Termen limită - în zori | |
---|---|
Termen limită la zori | |
Gen | Film negru |
Producător | Harold Klerman |
Producător | Adrian Scott |
scenarist _ |
Clifford Odets Cornell Woolrich (roman) |
cu _ |
Susan Hayward Paul Lucas Bill Williams |
Operator | Nicolae Musuraka |
Compozitor | Hanns Eisler |
Companie de film | Imagini RKO |
Distribuitor | Imagini RKO |
Durată | 83 min |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 1946 |
IMDb | ID 0038458 |
Deadline at Dawn este un film noir din 1946 regizat de Harold Klerman .
Filmul a fost scris de apreciatul dramaturg Clifford Odets , bazat pe romanul cu același nume din 1944 al popularului scriitor polițist Cornell Woolrich , pe care l-a lansat sub pseudonimul William Irish [1] . Filmul a fost singura lucrare de film comună între două figuri importante ale scenei teatrului de pe Broadway și New York Theatre Group - regizorul Harold Klerman și dramaturgul Clifford Odets .
Filmul are loc noaptea pe străzile din New York , unde un tânăr marinar trebuie să-l găsească pe ucigașul unei femei înainte de dimineață pentru a-și îndepărta suspiciunea și a se prezenta la timp la serviciu. În anchetă, el este ajutat de un partener de dans simpatic și plin de duh, plătit dintr-o sală de dans de noapte, care a devenit simpatic cu el. „Restul filmului îi urmărește pe cei doi în timp ce încearcă să găsească indicii, implicând un gangster, un șofer de taxi, un producător sărac de teatru, un pianist orb și câteva soții infide pe parcurs . ”
Filmul are multe asemănări cu o altă imagine bazată pe romanul lui Woolrich - „ Îngerul negru ” (1946), în care este ucis și un șantajist , al cărui soț este pianist, unul dintre personajele principale se confruntă cu amnezie din cauza beției, iar ucigașul se dovedește a fi unul dintre cei implicați în investigație personaje drăguțe. Șantajul este un element important al intriga în multe filme noir, printre care The Letter (1940), The Woman in the Window (1944), It's Murder, My Darling (1944), Deep Sleep (1946), Martha's Strange Love Ivers " (1946). ), „ Prea târziu pentru lacrimi ” (1949) și „ Cuțitul mare ” (1955) [3] . Printre filmele noir, a căror intriga este construită în jurul unui eșec în memoria eroului, pot fi numite „ Bewitched ” (1945), „ Dalia albastră ” (1946), „ Undeva în noapte ” (1946), „ Șoc " (1946), " Frica în noapte " (1947), " Obsedat " ( 1947), " Lovitură " ( 1949) și multe altele [4] .
Deși filmul este plasat în Manhattan , a fost filmat în întregime pe platouri de studio [5] .
Filmul are loc în New York City pe parcursul a mai multe ore dintr-o noapte. Seara, pianistul orb Sleepy Parsons ( Marvin Miller ), într-un costum de concert cu o garoafă albă în butoniere, vine la fosta lui soție Edna Bartali ( Lola Lane ) pentru banii pe care i-a promis. Edna, o bătrână căreia îi place să bea și să iasă afară, își scoate poșeta, care ar trebui să conțină cei 1.400 de dolari pe care i-a primit astăzi, dar nu există. Presupune că au fost luați de un marinar care a trecut pe aici în seara asta. În acea seară, tânărul și naiv marinar Alex Winkley ( Bill Williams ) se trezește lângă un chioșc de stradă, profund mahmureală, cu 1.400 de dolari în buzunar. Din cauza lipsei de memorie, nu își poate aminti de unde și din ce motiv a obținut acești bani. Încă nu s-a recuperat complet, Alex intră într-o sală de dans de noapte, de unde își cumpără bilete pentru a dansa cu un partener plătit pentru toată noaptea. Partenera lui se dovedește obosită de munca ei, dar plină de duh și puternică pe picioarele ei, June Gott ( Susan Hayward ), care este pătrunsă de simpatie pentru Alex, care îi amintește de fratele ei, care servește și el în armată. June îl invită pe Alex la ea acasă la cină și să-și petreacă timpul. Alex îi spune că a primit o concediere de 24 de ore pentru a-și vizita tatăl. După ce a aflat că tatăl său a plecat într-o călătorie de afaceri, Alex a ajuns la New York pentru a lua autobuzul de 6 ore de dimineață până la locul său de muncă la baza navală din Norfolk , Virginia . Aceste cuvinte îl entuziasmează pe June, care s-a născut în Norfolk. Ea cere să-i salute părinților, ca răspuns, Alex îi oferă banii pe care i-a găsit pentru ca ea să meargă acasă și să-i facă pe plac mamei ei. Întrebat cum a obținut o sumă atât de mare de bani, Alex își amintește că probabil i-a luat de la o femeie pe nume Edna, pe care a întâlnit-o în acea seară într-un restaurant italian. Edna l-a îmbătat pe Alex și l-a implicat într-un joc de cărți care îl implică pe fratele ei, un jucător de noroc și un gangster mic Val Bartali ( Joseph Callea ), căruia Alex și-a pierdut toți banii. Edna l-a adus apoi pe Alex acasă pentru a-și repara radioul. După ce a terminat lucrarea, Alex i-a cerut bani, dar după ce a mai băut puțin, a căzut în inconștiență, trezindu-se doar o oră mai târziu lângă un chioșc stradal cu 1400 de dolari în buzunar. Alex bănuiește că, după ce și-a pierdut memoria, a scos 1.400 de dolari din portofelul Ednei. Un Alex plin de vinovăție îl convinge pe June să meargă cu el la apartamentul Ednei pentru a-și recupera banii. Intrând în apartament, descoperă cadavrul Ednei sugrumate în sufragerie. Alex presupune că într-o stare de inconștiență ar fi putut să o omoare și este convins că exact asta va decide poliția. Cu toate acestea, June încearcă să-l convingă pe Alex de nevinovăția sa și se oferă să lase totul așa cum este și să plece. Alex îi răspunde că fratele Ednei l-a văzut și îi știe numele, așa că poliția îl va găsi foarte repede. Îl convinge pe June să nu cheme poliția, ci să încerce să-l găsească pe ucigaș împreună, lucru la care ea, din ce în ce mai pătrunsă de simpatie pentru marinar, este de acord. Ora este 2 dimineața și au 4 ore pentru a găsi criminalul. June le sugerează să înceapă să gândească ca un ucigaș pentru a-și da seama unde s-ar fi putut duce. La un restaurant de la o răscruce din apropiere, June află că o blondă șchiopătă și frumoasă a intrat acum o oră și a plecat repede fără să atingă sifonul comandat. Dându-se în sora ei, June ia taxiul care a luat-o pe blondă din cea mai apropiată stație și îi cere șoferului să o ducă la aceeași adresă. Între timp, Alex se află într-un alt taxi, urmărind un bărbat agitat care iese din casă cu o cutie mare în mâini. După o scurtă urmărire, se dovedește că bărbatul doar se grăbea să-și ducă pisica bolnavă la veterinar. Ajunsă la adresa specificată și intrând în casă, June își dă seama de apartamentul în care locuiește blonda, care, după cum se dovedește, se numește Helen Robinson ( Osa Massen ). Helen se ceartă în acest moment cu soțul ei Jerry, învinuindu-se reciproc pentru faptul că fiecare dintre ei s-a întors acasă de nicăieri atât de târziu în noapte. Singură cu June, Helen susține inițial că nu a fost la apartamentul Ednei, dar când June spune că are un martor, ea recunoaște fără tragere de inimă că a fost acolo, dar neagă orice legătură cu crima. Ea spune că tocmai s-a întâlnit cu un bărbat la o petrecere într-o casă vecină și nu știe nimic despre crimă și îi cere să nu-i spună nimic soțului ei. June pleacă, ajungând la concluzia că Helen chiar nu știe nimic despre uciderea Ednei, totuși, imediat după ce pleacă, Helen îi spune soțului ei că Edna a fost ucisă, întrebându-l unde se afla înainte de ora 1:00 am. June și Alex se întorc la apartamentul Ednei cu mâinile goale. În curând vine la ei și chipeșul șofer de taxi în vârstă Gus Hoffman ( Paul Lucas ), care l-a condus pe Alex. Spune că vede că au probleme și ar vrea să-i ajute. NU reușind să ascundă adevărul pentru mult timp, June îi spune lui Gus că au găsit cadavrul proprietarei ucise în apartament și că încearcă să-l găsească pe ucigaș. Cei trei caută în apartamentul Ednei indicii ale crimei. În cele din urmă, Gus găsește un teanc de scrisori de dragoste pe care Edna obișnuia să le șantajeze . Gus nu vrea ca Alex, un tip nevinovat, să fie rănit și îl invită să plece, să ia autobuzul și să plece. Dar June insistă că trebuie să înlăture orice suspiciune de la Alex cu privire la implicarea lui în crimă. Ea se oferă să afle tot ce poate, folosind un cec neplătit de 1.000 de dolari emis de Lester Brady ca un indiciu găsit într-un pachet de scrisori. Chiar atunci, o femeie frumoasă, Nan Richmond ( Constance Worth ), intră în apartament. Văzând că Edna nu este acasă, ia scrisorile de pe noptieră și se grăbește să plece. Gus aprinde lumina și ia scrisorile de la ea. Apoi scoate un pistol din poșetă și fuge din apartament. Alex îl sună pe Lester Brady ( Jerome Cowan ) și aranjează o întâlnire cu el. În curând, Nan vine la Lester și devine clar că erau iubiți, iar Edna a șantajat-o pe Nan cu scrisori compromițătoare. Nan îl informează pe Lester că Edna a fost ucisă, după care îl sună de urgență pe Val Bartali. Gus îi arată lui June scrisorile incriminatoare și spune că le va poșta în garaj pentru orice eventualitate. Ei decid apoi să afle cine urmărește constant de pe stradă, în spatele ferestrelor apartamentului Ednei. Ei iau taxiul lui Gus în oraș, făcându-l urmărit pe un bărbat care se uită de la ferestre. După o scurtă cursă pe străzile orașului, se opresc pe o alee și frânează mașina urmăritorului lor. Se dovedește a fi una dintre fanele lui June, care o invită constant să danseze în sala de dans nocturnă. Val vine la Lester. Se dezvăluie că a investit foarte mult într-un spectacol de pe Broadway produs de Lester. Soțul lui Nan este și el un mare investitor în serial, iar dacă află despre aventura lui Lester și Nan, show-ul va da faliment. De asemenea, Lester dezvăluie că Edna a șantajat-o pe Nan cu scrisorile ei către Lester. Val răspunde că știe că Lester a încercat să cumpere aceste scrisori de la Edna cu un cec fals. În cele din urmă, Lester îi spune lui Val că Edna a fost ucisă. Când un Alex nebănuitor ajunge la Lester, Val îl bate, acuzându-l că și-a ucis sora, iar apoi, după convingere, acceptă să meargă cu el în apartamentul Ednei pentru a ridica scrisorile. Acolo, Val, care nu poate să-și stăpânească furia, începe să-l bată din nou pe Alex și chiar încearcă să-l împuște, dar Gus întors îi oprește pe Val și Lester și le ia armele. Gus spune apoi că Alex nu este vinovat și că a ascuns scrisorile incriminatoare ale Ednei într-un loc sigur. Gus îl convinge pe Val să ajute la găsirea ucigașului și, în special, să sugereze cine ar putea veni la sora lui în acea seară cu o garoafă albă în butoniera. Val presupune că acesta este Sleepy Parsons și îi conduce pe toată lumea la un restaurant de noapte, unde lucrează ca pianist. Când întreaga companie pleacă într-un club de noapte, unul dintre prietenii beți ai Ednei, fotbalistul Babe Dooley, intră în apartamentul ei, descoperă un cadavru și cheamă poliția. Între timp, la club de noapte, June, care a profitat de spiritul Ednei, se apropie de Sleepy pentru a-i testa reacția. După ce a mirosit parfumul, Sleepy devine nervos și se ascunde rapid în sala de pauză. Pentru Val, acesta devine un semn că Sleepy a ucis-o pe Edna. Îl urmărește pe Sleepy, îl prinde din urmă și vrea să-l bată, dar Gus îi cere lui Val să se oprească și să-l lase pe muzician să plece. Cu toate acestea, somnorosul cu inima se prăbușește de emoție și leșine. Un polițist sosește și declară moartea lui Sleepy din cauza unui atac de cord. Polițiștii care se aflau în restaurant au reținut întregul grup și la 5:45 i-au adus la secție. Detectivii de omucideri discută între ei fiecare dintre companiile reținute. Deși mulți aveau fie un motiv, fie capacitatea de a comite o crimă, mulți au alibiuri. Drept urmare, detectivii sunt înclinați spre versiunea că ucigașul era încă Alex. Doi detectivi îl lasă pe Alex singur în cameră și încep să-l interogheze cu prejudecăți. În timpul interogatoriului, Alex mărturisește că în timpul șederii în apartamentul Ednei, a băut mult și a fost nebun de ceva vreme, așa că nu-și amintește nimic. S-a trezit doar o oră mai târziu, pe stradă, cu o sumă mare de bani în buzunar. Alex admite posibilitatea ca, într-o stare tulbure, să o fi ucis pe Edna și să ia banii. Cu toate acestea, în acest moment sosesc brusc informații că Jerry, soțul lui Helen Robinson, a venit să interogheze un alt detectiv și a mărturisit uciderea Ednei. Poliția îi respinge rapid mărturisirea, deoarece Jerry nu poate oferi detalii despre crimă și, în plus, după cum se dovedește, el încearcă doar să-și protejeze soția, despre care bănuiește că a ucis-o pe Edna din gelozie. Apoi detectivul o acuză pe Helen, care știa cu adevărat unele detalii ale crimei. În acel moment, Gus intră în birou și spune că Helen este fiica lui, iar el a comis crima, încercând să oprească persecuția lui Jerry de către Edna, care, prin șantaj, l-a forțat să-și continue relația romantică și, prin urmare, a amenințat căsătoria lui. Helen, care a avut recent un copil. Helen însăși a fost pur și simplu un martor accidental al crimei. Gus este reținut de poliție, toți ceilalți sunt eliberați din secție. Alex și June se urcă într-un taxi pentru a lua stația de autobuz și pleacă împreună spre Norfolk.
Regizorul Harold Klerman a fost unul dintre fondatorii celebrului New York Theatre Group în 1931, unde a lucrat ca regizor până în 1941, după care a continuat să lucreze ca regizor pe Broadway până în 1966 [6] , punând în total mai multe peste 40 de spectacole [ 7] . Ca regizor de teatru în anii 1950, a fost nominalizat de două ori la un premiu Tony. „Deadline at Dawn” este singura lucrare regizorală în film a lui Clerman .
Scenariul a fost scris de apreciatul dramaturg Clifford Odets , bazat pe un roman al popularului autor noir Cornell Woolrich . Clifford Odets, la fel ca Clairman, a fost unul dintre fondatorii grupului de teatru, care a început la Hollywood în 1936. A scris sau co-scris filme noir notabile precum Skirmish in the Night (1952), Big Knife (1955) și Sweet Smell of Success (1957) [8] . Bazat pe lucrările scriitorului Cornell Woolrich, filme noir precum „ Lady Ghost ” (1944), „ Black Angel ” (1946), „ Chasing ” (1946), „ The Night Has a Thousand Eyes ” (1948), „ Fereastra " (1949) ), " Nu omul ei " (1950), " Fereastra spre curte " (1954) si altele [9] .
Actrița Susan Hayward a câștigat un Oscar pentru rolul principal din drama noir I Want to Live! „(1958) și a mai fost nominalizată de patru ori la Oscar pentru rolurile din filmele „ Catastrophe: A Woman ’s Story ” (1947), „ My Stupid Heart ” (1949), „ Cu un cântec în inima mea ” (1952). ) și „ Voi plânge mâine ” » (1955) [10] . Cele mai notabile lucrări ale lui Hayward în genul noir au fost și „ The Amazing Dr. Kitterhouse ” (1938), „ Among the Living ” (1941), „ They Won’t Believe Me ” (1947) și „ House of Strangers ” (1949) [11] . După cum scrie criticul Paul Tatara, „Deadline at Dawn” a fost „ultima poză a lui Hayward pentru Paramount Studios , unde a fost extrem de nefericită, iar Universal a semnat-o rapid cu un contract mai profitabil. La scurt timp după aceea, cariera ei a crescut vertiginos. [ 12] El observă că „Hayward nu era o persoană caldă și, cu o singură excepție notabilă, nu a existat nicio simpatie între ea și colegii ei... care s-a intensificat doar odată cu creșterea poziției ei la Paramount Studios. Robert Preston , care a jucat în trei filme cu ea, a spus odată într-un interviu: „Orice pot spune despre Susan nu are voie să fie tipărită” [12] . În plus, Hayward se deosebea de „multe alte actrițe în care directorii de studio nu îi puteau spune cu ce să se poarte, cu cine să se întâlnească sau la ce petrecere să participe și – ceea ce era destul de scandalos pentru vremea – ea nu permitea revistelor să fotografiați-i copiii”. Tatara crede că „această suspiciune adânc înrădăcinată față de alți oameni a crescut în Hayward din copilărie, când propria ei mamă o displacea în mod deschis. Lui Hayward îi era atât de frică să nu fie înșelată sau respinsă, încât a participat chiar la ședințe speciale de terapie pentru a scăpa de această frică. Amintirile dureroase din copilăria ei au fost aproape sigur motorul care i-a condus cele mai arzătoare și ascuțite roluri . Totuși, așa cum subliniază Tatara, „s-a înțeles bine cu partenerul ei în acest film, Bill Williams”, care a descris-o într-un mod foarte diferit față de majoritatea celor care o cunoșteau: „Era o actriță al naibii de puternică și o persoană foarte dulce. ”, a spus Williams [12] .
În 1944, Paul Lucas a primit premiul Oscar pentru cea mai bună interpretare într-un rol principal în drama Watch on the Rhine (1943). Printre cele mai notabile filme ale lui Lucas se numără și drama noir „ City Streets ” (1931), drama „ Dodsworth ” (1936), comedia polițistă „The Lady Disappears ” (1938), filmele noir „ Risky Experiment ” (1944), " Orașul criminal " (1947) și " Berlin Express " (1948) [13] . În timpul carierei sale de actor, care a durat din 1944 până în 1981, Bill Williams a jucat fie roluri secundare, fie a jucat în filme de televiziune și seriale de televiziune. Rolul său din Deadline at Dawn a fost primul său rol major de film .
În ciuda maeștrilor de teatru recunoscuți la cârma filmului și a unei distribuții puternice, filmul i-a dezamăgit în mare măsură pe critici, care au remarcat intriga sa vagă, nerezonabil de confuză, care, de altfel, nu este întotdeauna convingătoare, precum și pretenția excesivă a textului actorului. .
De exemplu, revista Variety a concluzionat că „combinația dintre dramaturgul Clifford Odets și regizorul Harold Clerman , doi piloni convinși ai teatrului The Group Theater din New York , ar fi trebuit să producă o melodramă a crimei din Manhattan mai convingătoare decât aceasta”, numind filmul „o poveste polițistă obișnuită. ... cu pretenție de artă”, care, însă, se manifestă doar în „falsitatea episoadelor individuale atât ale poveștii în sine, cât și ale textului actorului” [15] . Evaluând pozitiv imaginea, Bosley Crowther a subliniat în New York Times că Odets „în scenariul acestei mici povești pline de viață... a adunat un număr mare de evenimente strălucitoare din romanul lui William Irish ( pseudonimul lui Cornell Woolrich ), făcându-le câteva replici pline de emoție. Iar Harold Klerman a regizat filmul cu bună dispoziție și dinamică, astfel încât totul să se întoarcă repede și bine în el” [16] . Potrivit revistei TimeOut , Klerman și-a descris ulterior filmul „ca un „ film RKO obișnuit ”, dar revista consideră că „a fost făcut cu o artă absurdă de la început până la sfârșit și nu trebuie ratat” [17] .
Criticii moderni sunt, de asemenea, destul de critici cu privire la imagine. Craig Butler notează că „filmul vrea să fie o poveste polițistă genial de bună , dar, din păcate, eșuează constant din cauza pretențiilor excesive de artă” [18] . Numind filmul „un thriller psihologic bizar care prezintă dialoguri pline de flori și o poveste indescifrabilă”, Dennis Schwartz a remarcat în continuare: „În timp ce filmul este plăcut pentru meritele sale de punere în scenă întortocheată , dragostea pentru personajele străzii din New York și balbuitul nepotrivit . , nu este artă, este un film noir mediocru. Schwartz remarcă în continuare că, cu toate acestea, „a găsit mai multe lucruri care i-au plăcut decât nu i-au plăcut și a fost deosebit de mulțumit de modul în care se dezvolta povestea polițistă” [5] . Tatara rezumă: „Chiar și cu neajunsurile sale, filmul... a fost un mare succes” la public [12] .
Descriind filmul, Crowther scrie că „prima trăsătură esențială a unei povești polițiste de primă clasă este aceea că, spunând povestea sa misterioasă, el captează și captivează publicul. Și cu cât ține publicul să ghicească mai mult, cu atât detectivul ajunge să fie mai intrigant. Acest thriller al studioului RKO satisface aceste două condiții în cel mai înalt grad. Totuși, potrivit lui Crowther, „a doua parte esențială a unui film polițist de primă clasă este logica istoriei, iar în acest caz absența ei este izbitoare tocmai în acele momente când este cea mai mare nevoie” [16] . În special, Crowther scrie: „Nu este surprinzător că este dificil de ghicit cine este ucigașul, deoarece în timpul filmului nu există niciun motiv să suspecteze această persoană. Și, prin urmare, revelația pripită a personalității sale în final devine cu siguranță un moment dezamăgitor .
Variety notează că „vorbirea personajelor, în special a marinarului credul, care vorbește într-o engleză livrească, ca și cum ar fi împrumutat de la Shakespeare , și cu greu este adevărată” [15] . Butler crede că „Premisa de bază a poveștii lui Woolrich conține niște momente grozave și, pe măsură ce povestea progresează, este clar că, dacă ar fi fost regizat de Howard Hawks și scris de cineva cu talent pentru replici pline de spirit și de ritm rapid, filmul ar fi putut fi un chestie elegantă de negru.” » [18] . Paul Tatara scrie că se aștepta ca „acest detectiv grozav de crimă scris de Odets să fie atât de ciudat”. Potrivit lui Tatara, „este plin de dialogul artificial al lui Odets, Hayward își croiește drum prin fiecare scenă, iar narațiunea conține atât de multe răsturnări complexe, încât este imposibil să ne dăm seama ce se întâmplă”. În același timp, Tatara numește imaginea „o călătorie distractivă spre nicăieri” care ajunge la „un final puțin probabil și prea optimist” [12] .
Recenzii contemporani au criticat regia lui Klerman și scenariul lui Odets, dar au lăudat cinematografia lui Muzuraki . Butler crede că „din păcate, cu Klerman în scaunul de regizor și Odets ca furnizor de dialog, privitorul obține un rezultat brut, neclar și pretențios, care este foarte departe de materialul original (Woolrich)”. Butler notează că „Odets este Odets și, desigur, replicile personajelor sunt pline de culoare și uneori frumoase și poetice. Cel mai adesea, însă, sunt prea enervant de artificiali și, în cele din urmă, există dorința ca personajele să înceteze să mai impresioneze pe toată lumea cu vocabularul și ideile lor și să înceapă doar să vorbească normal pentru a lăsa povestea să-și urmeze cursul . Ceea ce îl enervează cel mai mult pe Schwartz în scenariul lui Odets este tonul său condescendent „față de new -yorkezii obișnuiți .și „versul lor de bâlbâială filosofică drăguță”” [5] .
Actoria a primit în mare parte recenzii pozitive din partea criticilor. Dacă Variety consideră că „actorul este de calitate inegală” [15] , Crowther este „complet captivat” de ea. În opinia sa, „ Bill Williams își arată latura câștigătoare de marinar, Susan Hayward îl inspiră ca o molie de noapte care îl ajută și... Performanța lui Lucas ca filozof al străzilor orașului este centrul de greutate al imaginii, este este făcut cu umor, rezistență și căldură. Calleia , Layne și Cowan sunt grozave ca creaturi de noapte ale genului cool .
Butler mai crede că „o distribuție bună ajută foarte mult filmul și toți actorii trebuie lăudați. Dar prima dintre egali este Susan Hayward, pe care se poate avea întotdeauna încredere pentru a oferi performanțe puternice și strălucire, chiar dacă versurile ei uneori te fac să te înfioră.” [18] . Tatara crede că „opera lui Hayward poate fi cel mai bine descrisă ca fiind puternică, deoarece chiar și atunci când plânge, jocul ei nu devine blând și subtil” [12] .
Site-uri tematice |
---|