Kirill Petrovici Kondrashin | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
informatii de baza | |||||||||||
Data nașterii | 6 martie 1914 [1] | ||||||||||
Locul nașterii | |||||||||||
Data mortii | 7 martie 1981 [1] (67 de ani) | ||||||||||
Un loc al morții | |||||||||||
îngropat |
|
||||||||||
Țară | |||||||||||
Profesii | dirijor , profesor de muzică | ||||||||||
Ani de activitate | din 1943 | ||||||||||
genuri | muzica clasica | ||||||||||
Premii |
|
||||||||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Kirill Petrovici Kondrashin ( 21 februarie ( 6 martie ) 1914 , Moscova - 7 martie 1981 , Amsterdam ) - dirijor sovietic . Artist al Poporului din URSS ( 1972 ), câștigător a două premii Stalin ( 1948 , 1949 ) [4] și Premiul de stat Glinka al RSFSR ( 1969 ).
Născut la Moscova într-o familie muzicală: părinții lui s-au cunoscut în orchestra lui Serghei Koussevitzky în 1913. Tatăl, Pyotr Andreevich Kondrashin (1875-1941), a fost un violonist autodidact, mai târziu a cântat în orchestra Teatrului Evreiesc de Stat din Moscova sub conducerea lui Lev Pulver . Mama, Anna Mikhailovna Tamina (1887-1971), dintr-o familie de evrei din Riga [5] [6] . În 1918, a devenit prima femeie care a concurat în Orchestra Teatrului Bolșoi [7] [8] . Familia locuia pe Prechistenka , nr. 40 [9] .
La vârsta de șase ani, a început să învețe să cânte la pian , a studiat la o școală de muzică, apoi la Școala Tehnică Stasov (acum Școala de muzică pentru copii Stasov) din Moscova. Creșterea orizontului său muzical a fost mult facilitată de studiile sale în teoria muzicii cu Nikolai Zhilyaev . Până la vârsta de 17 ani, a preferat profesia de dirijor, iar în 1931 a intrat la Conservatorul din Moscova la clasa de dirijat de operă și simfonie cu Boris Khaikin [7] . În anii săi de studenție, a cântat instrumente de percuție în orchestra Teatrului Muzical Nemirovich-Danchenko (acum Teatrul Muzical Academic din Moscova, numit după K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovich-Danchenko ); aici a urcat prima oară pe podium – la 25 octombrie 1934 a dirijat opereta „ Corneville Bells ” de R. Plunket [7] .
După ce a absolvit conservatorul în 1936, a devenit dirijorul Teatrului de Operă și Balet Maly din Leningrad , unde a dirijat spectacole ale operelor lui Puccini „ Fata din Vest ” (1938), „ Pompadours ” de Pașcenko (1939) , „ Cio-Cio-San ” (1939). ), „ Boris Godunov ” de Mussorgski, „ Căsătoria lui Figaro ” de Mozart, „ Curgurile liniştite ale Donului” de Dzerjinski şi altele.
În 1943 a primit o invitație la Teatrul Bolșoi , tocmai se întorsese de la evacuarea din Kuibyshev . Repertoriul său a devenit mult mai larg [7] . A lucrat împreună cu Samuil Samosud , Ariy Pazovsky și Nikolai Golovanov . Sub conducerea sa, au fost puse în scenă câteva opere noi, iar unele dintre cele vechi au fost reelaborate: „ Forța dușmană ” de Serov (1947), „ Mireasa trocată ” de Smetana (1948), „ Rigoletto ” de Verdi (1945), „ Bela" de Alexandrov (1946), " Pebble " Moniuszko (1949), The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov (1943, 1954) și alții. În paralel, a desfășurat și activități concertistice (din 1938).
Din a doua jumătate a anilor 1940, a început să cânte și ca dirijor simfonic (debutul său a fost asociat cu orchestra Comitetului Radio din Leningrad) [10] , inclusiv cu Orchestra Simfonică Academică de Stat a URSS (ciclul „Dezvoltare Concertului pentru vioară”, 1947-1948), Orchestra Simfonică a Tineretului din Moscova (Marele Premiu al Festivalului de la Budapesta, 1949), etc. A interpretat lucrări de Wagner , Glazunov , Liszt , Myaskovsky , Prokofiev , Rahmaninov , Saint-Saens , Sf . , Ceaikovski și mulți alții.
În 1950-1953 și în 1972-1978 a predat la Conservatorul din Moscova.
După ce a părăsit Teatrul Bolșoi în 1956, a cântat apoi exclusiv ca dirijor simfonic [11] . În mai 1956 , Isaac Stern a cântat cu orchestra sub bagheta sa în primul său turneu la Moscova . În diferite momente, David Oistrakh , Svyatoslav Richter , Mstislav Rostropovich , Emil Gilels , Leonid Kogan și alți muzicieni au cântat cu orchestrele sub bagheta lui. În 1958, la Primul Concurs Ceaikovski cu o orchestră sub bagheta sa, Van Cliburn a cântat în runda a treia și la concertul de gală . În același an, a făcut primul său turneu în Statele Unite și Marea Britanie.
Președinte al juriului celei de-a 2-a (1966) și a 3-a (1971) Concursuri de dirijat organizate.
În 1960-1975 a condus Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Moscova , care, sub conducerea sa, a devenit una dintre cele mai importante formații muzicale din țară. Cu o orchestră, precum și independent (din 1948) a făcut turnee în multe țări din Europa și America.
A ținut discursuri despre muzică la radio și televiziune.
În decembrie 1978, în timpul unui turneu în Olanda , după un alt concert, a decis să nu se mai întoarcă în URSS. Curând a primit funcția de dirijor principal invitat al Orchestrei Concertgebouw din Amsterdam , iar în 1981 trebuia să conducă Orchestra simfonică a radioului bavarez , dar a murit brusc de un atac de cord la 7 martie 1981 . A fost înmormântat în cimitirul Westerfeld (satul Drihuis, municipiul Velzen ) [12] .
Din 1984, la Amsterdam se desfășoară Concursul Internațional Kondrashin pentru Tineri Dirijori.
Considerat unul dintre cei mai mari dirijori ai secolului XX [13] . Cu propriile sale cuvinte, el s-a străduit, la fel ca dirijorii din anii trecuți, să-și dezvolte propriul sunet unic și inimitabil al orchestrei. În timpul lucrului său cu Orchestra Filarmonicii din Moscova, a interpretat numeroase lucrări ale autorilor clasici și contemporani, inclusiv un ciclu al tuturor simfoniilor lui Mahler (pentru promovarea operei compozitorului în 1974 i-a fost distins cu Medalia de Aur a Societății Internaționale Gustav Mahler [14] ) , precum și lucrări de Bartok , Hindemith , Khachaturian , Weinberg (care și-a dedicat Simfonia a V-a dirijorului) [15] , Sviridov , Boris Ceaikovski (care și-a dedicat Simfonia a II-a dirijorului) și mulți alți compozitori. A interpretat toate cele 15 simfonii Șostakovici , iar simfoniile a patra și a treisprezecea ale sale au fost interpretate pentru prima dată (respectiv, în 1961 și 1962). La inițiativa dirijorului și comandat de Statul Saxon Capella, Boris Ceaikovski a compus Tema și Opt Variațiuni.
Printre înregistrările realizate se numără lucrări de Brahms (toate simfoniile; concert pentru vioară și orchestră cu David Oistrakh ), Weinberg (simfoniile nr. 4-6), Dvorak (concertul pentru vioară cu D. Oistrakh), Mahler (simfoniile nr. 1, 3). — 7, 9), Prokofiev („Cantata pentru cea de-a 20-a aniversare a lunii octombrie”, „ Ala și Loli ”), Ravel („ Rapsodia spaniolă ”, „Vals”), Rachmaninoff („ Clopotele ”, „ Dansurile simfonice ”, concerte Nr. 2, 3 pentru pian și orchestră cu Van Cliburn ), Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, concert pentru pian și orchestră cu Svyatoslav Richter ), Scriabin (prima mișcare a actului preliminar revizuit de Nemtin - prima înregistrare), Ceaikovski (Simfonia nr. 1, 4, 5, 6, Concertul pentru pian nr. 1 cu Van Cliburn ), Șostakovici (toate simfoniile, octombrie, Execuția lui Stepan Razin, The Sun Shines Over Our Homeland, Concertul pentru vioară nr. 2 cu David Oistrakh ), Boris Ceaikovski (Simfonia a II-a, Concertul pentru vioară cu Victor Pikaizen , difuzarea înregistrărilor „Teme și opt Mi Variations”, Concerto pentru violoncel cu Mstislav Rostropovici ) și alții.
Unele dintre gândurile și metodele sale de lucru cu orchestra au fost reflectate în cartea „Despre arta dirijorală”, publicată de editura „Compozitorul sovietic” sub conducerea generală a Sofiei Mikhailovna Khentova în 1970.
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|