]
Arme, logică și puțină violență. Filosofii-supereroi merg la bord pentru a vă spune despre Dumnezeu, conștiință și lume. Cel mai obrăzător, plin de duh și nepăsător film autohton din ultima vreme, care, desigur, nu este destinat marelui ecran, dar pe marele ecran oferă o plăcere aproape fiziologică. Stai pe loc, sau Wittgenstein va trage! [5]
Întregul cocktail este prezentat în animație atipică, făcând referire în performanța și atmosfera sa la serialul de televiziune britanic Noel Fielding's Luxury Comedy. Desenul benzii desenate arată ca un copil mic în Paint și-a batjocorit personajele, ale căror imagini le-a găsit pe Wikipedia, apoi a editat această kotovasiya în versiunea demo a Sony Vegas. În același timp, estetica vizuală banală permite spectatorului să se concentreze asupra scheletului intrigii filmului, deoarece semnificația a ceea ce se întâmplă este de o importanță capitală. Fiecare dintre episoadele cu participarea reprezentanților instituției culturale (sunt 8 în total) este realizat într-un anumit gen, adeptul postmodernismului Kozinsky nu s-a limitat la niciun cadru: în „bagajul” studentului lui Boris Yukhananov acolo este un western, o comedie, un musical și un thriller. [6]
Conform tehnicii, Tetragrammaton este un desen animat DIY, un stil a cărui estetică este stabilită de o logică complet anarhistă, nerespectarea autorităților și decorativitatea artizanală. Este un desen animat punk care este la fel de ușor de editat și de colaj, exprimat de voci off în mod deliberat zgâriete și câteva incluziuni victorioase de hip hop foarte demn pe coloana sonoră. Care se dovedește a fi obiectul interesului lui Kozinsky aici? Aș vrea să răspund: la fel ca la Heidegger - ființa și timpul. Ceea ce va fi adevărat, dar foarte incomplet: Tetragrama constă din șapte povestiri, fiecare dintre ele povestește despre aventurile unor supereroi individuali din filozofie (Heidegger, Wittgenstein, Nietzsche, Schopenhauer, Hegel, Foucault, Schleiermacher și alții, reprezentați de bărbați). fotografii ale gânditorilor) - acestea sunt bătălii cu sine, unii cu alții și lumea pentru cunoaștere, care se transformă imediat în călătorii absurde și zboruri în vis, în realitate și în iadul lui Dante, care pun întrebări fundamentale de filosofie și pop situațional. acțiune culturală (surogatele foto lui Kanye rămân și ele în cadrul Vestului cu Jay-Z) și sesiuni huliganiste de autoexpunere a titanilor gândirii, laconice, dar bine îndreptate, aducându-și ideile până la absurd, chiar diagnosticând filozofia cu ajutorul unei pretenții caustice, dar bine înțelese (dialectică, morală, logică) față de munca teoretică ca atare și mai ales față de venerația aproape divină, servilă, care însoțește orice exemplu recunoscut al acesteia. [7]
Intreg: În august 1991, un grup de teatru independent s-a reunit pentru a repeta un proiect cu numele de cod „Gen”.
Principiul principal al „Genului”: un „modul” compus pe tema oricăruia dintre genurile teatrului și cinematografiei moderne (povestire polițistă, thriller psihologic, distopie, melodramă, western etc.) este atacat de diverse forme de artă. teroare. În același timp, în țară începe o lovitură de stat.
Premiera a avut loc pe 10 decembrie 2016.
Spectacolul de debut al lui Klim Kozinsky se bazează pe o compoziție din două texte: romanul lui Fiodor Dostoievski „ Idiotul ” și opera filozofică a predecesorului filozofiei clasice germane Gottfried Leibniz „ Monadologie ” (1714).
În tratatul său, Leibniz formează un model al unei lumi ideale, în centrul căreia se află sufletul sau forma sa mai simplă - monada. Cuprinzând această lume cu ajutorul minții, sufletul se dezvoltă și urcă treptat la Creatorul său. Dar nici o singură dogma filozofică nu este capabilă să prindă lumea cu ajutorul ideilor sale: încercând să stăpânească viața, o distruge. Sufletul nu-și poate realiza visul de viață, dar nu poate refuza nici cunoașterea ideală a acestuia. Ciocnirea ideilor și a realității dă naștere unui război care cuprinde întreaga lume.
Prințul Myshkin este fascinat de ideea de a uni două lumi: lumea legii divine și lumea pământească. Este greu de spus dacă prințul este purtătorul darului geniului sau este o boală, orbire a sufletului, „idioție”. Prințul Mișkin face o încercare de a schimba natura lucrurilor, de a trezi memoria sufletului despre principiile sale divine, dar nu din templu (la urma urmei, nu este preot, este o persoană laică), ci din interiorul vieții însăși, perturbând astfel cursul natural al lucrurilor. Lumea din jurul lui începe să se prăbușească.
„Idiotologia” lui Klim Kozinsky vizează profund. Se deschide privitorului printr-o distanță, o conștientizare întârziată a ceea ce este perceput. În stadiul unui cap deja tăiat, când înțelegi că faptele tale sunt mari și soarta lumii depinde numai de viața ta. La fel de fragilă ca acea monada sufletească. Bucuria vieții. [opt]
„Idiotologie” este o fantezie vizionară a unui tânăr regizor bazată pe combinarea a două texte, romanul lui Fiodor Dostoievski „Idiotul” și tratatul filosofului și matematicianului german Gottfried Leibniz „Monadologie”, scris în 1714. Ideea unui astfel de montaj non-trivial este că prințul Myshkin este obsedat de o pasiune dureroasă de a conecta lumea divină și lumea pământească, umană. Potrivit lui Leibniz, sufletul sau forma sa mai simplă, monada, se află în centrul universului ideal. Dar dacă încerci să captezi lumea printr-o idee filozofică, atunci nu poți decât să te distrugi pe tine și mediul. În piesa lui Klim Kozinsky, stilizată de artista Anastasia Nefedova ca picturile lui Magritte, atacurile psihice ale personajelor unul asupra celuilalt sunt prevăzute cu ideea lui Leibniz și infirmarea acesteia. Cu alte cuvinte, în fața noastră este un exemplu de teatru dotat intelectual, care vorbește despre manie în limbajul imaginilor de vis. [9]
În 2018, Klim Kozinsky a pus în scenă piesa „The Witch Project: Ether” la reședința lui Jan Fabre „Troubleyn/Laboratorium” (Anvers, Belgia). În rolurile principale, Ivana Jozic și Maria Dafneros. Premiera va avea loc pe 20 decembrie 2018 pe scena principală a Teatrului Electro- Stanislavsky , în cadrul programului Festivalului NET. Realizatorul spectacolului este Alexandra Gavrish.
Thriller de comedie cu Evgeny Stychkin, Elena Lyadova și Evgeny Tsyganov. Analistul financiar de succes Dmitri suferă de o formă rară de tulburare mintală - nu își amintește câțiva ani din viața sa, dar este bântuit de fantomele oamenilor a căror moarte se învinovățește indirect. Dmitry continuă să comunice cu fantome ca și cu cunoștințe reale, dar acestea îl împiedică să își stabilească o viață personală și, cel mai important, să obțină custodia fiului său de cinci ani. Dmitry apelează la un psihoterapeut pentru a-și face față bolii, dar încercările de a dezvălui evenimentele din anii trecuți îl conduc la vechi dușmani și nu la cele mai plăcute amintiri.