Lawrence Stephen Lowry | |
---|---|
Engleză Laurence Stephen Lowry | |
Lawrence Stephen Lowry. Sculptură la Mottram din Longdendale | |
Data nașterii | 1 noiembrie 1887 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii |
|
Data mortii | 23 februarie 1976 [1] [2] [4] […] (în vârstă de 88 de ani) |
Un loc al morții |
|
Țară | |
Gen | peisaj , pictură de gen , portret |
Studii | |
Stil | modernism |
Ranguri | Academician al Academiei Regale de Arte (1962) [6] , doctor onorific în știință de la Universitățile din Manchester, Salford și Liverpool [7] . |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Lawrence Stephen Lowry (uneori transliterat Lowry [12] ; engleză Laurence Stephen Lowry [ˈlɒ.ɹəns ˈstiːvən ˈlaʊri] ; 1 noiembrie 1887 , Stretford , Lancashire , Marea Britanie - 23 februarie 1976 , artist britanic de Glossop , Regatul Unit) peisaj urban și scene de gen, portretist [13] .
Lauri a început ca artist amator, dar a câștigat treptat recunoașterea în țara natală și în Europa, a devenit academician al Academiei Regale de Arte (1962) [6] , doctor onorific la universitățile din Manchester , Salford ) și Liverpool [7] . În 2000, Lowry Center , în valoare de 106 milioane de lire sterline , a fost deschis în Salford . Numită după artist, galeria de 2.000 de metri pătrați găzduiește 55 de picturi și 278 de desene ale sale, cea mai mare colecție a operei sale din lume .
Lowry s-a născut la 1 noiembrie 1887 la 8 Barrett Street, Stretford în Lancashire (conform altor surse - în Manchester , în zona Old Trafford [15] [16] ), a fost singurul copil al lui Robert și Elizabeth Lowry (născută Hobson [17] ) [18] . Mama lui, Elizabeth Lowry, a fost crescută într-o familie bogată de cultură [17] și a visat la o fiică, vorbind mai târziu despre invidia pe sora ei Mary, care avea „trei fiice superbe” mai degrabă decât un „băiat stângaci”. Tatăl lui Lowry, Robert, a venit din Irlanda de Nord [19] și a rămas orfan în copilărie și a trebuit să depășească dificultăți serioase din această cauză [20] . A lucrat ca funcționar pentru Jacob Earnshaw and Son Property Company și a fost un introvertit din fire . [20] Lauri l-a descris odată ca pe un „pește rece” [21] .
Artistul și-a perceput ulterior copilăria ca fiind cea mai mizerabilă perioadă din viața sa. Mama a visat la o carieră de pianistă, era foarte bolnavă și, prin urmare, a fost nevoită să renunțe la predarea muzicii, care era profesia ei. Nervosă și iritabilă, și-a folosit bolile pentru a se afirma în familie, subjugându-și complet soțul. La școală, avea puțini prieteni, iar Lauri însuși nu a dat dovadă de o mare capacitate de a învăța [22] . Verișoara lui Lauri, Mei, a descris copilăria artistului într-un mod diferit. Când băiatul avea 11 ani, familia s-a mutat într-o casă din Pine Grove , în prestigioasa suburbie de la marginea Parcului Victoria ). Din acel moment, viața domestică a familiei a fost subordonată necesității menținerii unui nivel de confort exterior corespunzător locuinței, cu modestia veniturilor soților. Lauri, potrivit lui May, era „foarte răsfățată... Mama lui îl adora. Familia era înconjurată de un cerc restrâns de rude și prieteni, iar ea era implicată în viața bisericească a comunității: Robert era credincios, credințele lui religioase erau împărtășite de Elisabeta, care i-a insuflat credință fiului ei”. Lowry și mama sa și-au petrecut verile pe coasta Țării Galilor și pe coasta Lancashire, unde tatăl său li se alătură ocazional .
Din 1905 până în 1915, Lauri a studiat pictura la Manchester Municipal College of Art (mai întâi la catedra pregătitoare de seară, iar mai târziu la clasa pictorului impresionist francez Pierre Adolphe Valette , a cărui influență puternică asupra formării ideea sa de artă a remarcat-o mai târziu [24] [25] ). În 1907, la sfatul lui Valette, Lowry a luat lecții private de la portretistul american William "Billy" Fitz (circa 1880-1915) și a lucrat cu el până la moartea lui Fitz în 1915. Fitz s-a specializat în portrete ale clasei de mijloc britanice, rezultate ale influenței sale asupra tânărului artist, cercetătorii văd în portretele lui Lauri însuși [26] . Lowry nu a servit în armata britanică în timpul Primului Război Mondial, chiar și după introducerea recrutării în 1916 . Lauri a explicat mai târziu acest lucru prin unele probleme psihologice și emoționale [27] .
Lauri a studiat apoi cursurile de noapte la Salford School of Art , care făcea parte din Royal Technical Institute , unde a studiat timp de zece ani (1915-1925) [15] [24] . Aceste clase nu erau regulate [28] . În 1918 a urmat o perioadă de timp și cursuri la Academia de Arte Frumoase din Manchester [29] [30] .
În 1909, din cauza dificultăților financiare din respectabilul cartier Rusholme din apropierea suburbiei Parcului Victoria, unde locuiau de obicei studenții, familia a fost nevoită să se mute în Pendlebury industrial , unde predominau clădirile fabricilor [31] .
Din cauza dificultăților financiare grave asociate cu boala gravă a mamei sale, Lauri nu a putut face din artă profesia sa. La vârsta de 15 ani, a fost forțat să părăsească școala și să înceapă să lucreze ca funcționar în biroul lui Thomas Alfred & fiul, Chartered Accountants [32] . Din 1910 până la pensionarea sa în 1952, a lucrat pentru Pall Mall Property Company , unde era responsabil de colectarea chiriei de la chiriași. „Le datorez foarte mult chiriașilor mei. Mi-am populat tablourile cu ele”, a scris artistul [33] . În 1921, Lowry a prezentat lucrări pentru prima sa expoziție colectivă publică în biroul arhitectului din Manchester Roland Thomasson [24] . Deși niciuna dintre picturile lui Lowry nu a fost vândută, Bernard D. Taylor , care i-a fost profesor la Salford School of Art, a scris o recenzie entuziastă în ziarul Manchester Guardian al orașului . În același an, Lauri și-a vândut primul pastel pentru 5 lire sterline [15] .
Recunoașterea operei artistului a crescut treptat: din 1927 a participat în mod regulat la expozițiile New English Art Club , din 1928 - la Saloanele de Toamnă din Paris, în 1930 și 1931 picturile sale au fost achiziționate de Galeria de Artă din Manchester și Galeria Tate [32] . Tatăl său a murit în 1932 lăsând datorii; tocmai în acest an Lauri își prezintă opera pentru prima dată la Royal Academy of Arts din Londra și într-o expoziție la Manchester Academy of Fine Arts [24] . Mama lui, predispusă la nevroză și depresie, s-a trezit țintă la pat și complet dependentă de fiul ei [21] . Multe dintre picturile create în această perioadă prezintă influențe expresioniste și ar fi putut fi inspirate din opera lui Vincent van Gogh , care a avut o expoziție la Galeria de Artă din Manchester în 1931, deși această legătură pare artificială unor istorici de artă [34] . În acest moment, o serie de portrete de Lauri, denumite în mod convențional „Horrible Heads” ( ing. „Horrible Heads” ) [33] .
După moartea mamei sale, în octombrie 1939, Lauri a devenit el însuși deprimat și a ajuns aproape de sinucidere. Până în 1948, a fugit din apartamentul său din Pendlebury și a fost forțat să se mute la îndemnul proprietarului său. A reușit, la sfatul unui prieten, să achiziționeze o mică casă a Elms din Mottram în Longdendale , care era suficient de spațioasă pentru ca artistul să-și instaleze atelierul în sala de mese și să adăpostească colecția de porțelan și ceasuri moștenite. de la mama lui. Deși Lauri a considerat întotdeauna această casă urâtă și incomodă, a locuit în ea până la moarte timp de 28 de ani [35] .
Lowry s-a retras de la Pall Mall Property Company în 1952, la împlinirea a 65 de ani. Până atunci devenise casierul șef al companiei [16] . Retragerea a permis artistului să se concentreze pe deplin pe pictură [36] .
Lowry a murit de pneumonie la Spitalul Woods din Glossop (Derbyshire) pe 23 februarie 1976, la vârsta de 88 de ani. A fost înmormântat în Cimitirul de Sud din Manchester, lângă părinții săi [37] . Lauri a lăsat moșia în valoare de 298.459 de lire sterline și colecția sa de artă creată de el sau de alți artiști prietenei sale Carol Ann Lauri [38] . Şapte luni mai târziu, la Academia Regală din Londra a fost deschisă o expoziţie retrospectivă majoră a operei sale [15] . A provocat o agitație extraordinară și a atras peste 350.000 de vizitatori [22] .
„Nu aparține niciunei școli, dar poate deveni în cele din urmă fondatorul școlii sale”, scria criticul Eric Newton în catalogul său de lucrări ale artistului [39] . În anii de război, Lauri a primit funcția oficială de artist de război, iar în 1953 - un ordin de a picta încoronarea Reginei Elisabeta a II- a [40] . În anii următori, artistul a fost ales membru asociat al Academiei Regale de Arte (1955), iar apoi - academicianul acesteia (1962) [6] , primește o serie de titluri onorifice și doctorate onorifice de la universitățile din Manchester, Salford și Liverpool [7] .
Lauri a refuzat de două ori să i se acorde Ordinul Imperiului Britanic - a 4-a (OBE) în 1955 și a 2-a clasa (CBE) în 1961. A refuzat calitatea de cavaler în 1968, iar din Ordinul Cavalerilor de Onoare în 1972 și 1976 [41] . Artistul este considerat deținătorul recordului pentru numărul de refuzuri ale titlurilor onorifice [42] .
Cea mai mare colecție de picturi ale lui Lauri este deținută de Consiliul orașului Salford și este expusă în muzeul său (aproximativ 400 de lucrări). Galeria Tate din Londra deține 23 dintre lucrările artistului. Orașul Southampton deține trei dintre picturile sale. Opera sa este reprezentată în Muzeul de Artă Modernă din New York , Galeria de Artă din Christchurch , în colecția Galerii de Artă din Manchester, un număr mare de lucrări ale artistului se află în colecții private [43] .
În martie 2014, cincisprezece dintre lucrările lui Lauri din colecția A.J. Thompson au fost vândute la Sotheby's din Londra. Suma totală din vânzare a fost de 15.240.500 de lire sterline (doar tabloul „Piccadilly Circus” a fost vândut cu 5.122.000 de lire sterline ) [44] . Thompson, un proprietar de grajduri de curse ai cărui cai au câștigat în mod repetat cele mai prestigioase curse, colecționează exclusiv picturile lui Lauri din 1982 [45] . Tabloul „Joc de fotbal” a stabilit un record absolut pentru prețul operei lui Lauri la acea vreme, a fost vândut la licitație pentru 5,6 milioane de lire sterline [46] .
Lauri era o persoană secretă, dar răutăcioasă, căreia îi plăcea ironia la adresa oamenilor din jurul său și poveștile despre propriul său trecut, dintre care multe erau fictive [47] .
Artistul a avut câțiva prieteni devotați în lumea artei [48] [49] , dar din anii 50 a început să fie împovărat de compania unor persoane necunoscute lui. În timpul vieții sale, numele său a fost înconjurat de speculații din cauza naturii secrete și a stilului de viață al artistului. Nu s-a căsătorit niciodată și a mărturisit înainte de moarte că „nu a avut niciodată o relație apropiată cu o femeie”. Lauri a evitat vizitele admiratorilor. Se spunea că în casa artistului din orașul Mottram, unde a locuit în ultimii 30 de ani din viață, o valiză era mereu pregătită la ușă pentru a putea trimite oaspetele afară sub pretextul că urma să pleacă înainte de sosirea lui [21] . Există diverse explicații pentru izolarea artistului. Profesorul Michael Fitzgerald, un psihiatru din Dublin, de exemplu, crede că Lowry era autist . Alți cercetători cred că artistul a construit un fel de zid emoțional în fața lumii exterioare ca urmare a criticilor la adresa acțiunilor sale și a respingerii din partea mamei sale [22] .
Lauri iubea fotbalul și era un fan înfocat al lui Manchester City [ 50 ] . El deține mai multe pânze care înfățișează acest joc. Unul dintre picturile lui Lauri înfățișează un duel între Manchester City și Sheffield United , este neobișnuit pentru munca sa în ansamblu. Lauri a descris rareori un eveniment identificabil, iar această imagine reflectă un meci real din divizia a doua a campionatului britanic, care a avut loc pe 22 octombrie 1938 și s-a încheiat cu un scor de 3: 2. Artistul se concentrează pe mulțimea de fani, și nu pe jucători, care nici măcar nu sunt înfățișați pe pânză [51] .
În 1957, Lawrence a primit o scrisoare de la școală Carol Ann Lowry, în vârstă de 13 ani, în care îi cerea sfaturi despre cum să devină artist. Lauri a vizitat-o pe fată și s-a împrietenit cu ea. Carol Ann a fost artistul care i-a lăsat moștenire moșia și colecția de artă [22] . Carol Ann a negat mereu orice conotație sexuală a relației ei cu artista, deși a recunoscut că acesta o ducea constant la balet, la restaurante, cei doi (chiar și când avea doar 15 ani) plecând în vacanță la mare în un hotel în Sunderland [52 ] [22] .
Pictura pentru Lauri a fost un hobby pentru o lungă perioadă de timp (i-a dedicat serile, o parte din noapte și zilele libere). Artistul însuși credea că punctul de cotitură în opera sa, când și-a găsit tema și stilul său unic, a fost episodul pe care l-a trăit în 1916, pierzând trenul spre Manchester. „În timp ce ieșeam din gară, am observat clădirea Companiei Acme Spinning – o cutie neagră uriașă cu șiruri de ferestre galbene luminoase pe un cer trist și umed de după-amiază… rânduri de căsuțe mici… – și deodată mi-am dat seama că știu ce ar trebui să fac. scrie” [33] .
În timpul vieții sale, Lauri a creat aproximativ 1.000 de tablouri și peste 8.000 de desene. Inițial, picturile sale au fost inspirate din motive impresioniste, dar de culoare prea închisă. La sfatul profesorului său D. B. Taylor, a început să folosească un fundal mai deschis, aproape alb. Tema sa principală au fost peisajele orașelor industriale: fabrici, mine, biserici, școli, stadioane, străzi, pustii și pline de trecători, o linie până la magazin, un meci de fotbal. Figurile umane din tablourile artistului sunt așchii, chibrituri, formând modele haotice pe pânză [33] . Clădirile sunt de obicei descrise în nuanțe de gri și maro, forma lor simplificată la forme geometrice primitive. Tema-cheie a operei artistului a fost singurătatea omului. El a spus: „Toți oamenii mei sunt singuri, iar mulțimile sunt cele mai singuratice lucruri” [22] .
În ultimii săi ani, Lowry și-a petrecut vacanțele la hotelul Seaburn din Sunderland , County Durham , pictând plajele locale. Lauri stătea mereu în camera 104, cu excepția rarelor ocazii când era deja luată. Se bucura de o priveliște uluitoare asupra mării [53] . Când nu avea hârtie de schiță, Lauri desena scene cu creion sau cărbune pe spatele plicurilor, șervețelelor și biletelor de garderobă și le dădea prietenilor și uneori cunoscuților ocazionali. Astfel de șervețele costă acum până la 10.000 de lire sterline [54] .
În ciuda reputației formate de „artist de duminică”-amator, Lawrence Stephen era destul de bine versat în tendințele la modă ale picturii din secolele XIX-XX. Până la sfârșitul vieții, când era deja în siguranță financiar, colecția personală a lui Lauri includea picturi de Honore Daumier și Lucien Freud , un număr mare de portrete feminine de Dante Gabriel Rossetti [22] .
La sfârșitul vieții, artistul s-a concentrat pe înfățișarea unor personaje fictive ciudate, a creat o serie de lucrări erotice care nu au fost cunoscute nici măcar de specialiști până la moartea sa. Aceste picturi îl înfățișează pe misteriosul personaj „Anne”, care a mai apărut ocazional în portrete și schițe create de-a lungul vieții, dar acum este supus unei torturi brutale îndreptate sexual și umilitoare. Când aceste lucrări au fost prezentate într-o expoziție la Centrul Cultural Barbican 1988, criticul de artă Richard Dorment a remarcat în The Daily Telegraph că aceste lucrări „arată excitarea sexuală” a artistului. Acest grup de lucrări erotice (înfățișează fete asemănătoare păpușilor, cu sânii accentuați și gulere înalte și strâmte, care taie în fețe, gulerele arată ca niște tuburi înguste care strâng gâtul victimelor [22] ), care sunt uneori denumite „manechin”. - schițe” sau „imagini cu păpuși”, se păstrează în Centrul Lauri, lucrările fiind disponibile vizitatorilor doar la cerere specială. Doar câteva dintre ele sunt expuse în expoziția Centrului deschisă publicului. Howard Jacobson a susținut că aceste imagini ar schimba percepția publicului asupra lucrărilor sale larg cunoscute dacă toate ar fi cunoscute publicului [55] [56] .
Istoricul de artă Michael Howard a scris o monografie despre Lauri în 1999. În opinia sa, Lauri a admirat artiști precum Rene Magritte și Balthus , și-a văzut propria lucrare în contextul muncii lor. S -a inspirat din Şase personaje în căutarea unui autor de Luigi Pirandello . A pictat noaptea, pe muzica unor arii de Gaetano Donizetti sau Vincenzo Bellini . Istoricul de artă scrie despre atenția obsesivă a lui Lauri pentru lucrările sale sadice . S-a împrietenit cu adolescente care aveau ambiții să devină artiști, le-a dat lecții de pictură. Unele dintre aceste fete aveau vreo 12 ani, toate aveau părul negru și ochii negri. Carol Ann Lowry a fost doar una dintre acele fete. Cu mult înainte de a o întâlni pe Carol Ann, Lauri vorbea adesea prietenilor despre „Ann” lui; Lauri a susținut că ar fi cunoscut-o bine pe „Anne”, a menționat că a murit când era încă tânără [38] . Părea să fie obsedat de ea și a pictat-o din nou și din nou (aceste imagini sunt vag asemănătoare cu portretele lui Jane Morris de Dante Gabriel Rossetti , pe care Lauri le-a colecționat [57] ; „Nu-mi plac deloc femeile lui”, Lauri. a spus: „dar ei mă vrăjesc ca un șarpe”) [38] .
Lauri a spus că Ann avea 25 de ani la momentul morții ei, locuia în Leeds și era „fiica unor oameni cu care era bine cunoscut”. Conform celeilalte versiuni ale lui, Ann era fiica lui, iar numele ei era Ann Hilde (sau Helder) [58] . Potrivit unor istorici de artă, Anne nu a existat niciodată. Într-un fel, Carol Ann Lowry, în vârstă de treisprezece ani, a devenit identificată în mintea artistei cu singura „Ann” a artistei, în același mod în care alte fete se identificaseră anterior cu imaginea ei pentru artistul în vârstă. Carol Ann a scris despre Lawrence Stephen Lowry: „[El] este mai mare decât tatăl meu sau mama mea sau oricine. M-a creat... după imaginea „Annei” [38] . Lauri i-a oferit fetei, după cum spunea ea însăși, „nu doar daruri materiale, ci daruri de caracter și educație” [22] . Ea l-a numit „unchiul Lauri” și a recunoscut că nu a avut niciodată niciun motiv să se gândească și să vorbească despre el decât cu respect și dragoste. Ea a aflat despre desenele sadice ale lui Lauri abia după moartea lui [38] .
„Desenele necunoscute până acum m-au șocat, fără îndoială, când le-am văzut prima dată”, recunoaște Carol Ann mulți ani mai târziu, „mai ales că s-a purtat întotdeauna cu mine ca un unchi sau bunic. Dar dacă nu voia să i se arate, le-ar nimici” [22] . Însăși Carol Ann leagă aceste imagini de fascinația lui Lauri pentru baletul Coppélia de Léo Delibes , al cărui protagonist este o păpușă mecanică în mărime naturală. Ea bănuiește că artista avea o dorință adâncă de a o controla în același mod. "Îi plăcea foarte mult acest balet și m-a dus în mod repetat la el... De multe ori m-am întrebat de ce m-a luat de atâtea ori și cred că a fost pentru că a vrut să mă controleze ca pe o păpușă", explică ea. Există o altă versiune. Potrivit pentru ea, Lauri s-a născut în epoca victoriană și în timpul revoluției sexuale din anii 1960 și 1970, deja un bătrân, a fost șocat de cât de mult se schimba societatea în jurul lui, aceste schimbări au trezit latura întunecată a personalității sale [22 ] .
Lucrările lui Lauri sunt considerate a fi ușor accesibile pentru falsuri. În iulie 2015, trei dintre picturile sale „Lady with Dogs”, „Darby and Joan” și „Crowd” au fost prezentate în emisiunea televizată Fake or Luck? » pe canalul BBC. Programul a adus experți pentru a determina dacă aceste picturi erau autentice sau false. Lucrările în cauză au fost cumpărate în anii 1960 de omul de afaceri Gerald Ames, dar proveniența lor a fost pusă la îndoială, experții remarcând că Lauri era „probabil cel mai „fals” artist britanic, stilul său de pictură înșelător de simplu făcându-l o țintă ușoară.” pt. falsificatorii. Lauri însuși a susținut că a folosit doar cinci culori în lucrarea sa: plumb alb, fildeș, cinabru , albastru prusac și ocru galben, toate de la Winsor & Newton , dar o analiză de specialitate a vopselei folosite la Darby și Joan a arătat că aceasta conținea urme de zinc. alb. Cu toate acestea, programul a arătat o fotografie a studioului lui Lauri în anii 1950, care arăta că avea atât alb de titan, cât și alb de zinc. Toate cele trei lucrări au fost recunoscute ca autentice de un întreg grup de experți, iar costul total al picturilor a fost estimat la acea vreme la peste 200.000 de lire sterline [59] .
Lauri a lăsat o moștenire culturală semnificativă, opera sa vândută adesea pentru milioane de lire sterline și a inspirat alți artiști. Centrul Lowry din Salford , în valoare de 106 milioane de lire sterline , a fost deschis în 2000. Numită după artist, galeria de 2.000 de metri pătrați găzduiește 55 de picturi și 278 de desene ale sale, cea mai mare colecție a operei sale din lume . În ianuarie 2005, o statuie a lui (pe o bancă așteptând sosirea unui autobuz) a fost dezvelită la Mottram din Longdendale într-o locație la 100 de metri de casa lui. Statuia a fost o țintă pentru vandali încă de la descoperirea ei [60] [61] .
În ianuarie 1968, trupa britanică de rock Status Quo i-a adus un omagiu lui Lauri pentru primul lor single de succes „ Pictures of Matchstick Men ” . Duetul „ Brian and Michael ” a devenit celebru în 1978 cu piesa „Matchstalk Men & Matchstalk Cats & Dogs” , muzicienii i-au dedicat-o conaționalului lor - Lawrence Stephen Lowry, care a murit cu doi ani mai devreme [63] . Trupa rock din Manchester Oasis a lansat un videoclip pentru piesa „ The Masterplan ” folosind animație în stilul picturilor lui Lauri . În august 2010, Figures Half Unreal a fost jucat de compania de teatru Brass Bastion din Berwick-upon-Tweed , unde Lowry obișnuia să frecventeze [65] .
Royston Futter, directorul Festivalului Centenarului Lauri, a însărcinat Teatrul de Balet de Nord și Gillian Lynn să-l onoreze cu The Common Man , în numele orașului Salford și al BBC A fost regizat de Lynn cu muzica lui Carl Davis . Drama a câștigat un BAFTA în 1987 [66] [67] .
În februarie 2011, o statuie de bronz a lui Lauri a fost instalată în subsolul pub -ului său preferat [68] . În octombrie 2013, la Londra a avut loc expoziția retrospectivă a lui Lauri [33] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|