Lascaridou, Sofia

Sophia Lascaridou ( greacă: Σοφία Λασκαρίδου ; 1882 , Atena  - 13 noiembrie 1965 , Atena ) a fost o artistă și feministă greacă a secolului al XX-lea. Prima femeie care a intrat la Școala de Arte Frumoase din Atena . Este prototipul eroinei romanului scriitorului grec Gregory Xenopoulos, Stella Violanti.

Familie

Sophia Lascaridou s-a născut în 1882 la Atena într-o familie bogată și binecunoscută din capitala Greciei. Tatăl ei, Laskaris Laskaris, un negustor bogat din Londra, era din Trebizond , iar rădăcinile familiei sale datează din dinastia bizantină Laskaris. Sub stema familiei Laskaridis a fost scrisă sintagma „după întuneric sper lumină” ( greacă μετά σκότους ελπίζω φως ). Tatăl meu a studiat la Paris și Londra și a fost cu adevărat un om progresist și luminat. Laskaridis a fost un student și adept al educatorului și filosofului grec Theophilos Kairis . Mama, Ekaterina Laskaridi, (numele de fată Khristomanu) s-a născut la Viena, dar venea din orașul Melnik , pe atunci locuit de greci, acum bulgari, și era sora lui Anastasius Khristomanus, profesor de chimie la universitățile din Viena și Moscova. iar fondatorul laboratorului de stat din Atena [1] Mama a crescut la Viena. La sosirea în Grecia și la vârsta de 17 ani, s-a căsătorit cu Laskaridis. Ekaterina Laskaridi este remarcată în istoria educației grecești ca organizatoare a unei școli pentru domnișoare (1864) și adeptă a ideilor pedagogice ale lui Friedrich Froebel , care și-a cheltuit întreaga avere pentru introducerea metodelor pedagogice ale lui Froebel în Grecia. Ekaterina Laskaridi, urmând ideile profesoarei sale, a creat o grădiniță (1897) și a scris o serie de cărți pentru copii și pedagogice. Cuplul Laskaridis a avut 3 fiice: Melpomene, Sophia și Irina. Irina s-a dedicat ulterior educației orbilor din Grecia. În 1887, Laskaridis a cumpărat un conac cu o casă în suburbia suburbană de atunci Kallithea , pe malul râului Ilissos . Dacă astăzi este cea mai dens populată zonă a Atenei mari, atunci în acei ani Kallithea era un loc de vacanță preferat pentru aristocrația ateniană. Înalta societate ateniană vizita adesea casa. Printre invitați s-au numărat George I (regele Greciei) , iar membrii familiei regale erau oaspeți frecventi ai casei.

Sofia

Sofia și-a arătat talentul în copilărie, a pictat continuu și la 14 ani și-a organizat prima expoziție în clădirea Societății Iubitorilor de Artă. Numeroasele ei ore și mulți kilometri de campanii cu șevalet, singur, l-au silit pe tatăl ei să-i înmâneze un revolver pentru autoapărare. Unii dintre biografii ei o descriu ca pe o doamnă „cu un revolver într-o mână și o perie în cealaltă”. În 1900, Sophia a făcut o călătorie de studii de șase luni în străinătate. A urmat galerii, lecții de pictură la Academia Julian , la atelierul lui Jean-Joseph Benjamin și Jean-Paul Laurent . După moartea tatălui ei, Sophia s-a înscris la școala de artă a Doamnelor Societății Iubitorilor de Artă. Dar nivelul acestei școli nu a satisfăcut-o și Sofia a început să caute o oportunitate de a intra la Școala de Arte Plastice din Atena . Prima femeie care a încercat admiterea la „Școală”, Thalia Flora , a fost refuzată de consiliul conservator doar pe baza sexului ei. În 1901, la o audiență cu regele George I, Sophia i-a cerut intervenția. Dar abia în 1903 i s-a permis să intre în „Școala”, ceea ce a provocat o reacție negativă din partea cercurilor conservatoare ale societății și a colegilor ei. Sophia a studiat la Școala de Arte Plastice din Atena între 1903-1907 cu Konstantin Volanakis , George Roylos , Nikifor Litras și George Yakovidis . Litras a fost mulțumită de student și a declarat că îl va face mândru de elevul ei. Spyridon Vikatos a fost și profesorul ei . Pe când era încă studentă, Sofia a participat la expoziții de artă la Zappion , Societatea Prietenilor Artelor și Societatea Parnassus, precum și la expoziția internațională de la Atena din 1903. În 1906 și-a expus opera cu artista Thalia Flora . În 1907 și-a expus lucrările la o expoziție personală în clădirea Societății Filologice din Parnassus. Sophia a terminat „Școala” în 1907. După ce a primit o bursă de la Fundația Bozios în 1908, Sophia a plecat pentru a-și continua studiile în Germania. În iulie, Sofia a studiat pictura peisajului la Dachau cu artistul Von Haieck. Câteva luni mai târziu și-a continuat studiile la München cu artiștii W. Thor și S. Hollosy. În același timp, Sophia a urmat lecții de compoziție cu Leo Putz și Max Feldbauer la „Școala Asociației Artiștilor Doamnelor” (Kunslerinnenverein). În plus, Sofia a participat la concursuri din Germania și a primit premii. Totuși, la începutul anului 1910, artista a simțit că studiile la München nu îi mai pot oferi nimic mai mult și era pe cale să plece la Paris. Plecarea a fost amânată după ce a primit o scrisoare de la iubitul ei, Periklis Yiannopoulos [2] .

Periklis Yiannopoulos

Chiar înainte de a intra la Școala de Arte Frumoase din Atena , în timpul uneia dintre plimbările sale artistice, Sofia a cunoscut un tânăr scriitor și jurnalist, Periklis Yiannopoulos. Cunoașterea a devenit dragoste reciprocă „la prima vedere”. Yiannopoulos a fost un cunoscut intelectual și admirator zelos al „spiritului grecesc”. Pe problema limbii, el a susținut kafarevusa conservatoare . Yiannopoulos a crezut în ascensiunea națiunii grecești printr-o educație centrată pe elen și a respins toate ideile și obiceiurile străine. Contemporanii îl descriu pe Yiannopoulos ca fiind frumos și favoritul Atenei seculare. Yiannopoulos a trăit timp de 2 ani la Paris , s-a rotit în cercurile literare și artistice pariziene și a fost prietenos cu Jean Moreasoma . Moartea tatălui său (1892) a provocat o criză de nervi și a pus capăt distracțiilor sale pariziene. O ședere de opt luni la Londra l-a apropiat de curentul simbolismului, dar i-a agravat sănătatea mintală. Întoarcerea la Atena (1893) l-a ajutat, în mare măsură, să restabilească liniștea sufletească și să-și găsească un loc demn în societatea ateniană. Totuși, atenienii au ignorat manifestele lui Spirit nou (1906) și Apelul la Panheleni (1907), pe care le-a înmânat gratuit, pentru a-și răspândi ideile naționaliste. „Iubitor al luminii grecești”, l-a căutat în plimbările sale pe Acropolele Atenei și în jurul Atenei. În Sophia Lascaridou, slabă și înaltă, a găsit întruchiparea idealurilor sale. Sophia și-a împărtășit venerarea „luminii grecești”, iar munca ei în natură a devenit o ocazie pentru plimbări zilnice împreună. Dar Sophia era o femeie modernă și hotărâtă să devină artistă. Când Yiannopoulos a cerut-o în căsătorie, Sofia a refuzat. Dar relația lor a continuat de-a lungul anilor de studii ai Sophiei la Școala de Arte Frumoase din Atena . Când Sophia s-a pregătit să plece în Germania, Yiannopoulos, la rândul său, a refuzat să o urmeze. Yiannopoulos a numit capitalele vest-europene „buricul lui Erebus ”. Îndrăgostiții au continuat să corespundă, în așteptarea revenirii Sophiei. Dar melancolia l-a copleșit pe Yiannopoulos și a făcut „sinuciderea perfectă”, așa cum a descris-o prietenilor săi cu câțiva ani mai devreme. La 8 aprilie 1910, călare pe un cal alb, Yiannopoulos a intrat în mare și, retras la o distanță suficientă, s-a împușcat în cap [3] .

Trupul sinucigașului a fost spălat la mal în valuri 10 zile mai târziu. Sophia, alarmată de ultima scrisoare a lui Yiannopoulos, se întorcea în Grecia și a aflat de moartea iubitului ei în tren. La câteva zile după înmormântare, Sophia a încercat și ea să se sinucidă, dar a fost salvată de intervenția la timp a mamei sale. Sofia a plecat să-și continue studiile la Paris.

Paris

La Paris, Sofia și-a deschis un atelier, împreună cu prietena ei, grecoaica Lena Skordelli, și și-a continuat studiile la academiile Grande Chaumière și Colarossi (1911-1912) și cu artiștii L. Simon și O. Bonaska (1910-1914). În anii petrecuți la Paris, Sofia și-a expus lucrările la saloane oficiale și expoziții de grup. José Belon, dintre miile de artiști care au expus la Salon des Indépendants 1911, menționează câțiva, printre care Sophia Lascaridou și Laurencin, Marie . Artistul a pictat mai ales peisaje și, ceva mai rar, portrete. Sophia a făcut și câteva călătorii ( Anglia 1911 și Veneția 1912), în care a învățat subiecte suplimentare pentru munca ei. În ciuda originilor sale aristocratice, Lascaridou a scris cu mândrie în memoriile sale că atât membrii familiei regale grecești, cât și prim-ministrul Greciei, „marele nostru Venizelos ”, au vizitat atelierul ei parizian. Dar deja în 1913, într-o scrisoare din Baden-Baden, Sophia scria: „... Mă voi întoarce la Paris pentru câteva luni. Apoi voi merge în Grecia. Acolo este locul meu. Acolo trebuie să trăiesc și să mor .

Grecia

După moartea mamei sale în 1916, Sophia s-a întors în Grecia și a condus „Școala de profesori preșcolari”, care la un moment dat a fost fondată de mama ei. Aici Sofia a predat și desen și pictură timp de 31 de ani. În același timp, a dat lecții private de pictură. În 1951, a publicat cartea Seria de desen și pictură la școală, în care și-a prezentat sistemul de predare. Sofia a continuat să picteze și să participe la expoziții (1917, 1919, 1924, 1927). Expoziția din 1927, unde a expus împreună cu elevii săi, a arătat și munca ei pedagogică. Temele lucrărilor artistului au inclus scene de gen, portrete, naturi moarte și peisaje, executate în maniera impresionismului . Alegerea Sophiei de a-și acorda picturilor titluri în Dimotic a atras-o în controversa legată de problema limbii. S. Daphnis a scris că a admirat titlurile mai mult decât picturile Sophiei în sine. În același timp, susținătorii kafarevusei au fost revoltați de afirmația ei că titlurile în limbaj conservator fac subiectul picturilor rece. Din 1930, participarea ei la expoziții a devenit rară. În plus, ea a început să expună în principal picturi din anii trecuți. În 1953, Sophia Lascaridou a fost premiată de Academia de Științe din Atena pentru contribuțiile sale la pictura greacă. În 1955, Sofia și-a publicat cartea autobiografică Din jurnalul meu. Amintiri și gânduri”, unde a descris în principal anii de studii la München și Paris . Cinci ani mai târziu, în 1960, a publicat cartea „Din jurnalul meu. Supliment: Big Love ”, unde și-a descris dragostea și relația cu Pericles Yiannopoulos. Povestea ei de dragoste a fost ceva ce artista a vrut să lase în urmă. În ultimii ani ai vieții, ea „a trăit complet în această iubire retrospectivă” cu remușcări pentru moartea iubitului ei. În ultimii ani ai vieții, artista a trăit în izolare în casa ei din Kallithea , primind vizitatori doar în prima duminică a fiecărei luni. Artistul a murit pe 13 noiembrie 1965 [5]

Galeria Sofia Lascaridou

Timp de mulți ani, casa soților Laskaridi, în odinioară suburbană Kallithea , acum cea mai dens populată zonă a Atenei mari, a fost abandonată. Vecinii i-au speriat pe copii cu fantoma unui artist care rătăcea noaptea printr-o casă abandonată. Dat fiind faptul că casa a fost una dintre primele clădiri din Kallithea, proiectată de Ernst Ziller și asociată cu familia Laskaridis, municipalitatea din Kallithea a decis să restaureze casa. În 2002, Galeria Municipală din Kallithea - Sophia Lascaridou a fost deschisă în casa restaurată Laskaridis . La ceremonia de deschidere au participat președintele Greciei și președintele Parlamentului. Clădirea găzduiește un muzeu al Sophiei Lascaridou și o expoziție a lucrărilor ei, numită „Istoria primului artist grec – Sophia Lascaridou – Revoluția în așezământ” [6] [7] .

Christina Grammatikopoulou despre artist

Criticul de artă H. Grammatikopoulou și-a intitulat lucrarea despre artist „De la realitate la mit”, considerând că acesta este cel mai caracteristic exemplu de acest gen în arta greacă. Ea scrie că amintirea lui Lazaridou a rămas vie, deși opera ei a rămas uitată multă vreme. Istoricul de artă scrie că atunci când „a scos la lumină” 339 de lucrări ale Sophiei, descoperind experimentele secrete ale artistei cu cubismul , abstracționismul și suprarealismul , sintagma a fost constant prezentă: „Nu aceasta este Lazarida care...”. Sophia era cunoscută nu numai ca artistă, ci și ca o persoană care a intrat în conflict cu fundamentele erei ei. Personalitatea ei, încă de la începutul activității sale, a trezit interesul jurnaliştilor şi artiştilor contemporani, iar acest interes influenţează şi astăzi aprecierea artistei. Treptat, personalităților au început să li se acorde din ce în ce mai multă importanță, drept urmare interesul a fost mutat de la lucrările artistei către ea însăși. La 40 de ani de la moartea artistei, opera ei a dispărut în obscuritate, în timp ce ea însăși este o figură mitică cunoscută, prin seriale de televiziune, producții teatrale, romane și articole. Sophia a jucat un rol cheie în acest proces, concentrându-și autobiografia mai degrabă pe viața ei decât pe munca ei. Istoricul de artă notează că, atunci când Sophia a luat parte la expozițiile de la sfârșitul secolului al XIX-lea, criticii greci „medii” nu erau pregătiți pentru expresiile radicale ale modernismului, ci erau gata să accepte expresia sa „mai blândă”, în care maniera era liberă. , dar tema nu era „de necitit”, ceea ce se aplică pe deplin lucrărilor Sophiei. Deși criticii înainte de 1907 au scris că opera ei a fost „cel mai probabil modernistă și neobișnuită pentru publicul larg”, picturile ei și-au găsit ușor cumpărători. Recenziile critice au fost favorabile. Au existat și recenzii negative despre „aceasta culoare a eczemei” și despre „o anomalie a unui frotiu care trădează o anomalie de inspirație”. D. Galanis a remarcat tehnica Sophiei, când „vopseaua așezată în kilograme iese din pânză, dă viață și putere lucrării”. Simeon Savvidis credea că lucrările Sophiei „au destul de multă poezie”. Thalia Flora a scris că opera Sophiei „a fost originală și a fost recunoscută ca un pionier al impresionismului ”. Colegii au observat-o imediat pe Sofia și au văzut în munca ei elemente care au devenit clare pentru public abia după primul deceniu al secolului XX. La începutul carierei, artista s-a orientat către peisaj. Acest lucru se datorează atât faptului că a locuit în suburbia Kallithea, cât și faptului că a început să scrie și abia atunci a primit o educație artistică suficientă pentru a se îndrepta către figura umană. În acea epocă, peisajul a jucat un rol important în căutarea „elenicului” și formarea unei arte speciale, grecești. Contemporanii ei credeau că esența „elenismului” provine din peisajul grecesc, o lumină orbitoare care neutraliza aproape toate culorile și simplifica contururile. Pentru criticii epocii, peisajul grec purta o încărcătură ideologică și includea „sufletul neschimbător al elenismului de-a lungul veacurilor”. „Lumina greacă” a fost prezentată ca o entitate separată, cu o simbolistică aparte. Sophia, care s-a exprimat mai ales în lumină și culoare, a reușit să capteze această lumină, care nu a trecut neobservată: „nicăieri nu poate fi surprinsă lumina greacă atât de sigură și de adevărată ca în imaginea lui Lascaridou”. Această recunoaștere are o mare greutate în epoca căutării unei arte speciale, grecești. Criticii au remarcat că majoritatea artiștilor au studiat în străinătate și au adoptat o manieră străină de tradiția și realitatea greacă. Ei credeau că este necesar să se rupă de Occident, deoarece „Occidentul este deja paralizat și acolo școlile de o zi dictează moda”. Sophia a fost lăudată pentru alegerea „temelor grecești” și pentru felul în care le-a scris. S-a remarcat că peisajele ei au fost rezultatul călătoriilor prin Grecia și al muncii în aer liber . I-au admirat curajul de a lucra singură, în afara studioului, fără să acorde atenție canoanelor comportamentului femeilor. Sexul artistului nu a ocupat criticii. Dar observația că opera ei este „masculină și serioasă” sugerează că a fost acceptată ca o excepție în arta masculină. Criticii au fost interesați de aspectul ei (înalt, cu o coafură ciudată), văzând în ea o figură care provine ea însăși din tabloul modernismului. Imaginea ei a fost identificată cu imaginea „femei noi” în literatură și pictură. Această imagine a creat în cele din urmă mitul Lascarid. După plecarea ei în Germania în 1908, ziarele au retipărit rapoarte despre succesele Sophiei din ziarele occidentale, în ciuda precauției lor față de noile mișcări artistice. Când Sophia s-a întors în Grecia în 1916, era deja o artistă consacrată. În perioada interbelică, opera Sophiei este remarcată de critici ca o expresie a unei epoci anterioare. După 1927, Sofia a organizat o expoziție personală abia în 1952. În această perioadă, interesul publicului s-a mutat de la lucrările ei la viața ei, luând un caracter mitologic. Interesul pentru Sofia a reapărut în anii '50. Dar era mai mult un interes pentru viața ei și epoca trecută decât pentru lucrările ei [8] [9] .

Note

1. ↑ Μελένικο "Αικατερίνη Λασκαρίδου-Χρηστομάνου (1842-1916) . Consultat la 26 aprilie 2014. Arhivat la 26 aprilie 2014. (nedefinit)
2. ↑ [https://web.archive.org/web/20140505053247/http://paletaart.wordpress.com/2012/09/12/%ce%bb%ce%b1%cf%83%ce%ba%ce %b1%cf%81%ce%af%ce%b4%ce%bf%cf%85-%cf%83%ce%bf%cf%86%ce%af%ce%b1-lascaridou-sofia-1882- 1965/ Arhivat 5 mai 2014 la Wayback Machine Λασκαρίδου Σοφία — Lascaridou Sofia [1882-1965] | paletaart - Χρώμα & Φώς]
3. ↑ Χρ Γραμματικοπούλου, Η Ζωγράφος Σ Λασκαρίδου, Θεσσαλονίκη 2007, σσ. 277-278
4. ↑ Galeria Națională (downlink) . Consultat la 26 aprilie 2014. Arhivat din original pe 26 aprilie 2014. (nedefinit) 
5. ↑ Μελένικο "Σοφία Λασκαρίδου (1876-1965) . Data accesului: 26 aprilie 2014. Arhivat din original la 10 ianuarie 2014. (nedefinit)
6. ↑ Στο σπίτι της θελκτικής ζωγράφου - πολιτισμός - Το Βήμα Online . Consultat la 26 aprilie 2014. Arhivat din original pe 26 aprilie 2014. (nedefinit)
7. ↑ Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας "Σοφία Λασκαρίδου" - Τέχνες - αθηνόραμα.gr Consultat la 26 aprilie 2014. Arhivat din original pe 26 aprilie 2014. (nedefinit)
8. ↑ Από καλλιτέχνιδα, μύθος: Η υποδοχή της Σοφίας Λασκαρίδου | ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΠΟΥΛΟΥ" Interartive | Contemporary Art + Thought . Consultat la 26 aprilie 2014. Arhivat din original la 26 aprilie 2014. (nedefinit)
9. ↑ http://invenio.lib.auth.gr/record/72682/files/?ln=el Архивная копия от 26 апреля 2014 на Wayback Machine Γραμματικοπούλου Χριστίνα, «Η γυναίκα στην ελληνική ζωγραφική του πρώτου μισού του 20ού αιώνα»

Site-uri tematice	RKDartisti
În cataloagele bibliografice	GND : 133317471 ISNI : 0000 0000 2835 0038 NLG : 22662 VIAF : 18409998 World Cat VIAF : 18409998