| Xavier Alexandrovici Korbut | |
|---|---|
| informatii de baza | |
| Data nașterii | 24 septembrie ( 6 octombrie ) , 1869 |
| Locul nașterii | Kovno , Gubernia Kovno , Imperiul Rus |
| Data mortii | 15 noiembrie 1938 (69 de ani) |
| Un loc al morții | Kazan , ASSR tătară , SFSR rusă , URSS |
| îngropat | Cimitirul Arhangelsk |
| Țară |
Imperiul Rus → Republica Rusă → RSFSR → URSS |
| Profesii | educator muzical , pianist , organist |
| Ani de activitate | 1894 - 1930 |
| Instrumente | pian , orgă |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Xavier Alexandrovich Korbut ( 24 septembrie ( 6 octombrie ) , 1869 , Kovno , provincia Kovno , Imperiul Rus - 15 noiembrie 1938 , Kazan , ASSR tătară , RSFSR , URSS ) - profesor de muzică rusă și sovietică , pianist , organist , teoretician muzicii .
Absolvent al Conservatorului din Sankt Petersburg (1894), a studiat cu A. K. Lyadov , N. A. Rimsky-Korsakov , I. I. Vitol , L. F. Gomilius . În același an, la sfatul lui A. G. Rubinshtein, s-a mutat la Kazan . A predat la școala de muzică a lui P. I. Yurgens (1894-1895), la școala de muzică a lui R. A. Gummert (1895-1904), la școala de muzică la filiala din Kazan a Societății Muzicale Ruse (1904-1919), la școala de muzică a etapa I (1919- 1922), Conservatorul de Est (1921-1922), Colegiul de Muzică de Est (1922-1930). Printre studenții lui Korbut, se poate remarca viitorul compozitor tătar S. Z. Saydashev . Este autor de lucrări de pedagogie a pianului , el însuși a fost pianist practicant și a susținut activ concerte ca organist . A fost împușcat în 1938 de o troică a NKVD-ului TASSR ca „ dușman al poporului ”. Reabilitat în 1957 postum.
Xavier Alexandrovich Korbut s-a născut la 24 septembrie ( 6 octombrie ) 1869 la Kovno [1] . După naționalitate - lituaniană [2] ; conform altor surse – un Pol [3] .
Educația muzicală inițială și-a primit la Kovno, unde a absolvit gimnaziul, după care s-a mutat la Sankt Petersburg , unde a luat lecții private de pian de la profesorii G. G. Kross și F. F. Stein [4] [5] . În 1889 a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg sub profesorul F. F. Czerny [4] [5] . Ca student senior, la propunerea lui A. G. Rubinstein, a studiat orga la clasa lui L. F. Gomilius , precum și teoria specială a compoziției la cursurile lui A. K. Lyadov , N. A. Rimsky-Korsakov și I. I. Vitol [6 ] [7 ] ] .
În 1894 a absolvit conservatorul în trei specialități - pian, orgă, teoria muzicii , primind titlul de artist liber [8] [1] . La sfatul lui Rubinstein, în același an s-a mutat la Kazan, unde a rămas pentru totdeauna [9] [10] .
În 1894-1895 a predat pian la școala de muzică a lui P. I. Yurgens , în 1895-1904 - la școala de muzică a lui R. A. Gummert - ambii au apărut de la aceeași școală de muzică, creată încă din 1891 [1] [11] . Predarea la școala Gummert, ca și în alte instituții de învățământ muzical din Rusia pre-revoluționară, a fost inițial caracterizată prin absența programelor unificate, o concentrare clară în muncă, neatenție față de elevi, dacă vor absolvi școala și dacă intenționau. să-și continue studiile la conservator. De asemenea, școala nu a desfășurat lucrări metodologice și schimb de experiență, nu a existat o comunitate pedagogică, s-a dezvoltat o atmosferă de castă și izolare, un exemplu al căruia este conflictul lui Korbut cu un alt profesor de pian - O. O. Rodzevich , când principiile și punctele de vedere asupra predării unuia. au fost ridiculizate și denigrate de alții, iar Gummert a evitat astfel de conflicte, încurajând de fapt starea de lucruri existentă [12] . Fiind prieten și coleg cu Gummert [13] , Korbut a remarcat că el, „devenind directorul unei școli de muzică, a început să lucreze neobosit în urmărirea scopului urmărit cu munca sa neobosită și i-a dus pe profesori de școală la aceeași muncă” [14] . Datorită profesionalismului, entuziasmului și inițiativei directorului și profesorilor, școala a câștigat în curând o pondere solidă datorită unui sistem de organizare bine gândit, unui nivel înalt de predare, invitând la muncă cele mai marcante personalități muzicale ale orașului, și folosind cele mai recente metode de predare [12] [14] . Toate acestea au făcut posibilă organizarea pe baza școlii în 1904 a unei școli de muzică la filiala Kazan a Societății Imperiale Muzicale Ruse , al cărei director, de fapt, Gummert a devenit [12] [11] .
Din 1904, Korbut a fost unul dintre profesorii de frunte ai Colegiului Muzical din Kazan [15] , a predat la catedra de interpretare [16] , la clasa de pian [1] , precum și a predat discipline muzicale și teoretice [17] , având o mare experiență numărul de elevi [18] . Pentru a se perfecționa în 1904-1914, își petrece vacanțele de vară în străinătate, și anume la Berlin , unde se familiarizează cu ultimele tendințe muzicale, studiind sub îndrumarea lui R. Breithaupt și O. Tetzel [8] . Pe lângă activitatea muzicală principală, printre o serie de profesori ai școlii, a fost implicat activ în activități de concert, în special, era cunoscut ca un excelent organist [8] [19] . Concertele de orgă ale lui Korbut din 1895-1917 au lăsat o amprentă notabilă asupra vieții muzicale din Kazan [20] , el însuși a câștigat un mare respect și dragoste din partea publicului în paralel cu rolul tot mai mare al interpreților - absolvenți ai conservatorului capitalei din provincii [21] ] . Susținând în mod repetat concerte caritabile de orgă-camera [8] , Korbut a devenit cunoscut ca un organist interesant în afara regiunii [22] , fiind activ în desfășurarea activităților atât în Kazan, cât și în alte orașe [10] . În special, Korbut a fost unul dintre primii artiști care a cântat la orgă instalată în 1895 în Biserica Luterană din Simbirsk . Cu tehnica sa genială și marea pricepere, a câștigat succesul publicului din Simbirsk cu concerte în 1896-1897, remarcat ca „un fapt muzical plăcut în viața provinciilor noastre, îndepărtate de centrele muzicale rusești” [22] . În 1913, Korbut a jucat și la sfințirea noii biserici Simbirsk [23] .
Fiind organist permanent al Bisericii Evanghelice Luterane din Kazan , a susținut anual cu concerte, mai întâi pe cea veche, iar din 1901 pe noua orgă cu două manuale instalată de firma „ Gebrüder Rieger ” [21] . Programele sale au fost diverse, Korbut a introdus sistematic ascultătorilor cele mai bune lucrări clasice ale unor compozitori precum J. S. Bach , G. F. Handel , W. A. Mozart , F. Mendelssohn , F. Liszt , C. Saint-Saens , E Grieg , R. Schumann , A. Dvorak [18] [1] . Abilitățile excelente de interpretare ale lui Korbut au atras un public larg la concertele sale, indiferent de religie [18] [3] . Prin corespondență, Korbut îl cunoștea pe V. P. Engelhardt , care locuia la Dresda, care urma să-și doneze orga cabinetului școlii de muzică din Kazan. Așadar, în 1907, Engelhardt l-a informat pe D. I. Dubyago că „a trimis la Kazan pe organistul Bisericii Evanghelice Korbut o scrisoare și un pachet cu fotografii ale orgii” [24] . Orga în sine din Colegiul Muzical din Kazan a apărut abia în anii 1920, când a fost mutată din biserică, dar în timpul războiului a fost demontată și apoi a dispărut fără urmă [5] [25] .
Ca parte a democratizării învățământului muzical în 1918, școala de muzică a organizat cursuri de vară de cânt, pian, vioară și artă dramatică, iar în 1919 - cursuri pentru profesorii de muzică și canto ai Școlii Unificate de Muncă la Departamentul de Învățământ Public al orașului Kazan. , unde Korbut a condus metoda de predare a jocului la pian [26] . În 1921-1922 a activat ca profesor la Conservatorul de Est [27] [7] . Fiind unul dintre profesorii de frunte ai Colegiului de Muzică Orientală din Kazan , a predat la o școală de muzică de trei ani din prima etapă, unde a urmat un curriculum foarte atent, cu tendința de a diversifica dezvoltarea muzicală a elevilor la lecții. de ascultare a muzicii, a ritmului și a corului, a acordat o mare atenție dezvoltării abilităților de citire cu fișă , improvizație, transpunere, interpretare în ansamblu. Așa că, la lecțiile de improvizație, el a dat sarcina de a prezenta un fel de imagine și de a-și transmite starea de spirit în muzică, iar în timpul lecțiilor de lectură vizuală a condus personal, dând ritmul jocului și nepermițându-i să-l părăsească. De asemenea, a manifestat un mare interes pentru orele de armonie, în special, a urmat examenele la această disciplină [28] . În 1924, s-au sărbătorit solemn 30 de ani de la activitatea pedagogică a lui Korbut, în cinstea acestuia a fost susținut un mare concert de orchestra simfonică a elevilor școlii, pianiști și vocali, pe baza biografiei creatoare a profesorului [6] . Fiind un profesor căutător și gânditor, Korbut a fost interesat de noi direcții în pedagogia pianului, pentru studiul căruia a fost trimis la Moscova în 1925 [29] .
Ca profesor și teoretician muzical, a făcut multă muncă metodologică, a dezvoltat noi programe de învățământ, aducând o contribuție semnificativă la dezvoltarea educației muzicale profesionale în Tatarstan [18] [1] . Este autorul unor manuale de pedagogie a pianului [1] , a pus în mare măsură bazele școlii de pian din Kazan [30] , având pregătit un număr mare de elevi [27] . În anii 1920, tânărul pianist S. Z. Saidashev , un compozitor celebru în viitor, care a fost unul dintre puținii tătari care au studiat muzica clasică, a luat acasă lecții de la Korbut [31] . Potrivit lui Yu. V. Vinogradov , cursurile lor s-au ținut în 1922-1925 în mod sistematic [32] ; mai devreme, Korbut a fost profesor al lui Saidashev în anii 1910, când era elev la școală [33] . După cum mărturisesc contemporanii, Korbut, predând lecții de pian și armonie pe Saidashev, și-a remarcat studentul pentru „sensibilitate, subtilitate, intenție în muncă” [34] . Motivul pentru care Korbut și-a dedicat atenția lui Saidashev mult timp a rămas necunoscut. Potrivit muzicologilor, Korbut a văzut un mare talent în acest bărbat destul de tânăr, în timp ce Saidashev, prin comunicarea cu profesorul său, a reușit să se alăture bogatelor tradiții muzicale și compozitoare, care au avut mai târziu un efect pozitiv asupra operei sale [35] . În general, perioada de studiu cu Korbut este caracterizată pentru Saidashev prin cunoașterea lucrărilor muzicii rusești și europene și, în consecință, formarea sa ca compozitor [36] .
Principalele lucrări ale activității științifice și pedagogice a lui Korbut sunt „Note despre metodele și pedagogia pianului”, propriile sale „Metode de predare a pianului”, un dicționar enciclopedic de figuri muzicale cu o selecție de lucrări pentru pian „1000 de compozitori” [8] [18] . Fiind fluent în limba germană , a tradus în rusă cinci volume din „Tehnica pianului” de Breithaupt, lucrările „Probleme ale tehnicii pianului” de O. Tetzel , „Esența tehnicii pianului” de L. Kreutzer [8] [5 ] ] [7] . Conform amintirilor colegilor și studenților, Korbut era un om cu reguli stricte, punctualitate ridicată, exigență atât față de sine, cât și față de mediul său imediat. Ca reprezentant al intelectualității, Korbut a fost o autoritate indiscutabilă din punct de vedere personal și muzical, bucurându-se de un mare respect în mediul său [37] . Principiile de lucru ale profesorilor din Kazan, precum Korbut, au condus la crearea propriei lor tradiții artistice și s-au dezvoltat pe scară largă în anii sovietici [38] . A locuit pe strada Gorki , fosta Rybnoryadskaya, în casa din colț de la numărul 2, unde a condus și cursuri și audiții [16] [39] . A predat la școală până în 1930 [40] .
Korbut a considerat pianul un instrument universal și i-a acordat rolul principal în educația și educația muzicală, subliniind că „nu există nicio diferență fundamentală între un student - un viitor virtuoz și un student - care studiază pianul ca materie obligatorie, deoarece vrea să fie și să rămână, în primul rând, muzician” [ 41] . Metodologia de predare a pianului a lui Korbut s-a bazat pe principiile lui R. Breithaupt , unul dintre reprezentanții școlii de anatomie și fiziologie populare de atunci [29] . Korbut a considerat expresivitatea și capacitatea de a „vorbi cu sunetul” drept cea mai înaltă limită a tehnicii pianului, atribuind un rol important „lovirii”, care este efectuată pentru a extrage diverse nuanțe de sunet și a îndeplini sarcini artistice înalte. Acordând atenție izolării dispozitivului mecanismului pianului, accesul la care este limitat de cheie și de locul pe care este aplicat vârful degetului interpretului, Korbut a considerat că forța de impact este distribuită între aproape toate organele motorii ale corpul uman. Deci, conform ideilor sale, forța de impact nu apare în deget sau mână, ci este rezultatul muncii tuturor mușchilor care alcătuiesc sistemul antebrațului și umerilor și, prin urmare, înmulțind viteza de impact cu greutatea mâna duce la extragerea unui sunet frumos și suculent spre deosebire de jocul cu degetele uscate și ascuțite [41] . Dezvoltarea sentimentului greutății mâinii în degete la punctele de referință extreme ale cântarilor și arpegiilor lungi în Korbut a fost realizată datorită opririlor la sunetul tonic inferior și superior cu ridicarea și coborârea dublă a mâinii fără luând degetul de pe cheie [29] . În raționamentul său teoretic, el a observat că prezența greutății mâinii îi oferă pianistului posibilitatea de a alege - să urmeze legea gravitației în mod involuntar, să folosească ocazia de a ține mai mult sau mai puțin greutatea sau de a crește presiunea acesteia prin tensiunea musculară - din punct de vedere practic, procesul de joc este limitat pentru pianist doar la aceste trei moduri [42] .
Odată cu utilizarea greutății mâinii, Korbut a acordat și o atenție considerabilă dezvoltării tehnicii degetelor, considerând că perioada inițială de antrenament ar trebui să se bazeze pe jocul cu degetele bazat pe munca mușchilor metacarpului și ai încheieturii mâinii [29] . În această perioadă, Korbut a atribuit și un rol important dezvoltării unei căderi libere a brațului folosind mușchii cotului și umerilor [43] . Pentru a dezvolta urechea armonică pentru pianiști, el a recomandat începerea antrenamentului cu cele mai simple exerciții pentru degete în poziția unui pentacord diatonic cu accentuare ritmică diferită, cu o tranziție ulterioară la acordurile a șaptea rupte și un studiu simultan al conceptului de modulație și apoi - octave , acorduri și note duble [41 ] . În special, stăpânirea octavelor de către studenții lui Korbut a fost realizată prin redarea separată a liniilor primului și celui de-al cincilea deget, iar după felul în care erau jucate, octavele se deosebeau de cele jucate cu degetele și cu toată mâna [29] . Este de remarcat faptul că Korbut nu a urmat în toate sistemul fiziologilor anatomici, care a constat în exagerarea greutății mâinii și subestimarea rolului activității degetelor [29] . În special, în ceea ce privește setarea atingerii la pian, el a avertizat pianiștii împotriva interpretării greșite a conceptului de „tehnică gravitațională”, considerând că este o sarcină importantă să se acorde atenție nu numai degetelor, ci și corpului și întregului complex de mușchii implicați în procesul de extracție a sunetului ca „pârghii și unități de greutate”.» [41] . Mai mult, în următoarea etapă de antrenament, Korbut a atribuit un rol important dezvoltării unei căderi libere a brațului folosind mușchii cotului și umerilor, pentru care a oferit o varietate de exerciții [43] . Moment important în dezvoltarea tehnică a pianistului, acesta a avut în vedere și studiile pe triluri, precum și studiile efectuate prin intermediul mișcării de rotație a pensulei [29] .
Korbut a subliniat că atunci când lecțiile obișnuite de pian dezvoltă automatitatea mișcărilor elevului, profesorul ar trebui să acorde mai multă atenție fundamentării psihologice și fiziologice a proceselor de cântare [41] . Korbut a acordat o mare importanță în predare teoretizării, efectuând o analiză armonică a operelor și formelor muzicale concomitent cu studierea elementelor de bază ale armoniei scrise. Conform instrucțiunilor sale, în al treilea an de studiu, elevul ar trebui să învețe elementele de bază ale contrapunctului și invențiile în două părți ale lui Bach , acordând o mare atenție „dezvoltării independenței și independenței mâinilor și degetelor”. Korbut a combinat trecerea polifoniei cu studiul legilor de bază ale vocii, ducând la exemple de cântece populare cu una și două voci. La cele mai înalte forme polifonice - fugile - el a sfătuit să se abordeze din punctul de vedere al naturii claviaturii pianului, deoarece „un muzician care execută o fugă la pian își cunoaște structura într-un mod care nu este disponibil niciunui alt interpret care cântă. un instrument cu coarde sau suflat ”, întrucât pianistul „el însuși interpretează atât tema liderului, cât și imitarea acesteia de către satelit , prin urmare, el singur este adevăratul creator al întregului material polifon”, dobândind „noi cunoștințe în improvizație și compoziție”. activitate muzicală” [41] . În recomandările sale metodologice, el s-a oprit în detaliu și asupra „forței de inerție ”, asupra „inerției unui corp în mișcare”, asupra „inerției unui corp în repaus”. Deoarece, conform legilor fizicii , fiecare masă urmărește să păstreze neschimbată starea de repaus sau de mișcare dată inițial, în opinia sa, doar o coborâre întârziată a brațului sau căderea acestuia cu toată greutatea sa va fi suficientă pentru a capta sunetul. Subliniind că mâna pianistului are suficientă greutate și, prin urmare, nu poate servi doar ca pârghie, Korbut a vorbit în favoarea cântării cu utilizarea greutății. Potrivit raționamentului său, din cauza inerției masei mâinii, există o rezistență suficientă pentru o lovire slabă a degetului, în timp ce procesul de preluare a sunetului are loc numai într-o perioadă scurtă de timp când cheia este coborâtă și puterea a sunetului depinde și de viteza unei astfel de acțiuni. În același timp, așa-numitul „joc cu greutate”, potrivit lui Korbut, nu exclude în niciun caz mișcările active ale degetelor. Ca urmare a unui studiu amănunțit al lucrărilor lui O. Tetzel , Korbut a ajuns la concluzia că greutatea mâinii și mișcările active ale degetelor sunt de mare importanță pentru lovirea degetelor, în timp ce „tehnica gravitațională” doar „servește doar ca nume pentru exprimarea conștiinței incontestabile a acelui rol important, care este jucat de greutatea mâinii în toate tipurile de impact” [44] .
În ceea ce privește problema tensiunii musculare, Korbut l-a urmat pe Tetzel și a aderat la ideile sale că „chiar și pentru o apăsare lentă a unei taste, unele active, absente la sarcină zero, este deja necesară tensiunea mușchilor flexori ai degetelor”, în timp ce „ procesul de coborâre a mâinii ar trebui să fie mai rapid și, prin urmare, viteza de apăsare a tastei necesită o putere adecvată a degetelor. În propriul său raționament, Korbut a ajuns la concluzia că timbrul depinde direct de viteză, a cărei schimbare este în puterea pianistului și a muncii sale musculare, motiv pentru care dorința de a dezvolta viteza și prin aceasta - de a schimba timbrul, este scopul principal al tehnicii pianului. Deoarece mișcarea ca fenomen dinamic nu poate depinde doar de masă sau de activitatea activă a mușchilor, Korbut credea că acești doi factori ar trebui folosiți simultan la cântat la pian - atât distribuția uniformă a greutății, cât și activitatea musculară activă. Greutatea, potrivit lui Korbut, este doar o forță auxiliară de lovire cu degetul, prin urmare, pianistul trebuie să dezvolte activ extensorii (mușchii care extind degetele), deoarece flexorii sunt deja suficient de dezvoltați în viața de zi cu zi. În ceea ce privește metodele de extracție a sunetului, Korbut a sfătuit să se folosească greutatea întregului braț atunci când se cântă, de la umăr, concentrându-se pe vârful degetelor, subliniind că secretul tehnicii corecte de pian constă în lucrul în comun a tuturor degetelor și în prezentarea imaginii sonore care ia naștere în urechea internă a pianistului [45] . Multe dintre tehnicile recomandate de Korbut pot fi utile tinerilor pianiști moderni. Totuși, din punctul de vedere al noilor cercetări muzicologice, poziția sa în ceea ce privește pregătirea inițială a interpretului pentru a cânta la pian este vulnerabilă. Deci, fără a acorda atenție stabilirii mișcărilor integrale ale mâinii libere de la umăr, Korbut a început cu mișcările degetelor, concentrându-se exclusiv pe tehnica degetelor, în care „doar degetele participă împreună cu mușchii metacarpului și încheieturii mâinii”. Abia mai târziu a predat sentimentul greutății mâinii, ceea ce în viitor poate duce la dificultăți în simțirea integrității aparatului pianistic, deoarece, conform practicii pianului, degetele nu există separat de întreaga mână și centura scapulară. [29] [43] .
La 25 august 1937, a fost arestat de NKVD în temeiul articolului 58 ca „membru al unui grup contrarevoluționar”. La 14 noiembrie 1938, ca „ dușman al poporului ”, a fost condamnat de troica NKVD-ului TASSR la pedeapsa capitală cu confiscarea proprietății. A fost împușcat la 15 noiembrie 1938 la Kazan, în urma fiului său, intrând cu el în numărul de 286 de profesori reprimați. 22 august 1957 reabilitat postum [2] [5] [46] [47] .
O fotocopie a dosarului de investigație al lui Korbut este acum expusă la Muzeul Saidashev din Kazan [48] [49] . Potrivit muzicologilor, nici o singură publicație despre istoria culturii muzicale din Kazan nu este completă fără numele lui Korbut [18] , cu toate acestea, numele și biografia creativă a acestuia, totuși, la fel ca mulți profesori care au stat la bazele pianisticii Kazan. școală, sunt în prezent practic necunoscute publicului larg și uitate [16] .
Soția - Nina Mikhailovna (născută în 1872), născută Magnitskaya, nobilă prin naștere, dintr-o familie asociată cu Universitatea din Kazan, cu o istorie de iluminism și educație în regiune [27] [30] . Era rudă cu etnograful VK Magnitsky [50] [51] . La fel ca și soțul ei, Nina Mikhailovna era dotată muzical și cânta bine la pian [3] [30] . Familia Korbutov a avut doi copii - fiii Mihail (născut în 1899) și Serghei (născut în 1902) [27] [52] [53] [54] . Cu toate acestea, căsătoria a fost de scurtă durată, cuplul s-a despărțit, Nina Mikhailovna s-a mutat cu copiii ei în casa fratelui ei Alexander Mikhailovici, profesor la Institutul Rodionov pentru Fecioare Nobile , care locuia pe strada Voskresenskaya lângă universitate [27] [55] . Fiind sigură din punct de vedere financiar, ea și-a crescut ulterior fiii singură [27] [30] .
Mikhail Korbut, care a devenit un istoric proeminent și profesor la Universitatea din Kazan, a fost arestat de patru ori în total. La 1 august 1937, a fost condamnat în temeiul articolului 58 la pedeapsa capitală și împușcat la Moscova; reabilitat în 1957 [18] [56] [53] . Nina Korbut a fost arestată la 20 august 1937 în temeiul articolului 58 („mamă a unui dușman al poporului, a grupat în jurul ei familiile inamicilor condamnați ai poporului”); La 17 octombrie 1937, a fost eliberată, iar cazul a fost respins din cauza probelor insuficiente. Fără a-și pierde prezența sufletească, a lucrat mai târziu ca tuner de pian în cinematografe, în timpul războiului a cusut lenjerie pentru spitale; a murit în 1942 și a fost înmormântată la cimitirul din Arsk [57] [49] [58] . Serghei Korbut a lucrat la Tatknigotorg, a fost de asemenea reprimat, arestat la 13 septembrie 1937 în temeiul articolului 58 ca „membru al unei organizații teroriste troțkiste, membru al familiei unui trădător al Patriei”, care era „fratele condamnatului”. troțkist Korbut M.K., cu care ținea legătura și cunoștea activitățile sale contrarevoluționare”; La 26 ianuarie 1939, a fost eliberat din lipsă de dovezi ale acuzațiilor, după care a părăsit Kazanul - apoi urmele lui se pierd [57] [59] [54] .