Costume de opera din Beijing

Costumele de operă din Beijing  sunt costume care sunt folosite în producția de opera din Beijing .

Costumele tradiționale ale Operei din Beijing au fost create din sinteza costumelor și hainelor folosite mai devreme pe scenă. Influența îmbrăcămintei anterioare din punct de vedere istoric asupra acestor costume a fost mai accidentală decât era planificată.

Costumele au evoluat prin invențiile spontane ale actorilor și actorilor studenți. De-a lungul istoriei Chinei, dominația Han a fost întreruptă de dominația invadatorilor, iar liderii fiecărei dinastii Han succesive au fost dornici să se întoarcă la designul vestimentar Han timpuriu. Vremurile în care ocupanții au preluat puterea și și-au creat propria formă de îmbrăcăminte au influențat tipul de îmbrăcăminte. Ca rezultat, o serie de stiluri de îmbrăcăminte etnice și de epocă pot fi purtate în orice perioadă de timp. De exemplu, în dinastia Qing (1644-1911), stilul oficial de îmbrăcăminte era reglementat, iar toți cei prezenți la curte trebuiau să se îmbrace în stilul conducătorilor Manchu, indiferent de grup etnic.

Cu toate acestea, ținuta de casă nu era reglementată, iar majoritatea oamenilor Han au continuat să poarte propriul stil de îmbrăcăminte în timpul evenimentelor private. De asemenea, interacțiunea culturilor din țară a dus la faptul că hainele combină trăsăturile diferitelor naționalități și epoci. De exemplu, haina dragonului din perioada Qing are o tăietură Manchu cu decorațiuni din cosmologia chineză Han .

Între timp, costumele Operei din Beijing sunt un fel de combinație reușită de costume din diferite vremuri și dinastii ale Chinei, combinând elemente ale costumelor din perioadele Han și Ming, îmbrăcămintea Manchu sub Qing. În Asia, cel puțin trei tradiții distincte au influențat producția de îmbrăcăminte. În India , Malaezia și alte țări din Asia de Sud-Est, îmbrăcămintea a fost înfășurată în jurul corpului ( sari ), cu cusut minim .

O a treia tradiție de producție de îmbrăcăminte a fost stabilită în nordul Chinei, Manciuria și Mongolia . În aceste zone, hainele au fost create din piei de animale locale, folosind matrițe care se potrivesc bine pe pieile pregătite ale animalelor locale, dar transferă designul pe țesătură fără a crea o risipă de material. Ultimele două dintre aceste tradiții au avut un loc proeminent în evoluția portului în istoria Chinei și, prin urmare, în dezvoltarea costumelor de scenă.

Costumele Operei din Beijing sunt foarte diverse, au multe variații, fiecare personaj poate avea unele trăsături distinctive în costumul său, dar aspectul general al costumului unui anumit rol este strict reglementat. O persoană care studiază trăsăturile acestor cele mai frumoase ținute în cele mai multe cazuri poate distinge cu ușurință actorul în ce rol se află acum în fața lui pe scenă.

Pe lângă veșmintele care provin din cultura antică chineză, unele dintre costume sunt articole originale sau provin din modernizarea robelor istorice. Necesitatea oricăror modificări a apărut atunci când ținuta nu îndeplinea standardele teatrale, sensul lor nu putea fi întotdeauna disponibil pentru spectator și, prin urmare, era necesar să facem cumva imaginea mai lizibilă.

Costumele sunt clasificate în funcție de formă și apoi distribuite în funcție de statut și rang. Cele patru tipuri principale de costume sunt cele purtate de reprezentanții diferitelor roluri din Opera din Beijing.

După design, costumul a fost de obicei împărțit în 4 categorii:

În unele cazuri, costumele au fost modificate, modificate pentru a crea o altă formă de utilizare. Există o definiție pentru astfel de îmbrăcăminte modificată - Gailan. Atunci când îmbrăcămintea este purtată atât de bărbați, cât și de femei, pot exista diferențe de croială, culoare sau ornamente pentru a indica sexul. În unele dintre aceste cazuri, îmbrăcămintea pentru femei se distinge prin adăugarea cuvântului nud. Majoritatea costumelor se încadrează într-una dintre formele standardizate pe care le-am descris mai sus. Și, după cum am menționat deja, există multe opțiuni pentru un costum de operă din Beijing.

Opțiuni costume

Țesături

La crearea costumelor se folosesc anumite tipuri de țesături. Faimoasa dragoste a Chinei pentru țesăturile frumoase se datorează dezvoltării, din cele mai vechi timpuri, a abilităților tehnice de design textil .

Metodele de producție a mătasei, țesutul , vopsirea precum și broderia au apărut în China cu mii de ani în urmă. Conform legendei descrise de Confucius, mătasea a fost descoperită în jurul anului 2700 î.Hr. e. Prințesa Leizu din clanul Xiling, soția împăratului Huangdi , bea ceai sub un dud, iar un cocon i-a căzut în ceașcă. Ea a început să se joace cu mingea minusculă gri și a descoperit că conținea cel mai fin fir. Dar, de fapt, sericultura ar fi putut fi dezvoltată pe scară largă înainte de această dată. Vas de fildeș datând din 4000 î.Hr. e. are un design cu un vierme de mătase sculptat și o bucată de material țesut din mătase, datând din 3500 î.Hr. e.

Descoperirea că mătasea chinezească a îmbunătățit și mai mult a fost realizarea faptului că, dacă viermele a fost crescut în captivitate și crisalida a fost ucisă înainte de a străpunge coconul, firul ar rămâne continuu pentru a crea o țesătură mai netedă și mai strălucitoare. În China imperială, mătasea, cânepa și bumbacul erau cele trei fibre principale folosite la fabricarea îmbrăcămintei, totuși mătasea era folosită în principal pentru clasele superioare. În timpul dinastiei Ming, principalele orașe producătoare au fost Nanjing , Suzhou , Hangzhou .

Alegerea țesăturilor folosite în costumele tradiționale de la Opera din Beijing este destul de limitată. Țesăturile de mătase cu o strălucire de satin sau crep mat sunt folosite pentru îmbrăcămintea de clasă superioară. Designul este de obicei la scară mică, cu un model geometric care nu va însemna prea mult pentru public. Pentru unele, cum ar fi costumele militare, se poate folosi satinul de mătase greu. Bumbacul este folosit pentru unele haine care arată un statut scăzut al proprietarului, precum și pentru curele. Silueta hainelor determină rolul, indicând personajul. Forma costumului pune, de asemenea, baza pentru alte componente de design, culoare și textura. Costumele simple și cu formă liberă sunt pânza pentru o gamă abundentă, dar atent controlată de culori și modele de broderie prescrise.