Ivan Ivanovici Konevskoi | |
---|---|
| |
Numele la naștere | Ivan Ivanovici Oreus |
Data nașterii | 19 septembrie ( 1 octombrie ) 1877 |
Locul nașterii | |
Data mortii | 8 (21) iulie 1901 (în vârstă de 23 de ani) |
Un loc al morții | Stația Zegevold , Guvernoratul Livland acum Letonia |
Cetățenie (cetățenie) | |
Ocupaţie |
poet critic |
Direcţie | simbolism |
Limba lucrărilor | Rusă |
Lucrează la Wikisource |
Ivan Ivanovici Konevskoy (numele real Oreus ; 19 septembrie [1 octombrie], 1877, Sankt Petersburg - 8 iulie [21 iulie], 1901, gara Zegevold , provincia Livonia ) - poet rus, unul dintre fondatorii și inspiratorii ideologici ai simbolismului rus , critic literar.
Numele adevărat al poetului și traducătorului este Oreus, el provine dintr-o familie nobilă suedeză. Era fiul generalului locotenent Ivan Ivanovici Oreus , care era angajat în scris. Seniorul Oreus a fost membru al Cabinetului Științific Militar al Statului Major General, și a fost și angajat al Comisiei Istorice Militare de la sediu. A absolvit Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg în 1901. Deja în copilărie, au fost înregistrate primele experiențe poetice ale lui Konevsky, iar primele poezii publicate ale începutului modernist aparțin perioadei vieții studențești. În timp ce alți autori, contemporanii săi, au câștigat relativ curând faima poetică de mare profil, numele lui Konevsky a rămas necunoscut unui public larg, dar a fost foarte venerat într-un cerc restrâns de colegi artizani, care și-au recunoscut meritele poetice la adevărata lor valoare. Ca student, a început să se angajeze profesional în activități de traducere, în special, a tradus multe lucrări ale celebrului poet englez Algernon Charles Swinburne în rusă . În plus, Konevskoy a tradus astfel de scriitori străini venerabili precum Goethe , Ibsen , a citit lucrările lui Hegel și Spinoza . El a tradus lucrările contemporanilor săi belgieni - poetul Emile Verhaern , care a cântat despre Flandra rurală , și dramaturgul Maurice Maeterlinck , autorul dramei „ Pasarea albastră ”, care a devenit programul de dezvoltare a simbolismului vest-european. Ca traducător, fiind în contact permanent cu operele autorilor de mai sus, Konevskoy a căzut sub influența ideilor filosofice și a conceptelor literare exprimate de aceștia. Pasiunea sa profesională pentru activitățile de traducere nu a putut decât să afecteze formarea ideilor sale literare independente. În același timp, Konevsky a fost fascinat de noile idei de viziune asupra lumii exprimate în lucrările filozofice ale lui Friedrich Nietzsche , pe care a fost, de asemenea, implicat activ în traducere.
Versurile lui Konevsky se disting printr-o muzicalitate spirituală deosebită, care a fost caracteristică lui F. I. Tyutchev și A. A. Fet . Astfel, aceasta vorbește despre depășirea dispoziției lirice inerente stilului lui Konevsky. De asemenea, versurile sale se caracterizează prin stări triste, calme, care exprimau dorința interioară a autorului de integritate spirituală și unitate. În același timp, poetul nu abandonează ideea unei acceptări optimiste a lumii, care, poate, se dovedește a fi dominantă în opera sa. Subiectul său liric se străduiește inițial la o originalitate ridicată. Unul dintre primii Konevskoy s-a îndreptat către tema căutării simboliste pentru o lume ideală (conceptul unei lumi simboliste duale ), găsind care, se putea găsi castitatea interioară. Pentru ca personalitatea poetică să se poată impune, era necesar ca ea să aibă (design filosofic nietzschean) o voință puternică și invincibilă. Această voință personală interioară nu cunoaște bariere, are o potență nelimitată, este capabilă să se stăpânească și depășește granițele continuumului spațiu-timp. Conceptul de conștiință ca componentă a unei puternice voințe interioare din versurile lui Konevsky este înzestrat cu o „ardoare sensibilă”. Specială, ca majoritatea simboliștilor timpurii, atitudinea lui Konevsky față de natură. Autorul profesează conceptul de panteism „cuprinzător” , prin aceasta el aderă la tradiția versurilor natural-filosofice. El înțelege natura ca un ansamblu de principii constructive absolute – „imperisibilitatea fierbinte a forțelor creatoare”. În același timp, poezia sa se distinge prin tonalitatea Tyutchev-Fetov: intimitate de cameră, absența unui sentiment de angoasă, tensiune. Cât priveşte componenta formală a versului, nici aici nu i se putea nega arta de a se ocupa de consonanţele fonetice. Poeziile sale sunt literalmente impregnate de repetări aliterative și asonante , ceea ce conferă poemelor o armonie sonoră impecabilă, subliniază efortul său pentru perfecțiune în ceea ce privește sensul. Limbajul lui Konevsky este adesea definit ca arhaic și complicat, ceea ce a fost tipic pentru majoritatea poeților timpurii care au stat la originile simbolismului. În ciuda vârstei sale fragede, Konevskoy s-a remarcat prin priceperea sa poetică rafinată, el a fost cel care a reușit să anticipeze acele idei care aveau să îndeplinească o funcție de formare a nucleului în formarea tendinței simboliste în Rusia . De fapt, Konevskoy a determinat direcția fundamentală a simbolismului rus, pe care principalele sale figuri au urmat-o puțin mai târziu. Se poate spune că poezia lui Konevski a fost o legătură naturală integrală între generația de poeți din a doua jumătate a secolului al XIX-lea (dintre care, pe lângă Tiutchev și Fet menționate mai sus, se remarcă A. K. Tolstoi , precum și poetul lui prima jumătate a secolului al XIX-lea E. A. Baratynsky ) și poeți aparținând direcției simbolismului. Cercetătorii vorbesc despre munca sa după cum urmează: „a prezis dezvoltarea ulterioară a simbolismului rus cu o claritate aproape de manual”, ei observă, de asemenea, că el a fost de fapt primul care a început să ia în serios problema căutărilor filozofice și religioase aprofundate în context. al epocii, el a fost primul care a privit istoria și folclorul poporului său într-o nouă perspectivă. Aceste noi aspirații erau inerente întregii bresle simboliste. Ecouri ale experimentelor poetice ale lui Konevski, poetica lui arhaizantă și scrierea sonoră bogată și bogată pot fi găsite în poeții acmeiști N. S. Gumilyov , în Pasternak timpuriu , în Zabolotsky , în futuristul Hlebnikov . Tovarășii săi din atelierul literar, precum A. A. Blok , V. Ya. Bryusov , O. E. Mandelstam și-au lăudat întotdeauna opera, exprimând o înaltă apreciere a maturității sale poetice și a formei talentului său. Ideile lui Konevsky s-au dezvoltat ca urmare a crizei și declinului culturii de consum burgheze, iar aspirațiile sale de afirmare a vieții într-o armonie panteistă la nivel mondial au avut ca scop depășirea stagnării culturale.
La mijlocul verii anului 1901, un absolvent al Universității din Sankt Petersburg, Ivan Konevskoy, a mers pe litoralul Riga , însă, înainte de a ajunge la Riga , a preferat să rămână în Zegevolde (acum Sigulda ), o stațiune situată nu departe de capitala orașului. provincia Livoniană. Acolo a devenit interesat de mers pe jos, depărtându-se din ce în ce mai mult „de civilizație” în desișurile pădurii și s-a oprit pe malul râului Aa (acum Gauja ), în care a decis să înoate. Cu toate acestea, râul, cunoscut pentru vârtejurile și rapidurile sale perfide, și-a făcut fapta fatală. Konevski s-a înecat în apele sale. Trupul tânărului poet a fost descoperit ulterior de țăranii din Zegewold. A fost înmormântat la Sigulda. Mormântul său a devenit un loc de pelerinaj pentru poeții simboliști, un fel de tract poetic pentru cei care caută o lume ideală.
Toate colecțiile lirice ale lui Konevsky au fost publicate pe cheltuiala sa. Prima sa operă poetică cu drepturi depline a fost „Visele și gândurile lui Ivan Konevsky 1896-1899” - Sankt Petersburg, 1900. Proza și operele poetice sunt împletite organic în ea, ceea ce corespunde conceptului autorului. Apropo, această carte este singura care a fost publicată în timpul vieții poetului. După moartea sa, a fost publicată o altă colecție de poezie, care a fost editată de apropiatul asociat ideologic al lui Konevski, V. Ya. Bryusov : „Poezii și proză” (M., 1904). Pe lângă activitatea sa poetică, Konevskoy s-a declarat un critic-publicist perspicace. Dintre cele mai importante lucrări critice ale sale, care au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării gândirii poetice ruse la începutul secolului (la cumpăna epocilor), trebuie menționate articolele de literatură și pictură „ Poemele lui Laforgue ” ( 1897-1898), „ Pictura lui Böcklin ” (1897-1898), „Sentiment mistic în versuri rusești” (1900). De asemenea, este autorul articolelor „Despre slujba funerară pentru noua poezie rusă” (1901) și „Viziunea asupra lumii a lui N. F. Shcherbina ” (1902). Au fost publicate în almanahul „Flori de Nord”, purtător de cuvânt al ideilor simbolismului rus.
|