Miaskovski, Nikolai Yakovlevici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 18 iulie 2022; verificările necesită 2 modificări .
Nikolai Yakovlevici Miaskovski

Portret foto din 1912
informatii de baza
Data nașterii 8 aprilie (20), 1881
Locul nașterii
Data mortii 8 august 1950( 08.08.1950 ) [1] [2] [3] (69 de ani)
Un loc al morții
îngropat
Țară
Profesii compozitor , educator muzical , critic muzical
genuri muzică simfonică , romantism , cântec de masă
Aliasuri Mizantrop; N. M.
Premii
www.myaskovsky.ru
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ( 8 aprilie  (20),  1881 , Novogeorgievsk , provincia Varșovia , Imperiul Rus  - 8 august 1950 , Moscova , URSS ) - compozitor rus și sovietic , profesor și critic de muzică, personalitate muzicală și publică. Artistul Poporului al URSS (1946). Laureat a cinci premii Stalin (1941, 1946 - de două ori , 1950, 1951 - postum ). Doctor în Arte (1940). Unul dintre cei mai mari simfoniști ai primei jumătate a secolului XX, care a creat 27 de simfonii în 1908-1949.

Biografie

Tinerete, educație și război

Nikolai Myaskovsky s-a născut în Novogeorgievsk, provincia Varșovia [4] în familia lui Yakov Konstantinovich Myaskovsky, un inginer militar ereditar, și a Verei Nikolaevna Myaskovsky (n. Petrakova), tot dintr-o familie de militari, și a fost al doilea copil al lor. Familia a avut cinci copii: Serghei (fiul cel mare a murit în tinerețe), Nikolai și trei fiice - Vera, Valentina și Evgenia [5] . În 1888, familia s-a mutat la Orenburg , iar un an mai târziu - la Kazan , unde mama a murit în timpul nașterii. Sora tatălui, Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya, a avut grijă de cei cinci copii. Mătușa avea o voce bună, poveștile despre munca sa în corul Teatrului Mariinsky , spectacolele și viața muzicienilor i-au trezit interesul pentru muzică și i-au dat primele lecții de pian [6] [7] .

În 1893, după ce a absolvit două clase ale unei școli adevărate , în conformitate cu tradiția familiei, a fost repartizat la Corpul de cadeți din Nizhny Novgorod , unde a cântat în corul de cadeți. În 1895, familia s-a mutat la Sankt Petersburg , iar Nikolai a fost transferat la al doilea corp de cadeți . Învățarea să cânte la vioară a contribuit la înregistrarea în 1895 în orchestra simfonică a corpului, condusă de N. Kazanli , de la care a început să ia lecții de armonie [8] . Dar tânărul muzician, care a făcut curând primele încercări de a scrie, a fost mai atras de pian. În 1896, după ce a auzit Simfonia patetică și balada „Voevoda” de P. I. Ceaikovski interpretate de A. Nikish , a decis în cele din urmă să-și conecteze viața cu muzica [9] .

În 1899 a absolvit corpul de cadeți, a intrat la Școala de Inginerie Militară din Sankt Petersburg, iar în 1902 a primit diploma de inginer militar [9] . O vreme a slujit în unitatea de sapători din Zaraysk , apoi a fost transferat la Moscova, unde din ianuarie până în mai 1903 a studiat armonia cu R. Gliere , după ce în acest timp a absolvit întregul curs [7] . În 1904 a fost repartizat la batalionul 19 de ingineri, situat lângă Sankt Petersburg. La Sankt Petersburg, a studiat cu I. Kryzhanovsky timp de mai bine de doi ani , studiind polifonia , fuga și instrumentația [10] [K 1] .

În vara anului 1906, a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg , prezentând la examen sonata sa pentru pian în trei părți în c-moll , care nu s-a păstrat [11] . A studiat compoziția cu A. K. Lyadov , instrumentația cu N. A. Rimsky-Korsakov , a studiat disciplinele muzicale și teoretice sub îndrumarea lui J. Vitols [9] . Printre colegii săi s-au numărat B. Asafiev [12] [K 2] și S. Prokofiev (prietenie cu acesta din urmă de mai bine de patruzeci de ani) [13] [K 3] . În timpul studiilor, l-a întâlnit pe un elev al lui A. Nikish K. Saradzhev , dirijor al „Serilor de muzică contemporană” din Moscova și concerte la Sokolniki, unde au fost interpretate pentru prima dată multe dintre lucrările sale timpurii [9] [14] [K 4] . În 1906, lucrările sale au fost publicate pentru prima dată - 6 romanțe la versurile lui Z. Gippius , tipărite de editura muzicală a lui Y. Zimmerman pe cheltuiala autorului [15] . Prima interpretare publică a lucrărilor compozitorului a avut loc în 1908 la Sankt Petersburg la „Serile muzicii moderne” - programul a inclus romanțele „Luna și ceață”, „Sânge”, „Contradiție” la versurile Zinaidei Gippius [ 15] . În același 1908, compozitorul a creat Prima Simfonie , iar în jurnalul său a fost prima mențiune despre ideea operei Idiotul bazată pe romanul cu același nume de F. M. Dostoievski [11] . Gândurile despre compunerea acestei opere nu l-au părăsit pe compozitor vreo 10 ani [16] , P. I. Suvchinsky a lucrat la libret , dar ideea nu s-a concretizat.

După ce a absolvit conservatorul în 1911, a început să publice ca critic muzical : timp de trei ani în revista Moscova „Music”, editată de V.V. Derzhanovsky, au fost publicate 114 articole și note ale autorului său, dedicate vieții muzicale a Sf. Petersburg și noutățile muzicii rusești și vest-europene [17] [K 5] .

În 1914, odată cu declanșarea Primului Război Mondial , a mers pe front în trupele de sapători și nu a putut participa la premierele lui Alastor de la Moscova și Sankt Petersburg din noiembrie sub conducerea lui S. Koussevitzky [18] . Înainte de a pleca în armata activă, i-a scris lui S. Prokofiev: „Dacă ești pe Alastor, spune-mi impresia ta; poți certa, dar nu mult, pentru că până la urmă, Castorka ți se dăruiește” [19] . A servit ca locotenent al unei companii de sapatori, a supravegheat lucrări de inginerie și a fost în frunte. În cursul anului 1915, regimentul său a intrat în repetate rânduri în conflict direct cu trupele germanilor și austriecilor și a fost supus focului de artilerie. Într-una dintre bătăliile de lângă Przemysl a primit o comoție severă , după care a fost transferat din armata activă la construirea unei cetăți în Revel [ 18] , a cărei locație relativ apropiată de St. [20] . Biografii notează atitudinea negativă a compozitorului față de război și interesul său pentru politică în această perioadă.

După evenimentele revoluției din februarie , el a fost un susținător activ al acțiunii decisive. Ca ofițer avea încrederea soldaților – l-au delegat ca reprezentant al lor la Comitetul Regimental [9] .

În perioada sovietică

După revoluție , a mers să slujească în Statul Major Naval al Flotei Baltice din Petrograd, la care a fost îndemnat de circumstanțele familiale: compozitorul și-a luat în sprijinul său familiile surorilor care se aflau sub amenințarea înfometării [21] . Tatăl nu a susținut decizia fiului său de a servi guvernul sovietic , a încercat să plece în Ucraina și a murit tragic în 1918 chiar la începutul războiului civil . Ideea, răspândită în Uniunea Sovietică, că compozitorul a fost un susținător al puterii sovieticilor în ajunul revoluției, nu este pe deplin adevărată: el a acceptat, sperăm, convocarea Adunării Constituante și s-a uitat la guvernul sovietic în primii ani fără prea mult entuziasm [22] .

În 1918, odată cu transferul capitalei de la Petrograd la Moscova, acolo a fost transferat și Statul Major Naval, în care a slujit compozitorul. Concomitent cu lucrarea, a început să participe la viața muzicală de la Moscova: a devenit membru al juriului Editurii Muzicale de Stat și a devenit apropiat de unul dintre organizatorii acesteia, profesorul Conservatorului din Moscova P. A. Lamm [24] [K 6] . Potrivit memoriilor lui O. P. Lamm, la întâlnirile de muzică din casa familiei Lamm, sau așa-numitele „miercuri”, pentru prima dată toate simfoniile compozitorului, de la 6 până la 27, precum și toate simfoniile și simfoniile compozitorului. au fost interpretate lucrări de cameră în transcripții P. A. Lamma pentru pian 8 mâini [25] .

În 1919 a fost ales membru al consiliului de conducere al Colectivului Compozitorilor din Moscova [9] . În anul următor, a fost interpretată pentru prima dată Simfonia a cincea a sa . În 1921, după demobilizarea din serviciul militar, a devenit șef adjunct al Departamentului de muzică al Comisariatului Poporului pentru Educație al RSFSR, precum și profesor la Conservatorul din Moscova la clasa de compoziție [9] .

În 1923, în memoria tatălui său, a scris Simfonia a șasea , care a avut un succes atât de mare încât au început să vorbească despre ea ca fiind prima simfonie după P. I. Ceaikovski , demnă de a fi numită a șasea. În 1925-1927 a compus Simfoniile a șaptea și a opta. Împreună cu un grup de compozitori moscoviți, a fost membru al Asociației Muzicii Contemporane (ACM), înființată în 1924, care și-a ales ca sarcină principală „să promoveze prin toate mijloacele diseminarea muzicii noi, rusești și străine” [26]. ] . Membrii AȘM s-au opus pozițiilor teoreticienilor și ideologilor Asociației Ruse a Muzicienilor Proletari (RAPM) [27] , care propovăduiau „democratizarea” muzicii academice și credeau că calea spre reînnoirea ei stilistică stă doar prin cântecul proletar de masă. [28] .

În 1932 a fost ales în comitetul de organizare al Uniunii Compozitorilor Sovietici . După arestarea în noiembrie 1937 a muzicologului și compozitorului N. S. Zhilyaev , în ciuda faptului că și-a criticat lucrările timpurii, el a scris o scrisoare în apărarea bărbatului arestat, care a rămas fără răspuns: Zhilyaev a fost acuzat de „crearea unei organizații teroriste cu scopul de a-l ucide pe tovarășul Stalin” și a împușcat [29] . Din 1939 a fost membru al consiliului artistic al Comitetului pentru Arte din cadrul Consiliului Comisarilor Poporului din URSS , în 1940-1950 - membru al redacției revistei „ Muzica sovietică ”. În 1940 i s-a acordat titlul de doctor în arte.

Primele compoziții ale compozitorului la începutul războiului au fost trei cântece: „A Marching Song” la cuvintele lui M. V. Isakovsky pentru un cor cu două voci fără acompaniament, „Young Fighter” la cuvintele lui M. A. Svetlov și „Combat Order” ” la cuvintele lui V. Vinnikov pentru voce cu pian, precum și marșuri pentru o fanfară - „Eroic” și „Vesul” [30] . Din august 1941 până în decembrie 1942 a fost în evacuare, mai întâi la Nalcik , apoi la Tbilisi și mai târziu pentru o scurtă perioadă de timp la Frunze , după care s-a întors la Moscova, pe care a părăsit-o până la sfârșitul vieții [31] , și mergea doar vara sa se odihneasca in Nikolina Gora . Prima simfonie sovietică legată de evenimentele Marelui Război Patriotic, Simfonia a douăzeci și a doua , a fost scrisă în Nalcik . Simfonia a douăzeci și treia pe teme ale cântecelor kabardino-Balkariene și cvartetul de coarde nr. 7, op. 55 [32] . În anii războiului, compozitorul a răspuns propunerilor lui S. Prokofiev de a scrie pentru cinema: „Propaganda voastră a muzicii de film nu are încă niciun efect asupra mea ... în condiții de evacuare, uneori fără electricitate, încălzire, fără pian, compozitorul a luptat pe sectorul său de front - în genurile de muzică simfonică și instrumentală de cameră - și în timpul războiului a creat trei simfonii, trei cvartete, un concert pentru violoncel cu orchestră, piese pentru pian și o cantată „Kirov with us » [34] .

A participat la concursuri pentru crearea imnurilor naționale. RGALI stochează proiectul Imnului Uniunii Sovietice după cuvintele lui S. Mikhalkov și G. El-Registan , pregătite de compozitor în 1943 [35] , și câteva dintre propriile sale versiuni ale Imnului Național al RSFSR în 1946 pentru cuvintele lui S. Șchipaciov [36] . Compozitorul a lucrat din greu la imnul RSFSR, conform A. A. Ikonnikov , în 1945, iar versiunea nedepusă la concurs a fost folosită pentru a crea Simfonia a douăzeci și șasea [37] [38] .

În 1947 a fost ales în Consiliul de la Moscova [40] . În 1948, odată cu publicarea Rezoluției Biroului Politic al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune privind opera „Marea prietenie” , numele compozitorului a fost inclus în lista „ formaliștilor ” [41] . Muzica lui a fost numită sumbră și nu suficient de optimistă. În special, simfonia liric-nostalgică nr. 25 a fost descrisă drept „prostii filosofice, străine de clasa muncitoare”, iar cantata „Kremlinul noaptea” a provocat un val de critici pentru prezentarea imaginii lui I. Stalin și ambiguitatea textului. Unele dintre lucrările compozitorului nu au mai fost interpretate în URSS: simfoniile a 6-a, a 10-a, a 13-a și a 22-a, „Uvertura patetică” pentru mare orchestră, cantata „Kremlinul noaptea”, ciclul vocal „Pe margine”, Sonata a treia și a patra pentru pian au fost incluse în listele anti-repertoriu [42 ] . În același an, compozitorul a intrat deschis în opoziție muzicală, apărându-și colegii S. Prokofiev, D. Șostakovici și A. Khachaturian . La o întâlnire a Uniunii Compozitorilor, el a descris „Regulamentul privind combaterea formalismului” ca fiind isteric, ceea ce a dus la conflictul său cu T. Hrennikov [43] .

În ianuarie 1949, o interpretare preliminară a celei de-a 26-a simfonii pe teme ale cântărilor antice rusești Znamenny , așa cum a notat A. A. Ikonnikov, „nu putea fi un test exhaustiv al meritelor sale artistice” [44] . Contemporanii „nu au auzit” și nu au înțeles această lucrare [45] . Compozitorul și-a petrecut ultimii doi ani ai vieții la casa de lângă Nikolina Gora , punându-și compozițiile în ordine și lucrând la ultima, a 27-a, simfonie. La sfârșitul anului 1949, el a distrus o parte din primele sonate pentru pian și aproape toate romanțele scrise în 1906-1914. .

Nikolai Myaskovsky a murit de cancer la stomac la 8 august (conform altor surse - 6 august [46] ) 1950 și a fost înmormântat la Cimitirul Novodevichy (parcela nr. 3) lângă mormintele lui A. N. Scriabin și S. I. Taneyev .

Evaluarea înaltă a personalității compozitorului de către B. V. Asafiev „Miaskovski este conștiința artistică a muzicii noastre” [47] a fost împărtășită de muzicieni din diferite generații [48] [49] și a devenit titlul primei monografii străine voluminoase a lui Gregor . Tassie despre șeful școlii de compozitori din Moscova [50 ] [K 7] , publicat în engleză în 2014 - Nikolay Myaskovsky: The Conscience of Russian Music [51] .

Premii și titluri

Creativitate

Stilul muzical al compozitorului este dur și în același timp frumos și liric. În opera sa, ideile muzicale proprii ale compozitorului sunt interconectate organic cu elemente ale romantismului târziu al lui P. I. Ceaikovski, modernismul lui I. F. Stravinsky și S. S. Prokofiev, impresionismul lui Debussy . Influența lui N. A. Rimsky-Korsakov și A. N. Scriabin este de asemenea remarcabilă. .

Dintre simfonii, a doua liric-tragică (1912), a treia (1914), a patra (1918) și a cincea (1918), a șasea monumental-tragică (1923), a șaisprezecea eroico-dramatică (1936), cea gânditoare-nostalgică. Douăzeci și unu (1940) și douăzeci și cinci (1946), patriotul douăzeci și doi (1941), dedicat evenimentelor războiului , precum și ultimul douăzeci și șapte (1950) .

Lucrările sale timpurii sunt caracterizate de tonuri sumbre, chiar de rău augur, care se împletesc cu intonațiile lirice, pline de suflet ale romantismului rus. Primele 10 simfonii (1908-1927) se disting printr-o polifonie vâscoasă, grea, cu o abundență de funduri și un sunet puternic.

Monumentala și tragică Simfonie a șasea, scrisă în memoria tatălui său (1923), a reflectat tragedia poporului rus, divizat de războiul civil. Ca simbol al noii diviziuni sociale a secolului al XX-lea din Rusia, un cor posomorât Old Believer sună în finalul său.

În 1925-1927, compozitorul a experimentat mult: stilul intonațional al Simfoniei a șaptea se află la joncțiunea dintre romantismul rus și impresionismul francez, iar construcțiile atonale în spiritul lui A. Schoenberg au fost folosite pentru Simfonia a VIII-a . Opusul nr. 26 se remarcă prin „culoarea națională pronunțată”, întruchipează imaginea lui Stepan Razin [53] , folosește melodiile unui bașkir și mai multe cântece rusești [54] . Și-a creat simfoniile a zecea și a treisprezecea în conformitate cu căutările lui A. Schoenberg [55] .

La începutul anilor 1930, începând cu Simfonia a XI-a , din cauza presiunilor autorităților, stilul s-a schimbat într-unul mai ușor, muzica sa a început să fie dominată de clape majore , iar polifonia a devenit mai simplă. Potrivit criticilor, Simfonia a XII-a (așa-numita „Kolkhoznaya”), creată pe tema colectivizării , nu a reflectat pe deplin amploarea intenției compozitorului și nu este considerată de succes. Simfonia a 14-a simplificată este susținută în același spirit. Singura lucrare sumbră a acestei perioade este Simfonia nr. 13, un fel de rămas bun al compozitorului modernismului și avangardei . Compozitorul a fost nevoit să o prezinte la o premieră închisă, care este similară cu situația din jurul Simfoniei a patra a lui D. Șostakovici. .

D. B. Kabalevsky a remarcat optimismul strălucitor al simfoniilor a 14-a și a 15-a, în care „elementul cântec și dans al muzicii populare” ocupă un loc tot mai mare [56] . De acord cu o astfel de evaluare a importanței principale a cântecului popular care începe în aceste două simfonii, A. A. Ikonnikov a scos în evidență a 15-a dintr-o serie de compoziții legate de intonație cu cântec și dans popular (simfonia a 12-a, a 8-a, a 6-a, a 5-a I) , întrucât „nu conține o singură temă folclorică autentică”, dar a remarcat că unele dintre temele sale „sunt atât de tipice în specificul genului, expresive melodic, încât sunt percepute ca legate de folclor” [57] .

Printre alte lucrări ale acestei perioade se remarcă Simfonia nr. 16 , dedicată aviației sovietice. Drama sa este inspirată de prăbușirea avionului Maxim Gorki , care a avut loc în mai 1935. Evaluarea lui S. S. Prokofiev cu privire la Simfonia a șaisprezecea poate fi extinsă la multe dintre lucrările compozitorului, sau chiar percepută ca crezul său creator: „În ceea ce privește frumusețea materialului, măiestria prezentării și armonia generală a construcției, aceasta este cu adevărat grozavă. artă, fără a căuta efecte exterioare și fără a face cu ochiul publicului . Nu a existat o naivitate dulce, nici o urcare în sicriele compozitorilor morți pentru materialul de ieri. Întreaga sală a salutat în unanimitate simfonia lui Myaskovsky .

Simfonia nr. 21 (1940), care a deschis ultima, ultima perioadă a operei compozitorului, se remarcă prin puterea sa deosebită . Ea reflecta atât gânduri dureroase despre corectitudinea drumului țării, cât și credința sinceră într-un viitor mai luminos. Lucrarea combină forma pură de sonată, o combinație magistrală de tonuri întunecate și deschise și profunzimea filozofică a lucrării. Cu această lucrare, compozitorul revine la schemele politonale ale romantismului clasic rus și la polifonia transparentă a instrumentelor de suflat. .

În timpul războiului, compozitorul a creat mai multe cvartete de coarde și trei simfonii patriotice: nr. 22, 23 (pe teme Kabardino-Balkariene) și 24. În Simfonia nr. 25 (în 3 părți, 1946), care a devenit cel mai înalt exemplu de gândire. romantismul clasic, a atins cea mai înaltă pricepere polifonică .

S. Prokofiev a scris despre compozitor: „Seamănă mai mult cu un filozof — muzica lui este înțeleaptă, pasională, sumbră și introspectivă. Este aproape de Ceaikovski în acest sens și cred că este, de fapt, moștenitorul lui în muzica rusă. Muzica lui Myaskovsky atinge adevărate adâncimi de expresivitate și frumusețe” [59] . D. Șostakovici a vorbit despre compozitor ca fiind cel mai mare simfonist după G. Mahler , printre ale cărui lucrări o serie de lucrări sunt pur și simplu capodopere ale artei simfonice [60] .

Violoncelistul M. Rostropovich a numit Concertul pentru violoncel al compozitorului printre cele zece lucrări preferate scrise vreodată pentru acest instrument [62] , iar dirijorul E. Svetlanov , care a înregistrat toate lucrările simfonice ale compozitorului în 1991-1993, l-a numit moștenitorul direct al clasicilor ruși. al secolului al XIX-lea. Pentru M. Rostropovici, Sonata a doua pentru violoncel, op. 81 [63] .

Cu toate acestea, în prezent, moștenirea muzicală a compozitorului nu este deosebit de faimoasă. Lucrând la intersecția diferitelor curente, compozitorul nu a fost pe deplin recunoscut nici de moderniștii radicali, nici de susținătorii romantismului clasic al secolului al XIX-lea. Lucrările sale sunt oarecum grele, iar componenta lirică a rămas acolo într-o formă destul de arhaică. D. Gorbatov, cercetător al vieții și operei compozitorului, și dirijorul G. Rozhdestvensky au subliniat că motivul popularității scăzute a compozitorului constă în faptul că pentru unii este prea greu și avangardist, în timp ce pentru alții este prea conservator [62] .

Recent, a existat un interes crescut pentru opera compozitorului în străinătate, care, la rândul său, se răspândește în patria compozitorului în lipsa unei înțelegeri finale a acesteia. În acest sens, evaluarea lui V. Ya. Shebalin este valoroasă : „În prezent, este încă imposibil să oferim o caracterizare exhaustivă sau chiar oarecum apropiată a lui Myaskovsky ca compozitor. Fiecare generație următoare va găsi caracteristici noi în lucrările sale. Ceea ce s-a scris despre el în ultimii ani sunt doar primii pași spre înțelegerea drumului său creator. <...> Contribuția adusă de Miaskovski la cultura muzicală rusă și sovietică este atât de uriașă și unică, încât va dura mulți ani pentru a naviga în moștenirea sa muzicală și literară și pentru a realiza cât de mare și fructuos rolul său în cursul general al Viața muzicală rusă și sovietică” [64] .

Activitate pedagogică

În timpul predării sale la Conservatorul din Moscova, a pregătit aproximativ 80 de compozitori, printre care:

Cu el au studiat compoziţia şi L. N. Oborin şi L. V. Feigin . În ciuda diferenței de talente și hobby-uri, fiecare dintre elevi și-a găsit propriul stil, gen și intonație. Școala sa se remarcă prin profesionalismul ridicat al creativității elevilor săi [9] .

N. I. Peiko a amintit că compozitorul a corectat rareori lucrările studenților, dând în schimb exemple despre modul în care Ceaikovski, Prokofiev sau Șostakovici ar fi acționat într-un caz similar. Potrivit lui Peiko, „Myaskovsky nu a pus niciodată presiune asupra gusturilor și aspirațiilor studenților, <...> a cerut întotdeauna o atenție strictă a fiecărui detaliu al lucrării, în conformitate cu planul general. <…> El a încurajat întotdeauna inventivitatea și ingeniozitatea studenților” [65] și a subliniat metodele de autoperfecționare.

După amintirile studenților săi, el era o persoană amabilă, simpatică, care nu și-a permis niciodată să fie nepoliticos. D. B. Kabalevsky a scris că, după absolvire, studenții, ca și el, de exemplu, în cazul celei de-a doua ediții a operei „Familia Taras”, precum și mulți muzicieni care nu erau în mod oficial studenții săi, au apelat la el pentru sfaturi, comentarii și consultări [ 66] . D. B. Kabalevsky și-a făcut prima sa dedicație creativă - un ciclu de douăzeci și patru de preludii de pian - profesorului său [67] .

Erudiția, observația și acuratețea observațiilor sale au fascinat mai mult de o generație de muzicieni. Talentul lui Myaskovsky ca profesor, capacitatea sa de a auzi, de a „prinde” cel mai important lucru dintr-o compoziție, de a vedea atât avantajele, cât și dezavantajele, au fost apreciate nu numai de studenți, ci și de colegii care au apelat la el pentru sfaturi - Prokofiev, Șostakovici , Weinberg și mulți alții. AI Khachaturian a scris în memoriile sale: „Miaskovski nu a suprimat niciodată studenții cu voința sa creatoare. Ne-a tratat ca pe niște egali, a fost extrem de politicos și de ajutor. <...> A respectat opinia elevului, chiar dacă nu a fost de acord cu el. <...> Era important pentru el să recunoască individualitatea elevului, să descopere proprietățile talentului său, iar apoi a dezvoltat tot ce era mai bun care era inerent elevului. Nu este o coincidență că atât de mulți compozitori diferiți au ieșit din clasa lui Myaskovsky. În clasă, N. Ya. ne-a uimit cu enorma sa erudiție” [68] . Potrivit memoriilor lui A. Khachaturian, atitudinea lui S. Prokofiev față de N. Myaskovsky semăna, din exterior, cu „respectul unui elev în fața unui profesor infinit de iubit” [69] . Încă de la studiile lor la conservator, S. Prokofiev și N. Myaskovsky au împărtășit prin corespondență știri despre lucrările compozițiilor lor. S. Prokofiev a fost mereu atent la sfaturile și comentariile colegului său senior, având încredere în gustul său impecabil. Unul dintre numeroasele exemple este recunoștința lui S. Prokofiev față de N. Myaskovsky pentru remarcile sale despre baletul „ Pe Nipru ”: „Asafiev mi-a spus greșelile pe care le-ați observat, pentru care vă sunt teribil de recunoscător, deoarece s-au dovedit a fi importante și am reușit să le corectez. Ce ochi fenomenal ai, „râs”, ar spune Dostoievski” [70] .

Lucrări

Opera compozitorului este reprezentată de o gamă largă de genuri, cu excepția lucrărilor pentru teatru muzical și muzica de film . Compozitorul a creat 27 de simfonii, 13 cvartete, 9 sonate pentru pian, alte lucrări de muzică orchestrală și de cameră, cantate și romanțe, precum și aranjamente pentru pian și orchestră. Un număr de opus a fost atribuit la 87 de compoziții. În plus, compozitorul a scris o serie de lucrări pre-opus în anii de studiu la conservator și compoziții cărora autorul nu le-a atribuit un număr de opus (fără opus). Printre planurile neîmplinite se numără operele „Idiotul” după romanul cu același nume de F. M. Dostoievski (în primii ani), „Prima fată” după romanul lui N. V. Bogdanov (la maturitate), „Regele Lear” bazată pe tragedia cu același nume a lui W. Shakespeare [ 71] . N. Myaskovsky, spre deosebire de S. Prokofiev, nu a fost un susținător al compunerii de muzică de program și, după cum scria D. Kabalevsky, a gravit către așa-numita „muzică pură” [71] . Combinația „muzică pură” îi aparține însuși compozitorului: „Teatrul nu m-a atras niciodată nici la operă, nici la balet. Și aici prefer întotdeauna ceea ce poartă cel mai mare număr de trăsături ale „muzicii pure” și ale vieții simfonice – opere de Wagner , Rimski-Korsakov ” [72] .

Aranjamente Fără număr de opus Lista lucrărilor neopusabile

Titlu | Gen | An

Memorie

Comentarii

  1. ↑ I. I. Kryzhanovsky este dedicat Simfoniei I, op. 3 (1908) [10] .
  2. ↑ Reflecții, op. 1 (1907); Simfonia a III-a, op. 15 (1913-1914); Concertino liric, op. 32, nr. 3 (1929) [12] .
  3. ↑ S. S. Prokofiev este dedicat poemului simfonic „Alastor”, op. 14 (1912-1913) bazată pe poemul cu același nume de Percy Shelley [13] .
  4. ↑ K. S. Saradzhev este dedicat poemului simfonic „Tăcere”, op. 9 (1909-1910) bazată pe pilda cu același nume de Edgar Allan Poe ; Simfonia a X-a, op. 30 (1926-1927) [14] .
  5. ↑ V. V. și E. V. Derzhanovsky sunt dedicate Trei schițe pentru voce și pian după cuvintele lui Vyach. Ivanova, op. 8a (1908) [17] .
  6. ↑ Simfonia a șaptea, op. 24 (1922) [24] .
  7. ↑ Mihail Segelman, care este sceptic față de clișee și tot felul de etichete, pune această definiție între ghilimele – „șeful școlii de compozitori din Moscova” [50] .
  8. ↑ Conform comentariului lui E. V. Krivtsova, 4 romanțe („Voi uita eu?”, „Ca o pânză care pâlpâie uneori”, „Ziua de aprilie fără nori”, „Cât de des noaptea”) au fost create pentru versurile Mira. Mendelssohn și 2 ("Inima mea este în munți", "Mary") - la versurile lui Robert Burns în propria sa traducere. Vezi: M.A. Mendelssohn-Prokofiev.Despre Serghei Sergheevici Prokofiev. Amintiri. Jurnalele (1938-1967) / Ediție științifică, prefață, comentarii, indexuri de E. V. Krivtsova. - M. : Compozitor, 2012. - S. 280. - 632 p. - ISBN 978-5-4254-0046-8 . Autograful cu dedicația acestui ciclu lui Mira Mendelssohn este păstrat la RGALI. Vezi: N. Ya. Myaskovsky. „Caiet de versuri”, șase romanțe pentru voce înaltă cu fn. Despre poezii și traduceri din R. Burns M. A. Mendelssohn, op. 72 . RGALI . Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 18 septembrie 2017.

Note

  1. ↑ 1 2 Myaskovsky Nikolai Yakovlevich // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  2. ↑ Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Nikolai Yakovlevich Miaskovsky // Musicalics  (fr.)
  4. ↑ Cetatea Novogeorgievskaya // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  5. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. unsprezece.
  6. ↑ Miaskovski II, 1960 , Note autobiografice pe calea creativă, p. 6.
  7. ↑ 1 2 Gulinskaya, 1985 , p. 9.
  8. ↑ Miaskovski II, 1960 , Note autobiografice pe calea creativă, p. 7.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Music Encyclopedia, 1976 .
  10. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , p. 392.
  11. ↑ 1 2 Myaskovsky II, 1960 , Cronica creativă a lui N. Ya. Myaskovsky, p. 393.
  12. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , p. 393, 399.
  13. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , p. 393.
  14. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , p. 392-393.
  15. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , p. 389.
  16. ↑ Miaskovski II, 1960 , Note, p. 477.
  17. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , p. 393.
  18. ↑ 1 2 Gulinskaya, 1985 , În trupele de sapători, p. cincizeci.
  19. ↑ Corespondență, 1977 , 121. N. Ya. Miaskovski - S. S. Prokofiev. 1 noiembrie 1914, Petrograd, p. 126.
  20. ↑ Corespondență, 1977 , Comentariu la scrisoarea 145, p. 501.
  21. ↑ f. 2040 op. 1 unitate creastă 80. Scrisori de la N. Ya. Myaskovsky către Fedorovskaya Evgenia Yakovlevna (sora) . RGALI . Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 septembrie 2017.
  22. ↑ f. 2040 op. 2 unitati creastă 294. Scrisori de la Yakovleva Vera Yakovlevna (născută Myaskovsky, soră) către Myaskovsky N. Ya . RGALI . Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 septembrie 2017.
  23. ↑ Membrii cercului lui P. A. Lamm . VMOMK numit după M. I. Glinka (5 ianuarie 1995). Preluat: 1 octombrie 2017.  (link mort)
  24. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , p. 393.
  25. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Lamm O.P. Amintiri ale lui N. Ya. Myaskovsky, p. 215.
  26. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. 127.
  27. ↑ Sohor A. N. , Bialik M. G. Muzica sovietică  // Enciclopedia muzicală  : în 6 volume  / Cap. ed. Yu. V. Keldysh . - M.  : Enciclopedia Sovietică. Compozitor sovietic, 1981. - V. 5. - 1056 stb.
  28. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. 130.
  29. ↑ Barsova I. A. Nikolai Sergheevici Jiliaev. Lucrări, zile și moarte. - M., 2008. S. 529-531.
  30. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. 265.
  31. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. 266.
  32. ↑ Miaskovski II, 1960 , Note, p. 530.
  33. ↑ Corespondență, 1977 , 429. N. Ya. Miaskovski - S. S. Prokofiev. 21 octombrie 1942, Frunze, p. 462, 463.
  34. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. 264.
  35. ↑ f. 2040 op. 2 unitati creastă 39. Imnul Uniunii Sovietice, pentru cor cu 4 voci a capella. Cuvinte de S. V. Mikhalkov și G. A. El-Registan. Fără opus . RGALI . Consultat la 9 octombrie 2017. Arhivat din original pe 9 octombrie 2017.
  36. ↑ f. 2040 op. 2 unitati creastă 40. Imnul de stat al RSFSR. Cuvinte de S. P. Shchipachev. Fără opus. Proiect, opțiuni . RGALI . Consultat la 9 octombrie 2017. Arhivat din original pe 9 octombrie 2017.
  37. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. 306.
  38. ↑ Gulinskaya, 1985 , p. 173.
  39. ↑ N. Ya. Miakovski. Portret foto . VMOMK numit după M. I. Glinka . Preluat: 1 octombrie 2017.  (link mort)
  40. ↑ f. 2040 op. 1 unitate creastă 176. Cartea de membru al adjunctului Consiliului de la Moscova N. Ya. Myaskovsky . RGALI . Preluat la 20 septembrie 2017. Arhivat din original la 20 septembrie 2017.
  41. ↑ Rezoluția Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor Unisional „Despre Operă Marea Prietenie” de V. Muradeli .// Pravda 1948 11 februarie
  42. ↑ Petukhova, 2013 , p. 83.
  43. ↑ „NYAMA” - un film despre Myaskovsky . Consultat la 14 octombrie 2008. Arhivat din original pe 24 august 2013.
  44. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. 309.
  45. ↑ Miaskovski necunoscut, 2006 , Dolinskaya E. B. Nikolai Miaskovski în secolul XXI, p. 9.
  46. ↑ Nikolai Myaskovsky | Filarmonica din Harkov . Preluat la 18 iunie 2018. Arhivat din original la 13 iunie 2018.
  47. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shneerson G. M. Întâlniri cu N. Ya. Myaskovsky, p. 328.
  48. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shlifshtein S. I. De la editor, p. 3.
  49. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shebalin V. Ya. Din memoriile lui Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, p. 262.
  50. ↑ 1 2 Segelman, 1998 , p. 55.
  51. ↑ Tassie, 2014 .
  52. ↑ Cele mai înalte ordine din rândurile forului militar - Genealogic . forum.vgd.ru _ Preluat la 23 august 2021. Arhivat din original la 23 august 2021.
  53. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. 149.
  54. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. 150, 154-158.
  55. ↑ Miaskovski necunoscut, 2006 , Dolinskaya E. B. Nikolai Miaskovski în secolul XXI, p. zece.
  56. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. 217.
  57. ↑ Ikonnikov, 1982 , p. 218.
  58. ↑ Miaskovski I, 1959 , Prokofiev S. S. Noua Simfonie Sovietică, p. 121.
  59. ↑ Segelman M. Nikolai Myaskovsky - Simfonia a șasea. Broșură pentru ediția CD: Melodiya, 2005.
  60. ↑ Şostakovici D. Raport la plenul comitetului de organizare al SSK al URSS (28.III-7.IV 1944). ... Despre aspectul artistic al lui N. Ya. Myaskovsky. Informa. sat. SSK URSS, 1945, nr. 6-8, S. 2-3; Muzică sovietică nr. 11, 1975, p. 64-77.
  61. ↑ Lamm O.P. Scrisoare către E.F. Svetlanov . VMOMK numit după M. I. Glinka (5 ianuarie 1995). Preluat: 1 octombrie 2017.  (link mort)
  62. ↑ 1 2 Film documentar științific „Sclavul de onoare”
  63. ↑ Petukhova, 2013 , p. 77.
  64. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shebalin V. Ya. Din memoriile lui Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, p. 268-270.
  65. ↑ Miaskovski I, 1959 , Peiko N.I. Amintiri ale unui profesor, p. 316.
  66. ↑ Miaskovski I, 1959 , Kabalevski D. B. O N. Ya. Miaskovski, p. 281.
  67. ↑ Miaskovski I, 1959 , Kabalevski D. B. O N. Ya. Miaskovski, p. 298.
  68. ↑ Miaskovski I, 1959 , Khachaturyan A.I. Din memorii, p. 272-274.
  69. ↑ Miaskovski I, 1959 , Khachaturyan A.I. Din memorii, p. 275.
  70. ↑ Corespondență, 1977 , 334. S. S. Prokofiev - N. Ya. Myaskovsky. 9 noiembrie 1931, Paris, p. 367.
  71. ↑ 1 2 Corespondență, 1977 , Kabalevsky D. B. Prietenie minunată), p. 22.
  72. ↑ Miaskovski II, 1960 , Note autobiografice pe calea creativă, p. 12.
  73. ↑ 1 2 Opere ale lui Nikolai Myaskovsky . Consultat la 17 septembrie 2017. Arhivat din original la 17 septembrie 2017.
  74. ↑ Sala de concerte N. Ya. Myaskovsky (link inaccesibil) . Consultat la 6 decembrie 2008. Arhivat din original la 14 septembrie 2008. 

Literatură

materiale Monografii, studii, articole

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole