Crane, Walter

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 29 martie 2021; verificarea necesită 31 de modificări .
Walter Crane
Engleză  Walter Crane
Data nașterii 15 august 1845( 1845-08-15 )
Locul nașterii Liverpool
Data mortii 14 martie 1915 (69 de ani)( 14.03.1915 )
Un loc al morții Horsham , West Sussex
Cetățenie  Marea Britanie
Stil prerafaelism
Premii Medalia Albert (Societatea Regală de Arte) (1904)
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Walter Crane ( în engleză  Walter Crane ) ( 15 august 1845 , Liverpool   - 14 martie 1915 , Horsham , West Sussex ) - artist englez Art Nouveau , artist grafic, arhitect decorativ, pictor, artist textil și teoretician al artei.

Biografie

Născut la 15 august 1845 la Liverpool în familia pictorului și miniaturistului Thomas Crane (1808-1859). Sora lui, Lucy , a fost scriitoare și istorică de artă. Familia Crane sa mutat curând în Devonshire , mutându - se la Londra în 1857 . Primul profesor al lui Crane a fost tatăl său. După moartea lui Thomas Crane în 1859, Walter a devenit ucenic al gravorului William James Linton . A apreciat calitatea performantă a muncii tânărului și l-a ajutat să primească primele comenzi.

Membru al mișcării cartiste , Linton l-a prezentat lui Crane personajului politic și religios J. R. Wise, ale cărui opinii radicale au influențat foarte mult viziunea artistului asupra lumii și fascinația sa pentru ideile socialiste. Wise l-a introdus pentru prima dată pe Crane în poezia lui Shelley , care, în cuvintele artistului însuși, „l-a făcut un rebel”, precum și în scrierile lui John Ruskin , în acei ani un ideolog activ al mișcării prerafaelite .

Calea creației

În 1862, Crane și-a făcut debutul în expoziție la Academia Regală de Arte cu pictura sa The Lady of Shalott. Curând a devenit unul dintre liderii unui grup de tineri artiști uniți prin admirație pentru opera lui Burne-Jones și Simeon Solomon . Criticii i-au numit disprețuitor „un grup de poeți fără școală de gramatică”, făcând aluzie la imaturitatea stilului lor. Lucrările lor au fost respinse în mod regulat de juriile expozițiilor Academiei Regale, iar tinerii artiști și-au expus pânzele în galeria Dudley, mai liberală. În anii 1870, Crane a participat activ și la expozițiile Societății Acuarelistilor, iar din 1877 și-a arătat lucrările la Grosvenor Gallery și New Gallery.

În 1871 artistul sa căsătorit și în toamna acelui an a plecat într-o călătorie de miere în Italia . În drum spre Roma , a vizitat Verona şi Veneţia , studiind picturile lui Mantegna , Carpaccio şi Bellini , precum şi Florenţa , unde a fost încântat de picturile lui Botticelli „ Primăvara ” şi „ Naşterea lui Venus ”, prezentate în Galeria Uffizi , atunci nu încă cele mai multe locuri de onoare. (El și-a exprimat mai târziu încântarea pictând propria sa Nașterea lui Venus, poate cea mai „italiană” dintre picturile sale, prezentată în prima expoziție la Galeria Grosvenor și cumpărată de artistul George Frederick Watts .) La Roma, Crane a pornit la lucrează la una dintre cele mai dificile și simbolice lucrări ale sale - „Moartea anului” (1872). Pictura este inspirată din poemul omonim al lui Shelley , scris în 1821 și publicat postum. Pictura înfățișează figuri alegorice ale lunilor care însoțesc mașina funerară cu trupul anului mort. În fruntea cortegiului se află două figuri - Timpul sub forma unui preot care citește o rugăciune memorială și Iubirea, o figură înaripată cu o cădelniță în mână. „Moartea anului” a determinat interesul artistului pentru simbolismul mistic, ceea ce îi apropie căutarea de opera lui Edward Burne-Jones , al cărui talent l-a admirat Crane.

În 1871, Crane i-a cunoscut pe Burne-Jones și William Morris . Acesta din urmă a aderat, de asemenea, la concepțiile socialiste și a devenit timp de mulți ani un prieten apropiat al artistului, iar cartea sa „Artă și socialism” a avut un impact uriaș asupra viziunii despre lume a lui Crane. Împreună cu Morris, a luat parte activ la mișcarea pentru renașterea artelor tradiționale și a meșteșugurilor uitate, contribuind astfel în mod semnificativ la dezvoltarea artelor decorative.

În 1882, Crane a devenit membru al „Greaslei secolului” organizată de Arthur McMurdo și Selwyn Image. A realizat desene pentru tapet, a dezvoltat schițe pentru tapiserii, vitralii și plăci ceramice și s-a angajat în proiectarea interioarelor arhitecturale (artiștii moderni nu foloseau cuvântul „design”) [1] . În amenajările interioare, Crane a căutat să realizeze armonia întregului, de la liniile principale ale ansamblului până la cele mai simple obiecte de uz casnic, mizând totodată pe cercetări în domeniul liniei și culorii. În 1883, artistul a devenit unul dintre organizatorii și primul președinte al „Societății de Arte și Meserii”, al cărei scop l-a văzut în „transformarea artiștilor în artizani și a artizanilor în artiști ” . Sarcinile societății includ organizarea de expoziții de lucrări de artă aplicată în vederea popularizării acestora. Membrii societății au inclus și William Morris , Edward Burne-Jones , Heywood Sumner , Philip Webb , Edward-Onslow Ford și alți artiști.

Ilustrator

Crane a fost un artist foarte versatil și a excelat în multe domenii ale artei, dar a adus cea mai tangibilă contribuție la grafica cărților în limba engleză. La începutul anilor 1860, artistul l-a cunoscut pe editorul Edmund Evans , un pionier al tipăririi color ieftine. Împreună au început producția în masă de cărți pentru copii pe hârtie ieftină și, prin urmare, accesibile chiar și persoanelor cu venituri mici. Decorul rafinat, cunoștințele excelente despre psihologia copilului și prețul scăzut al produselor tandemului Evans-Crane l-au făcut pe primul bogat, iar pe al doilea pe scară largă. În anii 1870, Crane a produs o serie de caiete pentru copii pentru editura londoneză George Routledge and Sons, care i-au întărit și mai mult succesul și l-au făcut unul dintre cei mai populari artiști de carte. Crane a finalizat peste 50 de cărți pentru copii bogat ilustrate.

Stilul grafic al lui Crane a fost o reflectare a interesului său pentru arta Renașterii , care s-a manifestat în primul rând în reprezentarea costumelor și a interioarelor. De asemenea, a experimentat o influență semnificativă a gravurii japoneze cu liniaritatea și schema de culori locale, care, potrivit artistului, corespundea absolut cu particularitățile percepției copiilor.

ani maturi. Teoreticianul macaralei

În 1895, Crane a fost ales membru de onoare al Academiei de Arte din München . Timp de mulți ani, artistul a fost director al Școlii de Artă din Manchester; în 1897-1898 a condus pentru scurt timp și Colegiul Regal de Artă, a predat la Școala de Meserii din South Kensington Museum. Cu toate acestea, incapacitatea de a îmbina activitățile administrative și creativitatea artistică l-a obligat să părăsească acest post.

Walter Crane a fost un geniu literar și teoretician al artei. A scris articole jurnalistice și critice. El și-a conturat punctele de vedere teoretice în lucrările „Probleme ale artei decorative” (1892), „Ilustrarea cărții decorative” (1896), „Fundamentals of Drawing” (1898), „Line and Form” (Line and Form, 1900). Acesta din urmă a avut o importanță deosebită pentru dezvoltarea teoriei artei și, în special, a teoriei modelării în artele plastice și decorative. Crane a fost unul dintre primii care a făcut distincția între conceptele de începuturi grafice și picturale ale procesului vizual și a fundamentat teoretic specificul artei desenului și graficii [2] .

În 1907, a fost publicată o carte cu memoriile artistului.

Opinii politice

În politică, Crane era de stânga. Mărturisind marxismul , artistul, în același timp, a respins ideea realizării socialismului într-un mod revoluționar, crezând că o schimbare a formațiunilor sociale ar trebui să se producă prin educația și iluminarea maselor muncitoare. A fost membru al Partidului Muncii Independent, a luat parte activ la publicarea literaturii de partid. O poziție activă de viață s-a îmbinat în mod surprinzător în el cu blândețea de caracter, o atitudine delicată, aproape tandră față de oamenii apropiați, pe care mulți dintre contemporanii săi le notează în memoriile lor.

Moartea lui Crane

În decembrie 1914, nenorocirea l-a lovit pe Crane: soția sa Mary a murit sub roțile unui tren. Artistul a fost profund șocat de moartea iubitei sale femei, cu care a trăit 44 de ani. Neputând să supraviețuiască pierderii, a murit trei luni mai târziu, pe 14 martie 1915, la Spitalul Horsham.

Note

  1. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. History of applyed art of the New Age. - M .: Art, 1971. - S. 28-31, 49,64
  2. ↑ Vlasov V. G. . Stiluri în artă. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 2. - Dicționar de nume, 1996. - S. 457

Galerie

Literatură

Vezi și

Mișcarea Arte și Meserii

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole