Vittore Carpaccio

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 martie 2020; verificările necesită 16 modificări .
Vittore Carpaccio
ital.  Vittore Carpaccio
Data nașterii 1465 [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 1526 [3] [4] [5] […]
Un loc al morții
Țară
Gen pictor
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vittore Carpaccio ( italian  Vittore Carpaccio ; 1465 [1] [2] , Veneția - 1526 [3] [4] [5] […] , Veneția [6] ) a fost un pictor italian al Renașterii timpurii , un reprezentant al veneției scoala . Se credea că Vittore Carpaccio s-a născut în Istria, dar locul exact și data nașterii sale nu sunt cunoscute. La început lucrează în maniera lui Vivarini , dar, devenind elev al lui Gentile Bellini , el învață și își dezvoltă rapid stilul.

Veneția a fost întotdeauna cea mai independentă dintre toate orașele italiene . Poziția sa geografică excepțională pe insule, la răscrucea multor rute de rulote , a determinat atât originalitatea dezvoltării istorice a orașului, cât și o structură politică deosebită, precum și libertatea economică . Aici au convergit tradițiile spiritualității creștine răsăritene , speculațiile sofisticate ale islamului și dragostea păgână de viață din antichitate .

Pictura venețiană a concentrat toate trăsăturile modului de viață al orașului. În arta mondială , a devenit sinonim cu căutările coloristice. Dar pentru un venețian, pictura a servit în primul rând la glorificarea orașului său natal, la glorificarea frumuseții sale. În secolul al XVI-lea, poetul spunea: „Într-adevăr, acest oraș este o comoară așezată în cristalul apelor care îl înconjoară... Nu este oare ca crearea unei pensule?” De fapt, pictura venețiană începe în secolul al XV-lea în opera familiei Bellini. Veneția apare în picturile lor, arhitectura ei, locuitorii săi... Giovanni , cel mai tânăr din familie, apare pentru prima dată acea luminozitate aurie a culorilor, care a devenit semnul principal al culorii venețiane. Dar opera lui Vittore Carpaccio este asociată, în primul rând, cu numele fratelui său mai mare - Gentile , autorul unor picturi de gen specifice.

Cartografie

Primul și, poate, cel mai de succes ciclu de picturi a fost scris de artist pentru „ Scuola di Santa Orsola ” (1490-1495, Veneția, Galeria Accademia ). Nouă dintre picturile sale sunt dedicate vieții Sfintei Ursula . Potrivit legendei, Ursula era fiica regelui britanic Maura, renumită pentru frumusețea și inteligența ei. Regele englez i-a cerut mâna pentru fiul său, dar tatăl Ursulei, un creștin, nu a vrut să-și dea fiica unui păgân. Dar însăși Ursula și-a convins tatăl să accepte oferta, prevăzând convertirea logodnicului ei la creștinism. Și așa s-a întâmplat. Ursula, însoțită de logodnicul și prietenii ei, l-a vizitat pe Papa . La întoarcere, s-au oprit la Köln , care la acea vreme a fost atacată de huni . Aici sfânta și prietenii ei au suferit martiriul pentru credința lor.

Carpaccio înfățișează în detaliu episoadele principale din viața sfântului. El transferă acțiunea personajelor la Veneția. Vedem marea, iluminată cu o culoare auriu-verzuie, atât de caracteristică Veneției, numeroase gondole , șlepuri, bărci. În spatele arcadelor înalte ale podurilor sunt îngrămădite case nesfârșite. Printre ele se ridică frumoase palate sau biserici venețiene, cu toată înfățișarea lor care amintește de clădirile adevărate. Digurile și piețele sunt pline de o mulțime pestriță, în care nu este întotdeauna posibil să se evidențieze personajele principale ale poveștii. Carpaccio, parcă, se cufundă în mulțime și se mișcă odată cu el. Totul îl ocupă: viața diversă a orașului, detaliile decorului arhitectural și îmbrăcămintea. Și apoi, dintr-o dată, ochiul lui se oprește la o siluetă ciudată, îmbrăcată urât, singuratică - aceasta este o bătrână cerșetoare, o creatură nefericită abandonată de toată lumea. Dar artistul merge deja mai departe, ducându-ne privirea în adâncul peisajului , învăluit într-o ceață albăstruie. Atât observația, cât și fantezia, și măiestria artistului în posesia unei pensule sunt izbitoare. Rețineți că aceste picturi uriașe sunt unul dintre primele experimente ale lui Carpaccio în tehnica picturii în ulei , înainte de a picta în tempera .

În 1502-1507, Vittore Carpaccio a scris pentru Scuola di San Giorgio degli Schiavoni o serie de picturi din viața Sfinților Gheorghe , Ieronim și Trifon . Cu naturalețea și ușurința sa caracteristică, Carpaccio își conduce povestea, prin pictură obținând o impresie cu totul aparte de vitalitate. În acest sens, tabloul „ Viziunea Sf. Augustin ”. Înfățișează, în conformitate cu toate legile perspectivei (nu e de mirare că există dovezi că Carpaccio, împreună cu Gentile și Giovanni Bellini, au studiat cu matematicianul Melatini ), camera savantului. De-a lungul pereților de pe rafturi sunt cărți și diverse atribute ale studiilor științifice, transmise de artist cu o autenticitate și o tangibilitate plastică extraordinare. În adâncuri, lângă ușa care duce la o cămăruță, se află o nișă cu altar , pe care se află o statuie a unui Hristos binecuvântând și o mitră cu toiag, simbolizând demnitatea episcopală . Carpaccio îl înfățișa pe Sf. Augustin cu referire la iconografia Sf. Ieronim. Foarte firească este mișcarea sfântului, care scria, dar s-a oprit când a auzit o voce aparținând lui Ieronim, care îi anunța moartea.

În anii 1504-1508, Carpaccio, împreună cu studenții săi, au creat ciclul „ Istoria Mariei ” pentru Scuola degli Albanesi. În prezent, pânzele ciclului sunt împărțite între Accademia Carrara din Bergamo , Pinacoteca Brera din Milano și Ca' d'Oro din Veneția [7] .

Carpaccio are o imagine în care interesul său pentru genul de zi cu zi a fost întruchipat pe deplin. Acesta este „ Doi venețieni ” (Veneția, Museo Correr ). Rigiditatea posturilor și a expresiilor faciale este compensată aici de o acuratețe aproape etnografică în reprezentarea hainelor, a trăsăturilor vieții și a mediului.

Vittore Carpaccio nu s-a orientat niciodată către portret ca gen separat, dar are o lucrare originală în design și execuție - „ Un tânăr cavaler într-un peisaj ” din colecția Muzeului Thyssen-Bornemisza . Eroul este prezentat înconjurat de natură cu un castel în fundal. Cu cunoștințele unui naturalist adevărat, Carpaccio scrie fiecare frunză, fiecare plantă. Se pare că aparțin pensulei pictorului olandez - fiecare detaliu al imaginii este reprodus cu atâta reverență și cu atâta acuratețe. Și totuși, pentru Carpaccio, lumea naturală nu a dezvăluit nicio adâncime deosebită; el a înzestrat natura în primul rând cu un sens simbolic şi chiar heraldic . A fost mult mai atras de viața orașului și de locul omului în ea - conform conceptelor moderne, artistul era un urbanist .

Pe la mijlocul anilor 1510, atelierul Carpaccio a crescut și a început să producă un număr destul de mare de lucrări. Dar există un declin clar al creativității. Carpaccio continuă să lucreze în vechea manieră, care în acel moment începe deja să fie percepută ca un anacronism . La urma urmei, venețienii Giorgione și Titian își pictează picturile într-un stil complet diferit . Toate acestea, aparent, au fost realizate chiar de maestru. Tablourile pictate după 1519 nu au supraviețuit.

În ciuda faptului că Carpaccio a lucrat la începutul secolului al XVI-lea , el a intrat în istoria artei ca un reprezentant strălucit al Quattrocento -ului matur , un pictor și cântăreț magnific al Veneției.

Un fel de mâncare inventat în 1950 la Veneția poartă numele pictorului .

Caracteristici ale modului creativ

„Pânzele lui Carpaccio, care nu sunt inferioare ca mărime față de compozițiile monumentale ale lui Gentile Bellini , au structură mult mai de șevalet [8] , sunt concepute pentru o percepție pe termen lung, vizionarea nu numai în ansamblu, ci și în părți. , bogat în nuanțe de narațiune și dispoziție” [9] . „Sensibilitatea la viața luminii și la mediul atmosferic îl apropie pe Carpaccio de maeștrii olandezi, precum și simplitatea nepretențioasă, concretețea cotidiană a imaginii lumii descrise, atenția sporită la detalii... Aceste motive sunt văzute de artist nu. numai în esența lor poetică, dar și cu o nouă nuanță pentru pictura italiană implicarea directă a privitorului în atmosfera lirică a tabloului, starea de reflecție tăcută și tăcere. Compoziția lui Carpaccio are deja nevoie de un spectator care să comunice singur cu ea, treptat impregnat de starea ei de spirit... Aceasta este o predicție directă a căutării lui Giorgione ” [10] .

Lucrări selectate

Galerie

Note

  1. ↑ 1 2 Biblioteca Națională Germană , Biblioteca de stat din Berlin , Biblioteca de stat bavareza , Înregistrarea Bibliotecii Naționale din Austria #118519204 // Controlul general de reglementare (GND) - 2012-2016.
  2. ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France identificator BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  3. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // Ateneu
  4. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // AGORHA  (fr.) - 2009.
  5. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // NUKAT - 2002.
  6. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/biography/Vittore-Carpaccio
  7. ↑ Valcanover, 1996 , p. 49.
  8. ↑ Lucrările picturii de șevalet (în ceea ce privește structura lor compozițională) sugerează o percepție independentă, necondiționată de mediul arhitectural, a unui privitor privat, individual. În aceasta se opun lucrărilor de pictură monumentală, create cu așteptarea unei recenzii colective, publice. Vezi și: Pictură de șevalet și Pictură monumentală
  9. ↑ Smirnova, 1982 , p. 22.
  10. ↑ Smirnova, 1982 , p. 25-26.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii