Lafontaine, Jean de

Jean de La Fontaine
fr.  Jean de La Fontaine
Data nașterii 8 iulie 1621( 08.07.1621 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Château-Thierry , Franța
Data mortii 13 aprilie 1695( 1695-04-13 ) [2] [3] [4] […] (în vârstă de 73 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie (cetățenie)
Ocupaţie poet , fabulist
Gen fabulă și legendă
Limba lucrărilor limba franceza
Autograf
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons
Sigla Wikiquote Citate pe Wikiquote

Jean de La Fontaine ( fr.  Jean de La Fontaine , 8 iulie 1621 , Chateau-Thierry  - 13 aprilie 1695 , Paris ) - fabulist francez.

Biografie

Tatăl său a slujit în departamentul forestier, iar La Fontaine și-a petrecut copilăria printre păduri și câmpuri. La douăzeci de ani, a intrat în frăția oratorienilor pentru pregătirea clerului, dar s-a angajat mai mult în filozofie și poezie. După propria sa recunoaștere, îi plăcea „Astrea” D'Urfe . A fost libretul operei Astrea de Colass care s-a dovedit a fi ultima lucrare a lui Lafontaine (producția din 1691 s-a dovedit a fi un eșec total).

În 1647, tatăl lui La Fontaine i-a dat funcția și l-a convins să se căsătorească cu o fată de paisprezece ani, Marie Ericard. A reacționat foarte ușor la noile sale îndatoriri, atât oficiale, cât și familiale, și a plecat curând la Paris , unde și-a trăit toată viața printre prieteni, admiratori și admiratori ai talentului său; a uitat de familia lui ani întregi și doar ocazional, la insistențele prietenilor, mergea acasă pentru scurt timp.

Corespondența sa cu soția sa, pe care a făcut-o avocat pentru numeroasele sale aventuri romantice, a fost păstrată. A acordat atât de puțină atenție copiilor săi încât, întâlnindu-se în aceeași casă cu fiul său adult, nu l-a recunoscut. La Paris, Lafontaine a avut un succes strălucit; Fouquet i-a dat o pensie mare. A locuit la Paris mai întâi cu ducesa de Bouillon, apoi, când aceasta din urmă a murit, și a părăsit casa ei, l-a întâlnit pe prietenul său d'Hervart (d'Hervart), care l-a invitat să locuiască cu el. „Tocmai acolo mă duceam”, a fost replica naivă a fabulistului.

Versiunea care în 1659 - 1665 Lafontaine a întreținut relații de prietenie cu Molière , Boileau și Racine pare îndoielnică. Printre prietenii lui La Fontaine s-au numărat cu siguranță prințul Condé , La Rochefoucauld , Madame de Lafayette și alții; numai că nu avea acces la curtea regală, întrucât lui Ludovic al XIV -lea nu-i plăcea un poet frivol care nu recunoștea nicio îndatorire. Acest lucru a încetinit alegerea lui Lafontaine la Academia Franceză , al cărei membru nu a devenit membru până în 1684 . În cursul „ polemicii despre vechi și nou ”, La Fontaine, nu fără ezitare, a luat partea celui dintâi. Sub influența doamnei de Sablière , în ultimii ani ai vieții sale, Lafontaine a fost plin de evlavie și a renunțat la cele mai frivole scrieri ale sale.

La mijlocul lui decembrie 1692, La Fontaine s-a îmbolnăvit grav. El își pierde complet inima și își pierde gustul pentru viață și plăcerile lumești. Amintindu-și pasiunea pentru teologie din tinerețe, preia Evangheliile și le recitește de multe ori. La Fontaine este bântuită de întrebarea existenței raiului și a iadului. Autorul de povestiri frivole se întreabă dacă este în pericol de pedeapsă veșnică, își exprimă remușcare pentru poveștile sale .

A murit la 13 aprilie 1695. Conform certificatului său de deces, a fost înmormântat în cimitirul Inocenților . Când cimitirul a fost lichidat, piatra funerară a lui Lafontaine a fost mutată la muzeul monumentelor. În 1817, presupusele rămășițe ale lui La Fontaine au fost reîngropate la Père Lachaise .

Creativitate

Lucrări timpurii

Prima lucrare publicată a lui La Fontaine a fost comedia The Eunuque ( Eunuque , 1654 ), care a fost o reelaborare a operei omonime a lui Terentius . În 1658, La Fontaine ia oferit patronului său Fouquet poemul „Adonis” ( Adonis ), scris sub influența lui Ovidiu , Virgil și, eventual, Marino . Devenit pentru o vreme poetul „oficial” al lui Fouquet, Lafontaine a preluat descrierea palatului ministrului din Vaux-le-Vicomte . Deoarece a fost necesar să descrie ansamblul arhitectural și al parcului încă neterminat, La Fontaine și-a construit poemul sub forma unui vis ( Songe de Vaux ). Cu toate acestea, din cauza dizgrației lui Fouquet, munca la carte a fost întreruptă. În 1662, poetul și-a permis să mijlocească pentru patronul său într-o odă adresată regelui ( l'Ode au Roi ), precum și într-o „Elegie nimfelor din Vaud” ( L'elégie aux nymphes de Vaux ). Prin acest act, se pare că a atras mânia lui Colbert și a regelui.

„Povești”

„Poveștile” au început să apară în 1664 . Prima colecție a cuprins două basme - „Giocondo” ( Joconde ) și „Încornul bătut și mulțumit”; primul dintre acestea, bazat pe unul dintre episoadele poeziei lui Ariosto „ Roland furios ”, a stârnit o aprinsă controversă literară. Edițiile ulterioare ale Poveștilor au fost publicate în 1665 , 1671 și 1674 . Lafontaine și-a desenat comploturile din Boccaccio și colecția O sută de romane noi . În viziunea lui Lafontaine, cea mai importantă trăsătură a genului era diversitatea stilistică și a intrigilor. Dintre toate poveștile, cea mai frivolă a fost Poveștile Noi, care a provocat numeroase acuzații de obscenitate și au fost imediat interzise. Interesant este că, în același timp cu basmele, Lafontaine a lucrat la lucrări de natură pioasă, parțial marcate de influența jansenismului , inclusiv „Poemul captivității Sfântului Malch” ( Poème de la captivité de saint Malc , 1671 ) .

Publicarea „Fabulelor”

Semnificația lui La Fontaine pentru istoria literaturii constă în faptul că a creat un nou gen, împrumutând intriga externă de la autori antici (în primul rând Esop și Fedra ; în plus, La Fontaine a extras din Panchatantra și unii autori italieni și latini de Renașterea ) . În 1668 au apărut primele șase cărți de fabule, sub titlul modest: Fabulele lui Esop, puse în versuri de M. de La Fontaine ( Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine ). A fost prima colecție care a inclus celebrele, aranjate ulterior de I. A. Krylov „Cierul și vulpea” (mai precis, „Corbul și vulpea”, Le Corbeau et le Renard ) și „Libelula și furnica” (mai mult tocmai, „Cicada și furnica”, La Cigale et la Fourmi ).


A doua ediție, care cuprindea deja unsprezece cărți, a apărut în 1678 , iar a treia, cu includerea celei de-a douăsprezecea și ultimei cărți, a apărut la sfârșitul anului 1693 . Primele două cărți sunt de natură mai didactică; în rest, Lafontaine devine din ce în ce mai liber, îmbină didactica cu transferul sentimentelor personale.

Originalitatea didacticismului

La Fontaine este cel mai puțin un moralist și, în orice caz, moralitatea lui nu este exaltată; el învață o viziune sobră asupra vieții, capacitatea de a folosi circumstanțele și oamenii și atrage în mod constant triumful celor deștepți și vicleni asupra celor simpli și buni; nu există absolut niciun sentimentalism în ea - eroii săi sunt cei care știu să-și aranjeze propriul destin. Deja Rousseau , și după el Lamartine , și-au exprimat îndoiala: cât de utile sunt fabulele lui La Fontaine pentru copii, învață ele cititorul să inevitabil viciul într-o lume care nu cunoaște milă? V. A. Jukovsky a fost deosebit de categoric în acest sens : „Nu-i căuta moralitatea în fabule - nu există!”. Uneori, moralitatea „Fabulelor” este comparată cu preceptele lui Epicur : nevoia de moderație și o atitudine înțeleaptă imperturbabilă față de viață. În fabula „Horoscop” - o satira asupra astronomilor - Lafontaine susține că mișcarea planetelor, strălucirea soarelui, schimbarea anotimpurilor se produc după propriile legi, independent de om. Gânduri similare se găsesc la François Bernier . În timp ce afirmă originea divină a lumii, filosoful, în același timp, nu neagă existența unor cauze naturale reale care determină fenomenele.

Poetica

Semnificația artistică a fabulelor lui La Fontaine este facilitată și de frumusețea introducerilor și digresiilor poetice ale lui La Fontaine, limbajul său figurativ, arta sa specială de a transmite mișcările și sentimentele în ritm și, în general, uimitoarea bogăție și varietatea formei poetice.

Fabulele lui La Fontaine sunt scrise în majoritatea cazurilor în versuri libere; în secolul al XVII-lea , natura poetică a acestui gen în sine nu a fost binevenită de toată lumea - fabula a fost percepută în primul rând ca o edificare. De asemenea, a complicat relația dintre complot și moralitate.

Yu.B.Vipper, schițând momentele formării clasicismului în secolul al XVII-lea și unele tendințe ale dezvoltării sale viitoare, încearcă să identifice predecesorii lui La Fontaine și acele trăsături ideologice și poetologice care se vor dezvolta și se vor exprima în forme care sunt perfecte și specifice operei sale: democrația lui Charron (spre deosebire de aristocrația lui Du Vera), a cărei influență s-a reflectat în prima carte a fabulelor lui La Fontaine în 1668 [7] ; „esprit gaulois” <spirit galic>, „darul unui compliment subtil, al unei glume jucăușe”, ironia și tactul artistic al șansoanelor și micilor poezii ale lui Philippe Deport [8] ; tradiția epicureană a poeziei lui Pierre Motin, care se întoarce la Clément Marot și la Anacreontica Pleiadelor, continuată în Contes [9] ; maniera artistică a satirei Rainier, care a afectat versurile lui La Fontaine. În problema atitudinii față de tradiție – prototipul disputei despre „vechi” și „nou” – Lafontaine îl moștenește și pe Renier, care (spre deosebire de Malherbe, care „a neglijat naționalul” și credea că scrierile, pentru a fi inteligibile). , „captiva […] cu puritate […] și claritatea frazelor ușoare „(N. Boileau ), ar trebui să conțină un minim de mitologie antică) preferată „soluția <sa> armonică”, sinteza: urmând principiul imitației de mostre antice, a ținut cont și de tradiția națională [10]

„Dragostea lui Psyche și Cupidon”

Un omagiu adus literaturii galante a fost opera în proză a lui Lafontaine - povestea „Dragostea lui Psih și a lui Cupidon” ( Les amours de Psyché et de Cupidon , 1662 ), care este o revizuire a cărților a patra și a cincea din romanul lui Apuleius „The Măgarul de Aur ”. Binecunoscut cititorului de atunci, La Fontaine a conturat intriga într-o formă rafinată, amintind de o producție de operă. Cartea a făcut o mare impresie asupra scriitorului rus I. F. Bogdanovich , care și-a creat poezia „Darling” ( 1773 ) pe baza aceleiași intrigi.

„Poemul arborelui Cinchona”

La Fontaine și-a încercat mâna la genul de poem științific popular în timpul Renașterii și datând din Lucretius . „Poemul său de quinquina ” ( Poème du Quinquina , 1682 ) se citește ca un fel de reclamă pentru un nou medicament (la mijlocul secolului al XVII-lea au început să importe scoarța în Europa cu asistența lui Ludovic al XIV-lea ).

Comedie

În a doua jumătate a anilor 1680, La Fontaine, în colaborare cu actorul Charles Chevilet de Chanmelais, a scris comediile Ragotin [1684] bazate pe intriga lui Scarron, Florentine [1685] și Cupa magică [1688] bazată pe parcela lui Ariosto. Cercetătorii au remarcat că Lafontaine s-a încercat în diferite genuri, inclusiv. străin de talentul său și a explicat acest lucru prin nevoia de diversitate. [unsprezece]

Potrivit lui Dubos , „... când La Fontaine i-a luat în cap să compună comedii, au trecut sub fluierul continuu al tarabelor; soarta operelor sale este cunoscută și de toată lumea” [12] .

Comedia „Cupa magică” a fost tradusă în rusă, iar această traducere anonimă a fost tipărită în 1788 de Nikolai Novikov fără atribuire. [13]

Pușkin și La Fontaine

În poemul „Gorodok”, vorbind despre cărțile sale preferate, Pușkin , pe un ton jucăuș, scrie și despre scriitorul francez. Lafontaine pentru el este în primul rând autorul fabulelor care făceau parte din programa liceului. Și aici se remarcă percepția lui La Fontaine prin prisma poeziei rococo :

Iar tu, iubită cântăreață, De poezia inimii tale
fermecătoare
, ești captivat,
Ești aici, leneș, nepăsător,
Înțelept cu inimă simplă,
Vanyusha Lafontaine!

Fântâna „Fata cu ulcior” din Țarskoie Selo (P. P. Sokolov, 1816), creată pe baza fabulei lui Lafontaine „Lăptașa sau o ulcior de lapte”, este descrisă în poezia lui A. S. Pușkin „Statuia Țarskoie Selo” (1830).

Krylov și La Fontaine

În 1805, tânărul I. A. Krylov și-a arătat traducerea a două fabule de Lafontaine: „Stejarul și trestia” ( Le Chene et le Roseau ) și „Mireasa pretențioasă” ( La Fille ) celebrului poet I. I. Dmitriev , care și-a aprobat munca . În ianuarie 1806, fabulele au fost publicate în primul număr al revistei Moscow Spectator ; Astfel a început calea lui Krylov fabulistul. Remarcabilul filolog rus Serghei Averintsev a dedicat unul dintre ultimele sale rapoarte problemei adaptării intrigilor fabulelor lui La Fontaine de Ivan Andreevich Krylov .

Câteva fabule celebre

Note

  1. ↑ Jean de la Fontaine  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Itaú Cultural La Fontaine // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  3. ↑ 1 2 Jean de La Fontaine // Internet Speculative Fiction Database  (engleză) - 1995.
  4. ↑ Jean de la Fontaine // filmportal.de - 2005.
  5. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  6. ↑ RKDartists  (olandeză)
  7. ↑ Vipper V. B., Formarea clasicismului în poezia franceză la începutul secolului al XVII-lea. Moscova: Moscow University Press, 1967, p. 84, 90.
  8. ↑ Vipper V. B., Formarea clasicismului în poezia franceză la începutul secolului al XVII-lea ..., p. 130
  9. ↑ Vipper V. B., Formarea clasicismului în poezia franceză la începutul secolului al XVII-lea ..., p. 333, 339
  10. ↑ Vipper V. B., Formarea clasicismului în poezia franceză la începutul secolului al XVII-lea ..., p. 202, 395 - 396. G. Boyadzhiev a văzut în aceasta o reflectare a esteticii Renașterii.
  11. ↑ Young La Fontaine: A Study of His Artistic Growth in His Early Poetry and First Fables, de Philip A. Wadsworth. Pub. Northwestern University Press, 1952. P. 23
  12. ↑ Dubos J.-B. Reflecții critice asupra poeziei și picturii. Traducere din franceza. D.N. Stefanova. M., 1976. S. 309.
  13. ↑ Comedie: Cupa Magică, în 1 act, din franceză; Moscova, 1788. 78 p.

Literatură

Ediții moderne ale scrierilor lui Lafontaine

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole