Levitskaya, Sofia Filippovna

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 iunie 2022; verificarea necesită 1 editare .
Sofia Filippovna Levitskaya
ucrainean Sofia Pylypivna Levitska
Data nașterii 9 martie 1874( 09.03.1874 ) [1]
Locul nașterii
Data mortii 20 septembrie 1937( 20.09.1937 ) (63 de ani)
Un loc al morții
Studii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Sofia Filippovna Levitskaya ( franceză  Sonia Lewitska , ucraineană Sofia Pilipivna Levitska ; ​​9 martie 1874  - 20 septembrie 1937 ) - artistă ucraineană - emigrantă ; a lucrat la Paris . Cunoscută pentru picturile și grafica ei în stilurile cubismului și postimpresionismului , cu influența artei populare ucrainene.

Biografie

Originea și căsătoria

S-a născut la 9 martie 1874 la Podolia într-o familie bogată de proprietari ucraineni . Tatăl ei, Philip Levitsky, a fost un proprietar de teren în satul Olkhovtsy (acum regiunea Hmelnytsky ) și un inspector al școlilor publice din provincia Podolsk . A fost prieten cu Vladimir Antonovici , Tadey Rylsky, Pavel Zhitetsky și a fost interesat activ de munca socială și culturală. Fratele Sofiei, Modest Levitsky , medic și scriitor , a fost în 1919 președintele misiunii diplomatice ucrainene în Grecia , ulterior profesor la Academia Ucraineană de Economie din Podebrady.

Copilăria și tinerețea artistei au trecut între satul natal Olhovtsy și Kiev , unde soții Levitsky aveau propria lor locuință. Sophia abia avea 19 ani - era căsătorită cu medicul Manilovsky. Acesta a fost începutul vieții tragice a artistului. Bărbatul s-a dovedit a fi o persoană degradată moral, a abuzat de alcool . În această căsătorie, Sofia a avut o fiică, Olga, care s-a dovedit a fi retardată mintal . Incapabil să suporte hărțuirea și necazurile din partea soțului ei, Sophia se întoarce la casa părinților ei cu un copil mic.

Mutarea la Paris

Când Olga a crescut puțin, Sofia arată dorința de a studia pictura , deoarece înapoi la Kiev a urmat atelierul de artă al lui Serghei Svetoslavsky , unde s-a arătat cu pricepere. Mulți artiști ucraineni au câștigat experiență într-un ținut străin, aducând contribuția artistică la dezvoltarea artei mondiale. În cazul Sofiei, soarta ei este strâns legată de lumea culturală franceză. După multe ezitări, părinții ei au trimis-o la Paris în 1905 , unde Sofia Levitskaya s-a înscris la școala de Belle-Arte. Succesul ei academic a fost atât de semnificativ încât într-un an i s-a permis să facă copii după picturile din Luvru . În această perioadă, ea a fost surprinsă de lucrările lui Delacroix , Fragonard și Puvis de Chavant . În timpul studiilor, ea a cunoscut un artist aspirant Jean Marchand , prietenie cu care a devenit dragoste și viață împreună în următorii douăzeci de ani.

În 1906, Levitskaya a vizitat Kievul și le-a spus cu entuziasm artiștilor de la Kiev despre Paris și i-a îndemnat să meargă la studii în Franța. Parisul a fost întotdeauna un centru artistic mobil, unde ucrainenii nu au fost niciodată. Tinerii au mers acolo pentru a dobândi cunoștințe profesionale, iar artiștii mai în vârstă au încercat să caute recunoașterea și faima acolo. Unii au stat acolo o vreme și au plecat, dar au fost și cei care au stat mult. Spre deosebire de compatrioții lor americani, artiștii ucraineni din Polonia , ucrainenii din Franța nu au căutat niciodată să creeze un fel de asociație artistică națională. Doar locuiau acolo, uneori s-au adunat, alteori și-au expus lucrările, apoi fiecare și-a trăit din nou propria viață individuală, iar țara de origine nu a spus nimic publicului francez. Artista ucraineană Sofia Levitskaya a încercat să corecteze această situație.

După ce a părăsit școala, împreună cu Marchand, artistul s-a stabilit la Paris. Ea a pictat pe larg, mai ales picturi la scară mare, și le-a expus la Salon des Indépendants din Paris și Salon d'Automne . Tabloul „Culeg merele” a fost remarcat de membrii comitetului expozițional al Salonului de Toamnă, iar din 1910 a devenit membru permanent al acestui Salon. Lucrările ei găsesc recenzii pozitive, în special, criticul și admiratorul artei moderne, poetul francez Guillaume Apollinaire , a lăudat-o foarte pozitiv „Unicornul alb în grădina Edenului”.

A doua expoziție de echipă a cubiștilor din 1912 , la care mai târziu a participat Alexander Archipenko , nu a mers fără participarea Sofia.

În 1913, Sofia Levitskaya a organizat prima ei expoziție personală la Galeria B. Weil. În prefața catalogului acestei impreze, Charles Malpel scria: „Din scrierile Soniei Levitskaya iese o poezie foarte subtilă , care provine din arta calmă. Și totuși, acest artist este considerat unul dintre cei mai îndrăzneți din timpurile moderne... Arta doamnei Levitskaya este foarte bună și foarte directă.

Trezirea națională

În timpul Primului Război Mondial, artistul a rămas la Paris fără a părăsi orele de artă. Vestea că Imperiul Rus s-a încheiat, că a început o revoluție în Rusia , că poporul ucrainean se străduia să organizeze viața de stat, a perceput Levitskaya cu aprobare. Ea însăși a vrut să ajute cauza ucraineană într-un fel - a vrut să le ofere francezilor o descriere a Ucrainei și a obiceiurilor ei . Pentru a face acest lucru, ea a tradus independent în franceză „ Serile la fermă lângă Dikanka ” de Nikolai Gogol . Pregătit pentru publicare și ilustrații proprii . Cartea, însă, a fost publicată deja în 1921 și este în prezent o raritate bibliografică.

În 1919, artistul a creat lenore „Eliberarea Ucrainei”, unde un cazac , rechiziționând un vultur cu două capete , atacă unul alb. Fratele ei Modest a informat-o despre evenimentele din Ucraina.

În același timp, Sofia Levitskaya a fost interesată nu numai de pictură, ci și de toate manifestările vieții culturale creative - literatură , muzică ; nu putea trăi izolată și a adunat în jurul ei cercuri prietenoase de artiști și scriitori francezi. În anii 1920, Sophia, veselă și sociabilă, cu sinceritatea ei ucraineană și bogăția de idei, a reușit să unească o serie de artiști, scriitori și critici francezi la petreceri amicale din casa ei. După cum și-a amintit artistul ucrainean Aleksey Grishchenko , care locuia în Franța la acea vreme și era prieten cu Sofia:

„Usі a iubit її pentru un cadou dulce, bunătate și ospitalitate. Lounging la marginea obzhezhenі materialіyаlnі zabobi, nu va, prote, vyshukuvala mozhlivoє, schob pridbati pechiva i pochastuvati oaspeții ceai, sau th, іz shiro slov'yanskoy serdnіstyu, resentiment. Sonya a uitat de calcanul ei și știa cuvântul potrivit pentru piele, pentru a o face din ce în ce mai bună”

În conversații, ei nu au lăsat deoparte țara de origine a stăpânei casei, iar Levitskaya însăși a chemat artiștii francezi să meargă în Ucraina și să descrie peisajele sale unice.

La mijlocul anilor 1920, în fiecare vară, Levitskaya a călătorit în sudul Franței, unde a pictat peisaje și portrete provensale. Alături de pictură, el acordă multă atenție graficii. Art nouveau-ul grafic original al Sofia Levitskaya din Franța a fost strâns legat de tradițiile artei populare ucrainene.

Întoarcerea fiicei

După o lungă viață creativă comună cu Jean Marchand, la sfârșitul vieții, Sophia a rămas singură. Odată cu înrăutățirea situației de la Kiev, rudele Sophiei nu au mai putut să-și crească fiica Olga și au trimis-o la mama ei. La început, Sophia încă trăia în speranța de a-și vindeca fiica - a dus-o la diverși profesori și specialiști, dar boala era congenitală și nu putea fi tratată. Prezența Olgăi a influențat deteriorarea relațiilor dintre Levitskaya și Marchand, care, după atâția ani de viață împreună, pur și simplu a părăsit Sofia cu fiica ei. Sprijinul moral a fost oferit de fratele Modest și de compatrioții care locuiau la Paris. Artista căuta mântuirea în opera ei. Pentru ea, lumea artei a devenit un har salvator. În lucrările ei, Sofia a apelat adesea la imagini de basm („În orașul fermecat”, „Călăreți”, „Unicorni”), în care a fugit de trista realitate.

Tragedii familiale și personale, boala fiicei ei a lăsat o amprentă grea asupra psihicului Sophiei. La începutul anilor 1930 , ea a început să dea primele semne de boală mintală . Se luptă, desenează, face proiecte de broderie pe care le brodează fiica ei bolnavă. Dar culorile din picturi devin din ce în ce mai închise și nu există suficientă putere pentru a finaliza imaginea concepută.

Pe fondul epuizării nervoase și al bolilor mintale, Sofia Levitskaya, care și-a pierdut speranța de a-și vindeca fiica, încearcă să o otrăvească - dar o astfel de încercare se termină cu propria ei nebunie. Boala învinge și pe 20 septembrie 1937, Sofia Levitskaya își încheie călătoria pământească.

După moarte

Moartea Sophiei i-a atins pe prietenii ei francezi. Unul dintre ei, poetul Emile Bernard , a scris chiar și o poezie despre moartea ei, care conține versul: „Era a fost o raritate pe pământ”. Francezii au decis să-și eficientizeze moștenirea creativă și pentru aceasta au creat chiar societatea Prietenii Sophiei Levitskaya, care includea mulți artiști francezi celebri. Planurile societății includ intențiile de a organiza o expoziție postumă, de a publica o monografie și de a tipări gravuri care nu au fost încă făcute publice . Doar primul a fost adus la viață - în mai-iunie 1938, la Galeria Sambon a avut loc o expoziție cu lucrările Sofiei, care a prezentat mici pânze și acuarele care reprezentau amintirile artistului din Ucraina: flori, țărani, dansuri și portrete... Toate celelalte intenții au fost întrerupte de cel de-al doilea război mondial .

Cu toate acestea, numele ei a intrat pentru totdeauna în istoria graficii franceze a secolului XX. Aproape că nu există lucrări ale artistului în muzeele și colecțiile private ucrainene; în Franța s-au păstrat doar câteva lucrări de grafică și ulei ale Sophiei Levitskaya. Există, de asemenea, foarte puține materiale tipărite, studii și memorii despre ea, cu excepția mențiunilor din presa franceză a timpului ei...

Note

  1. ↑ 1 2 Encyclopedia of Modern Ukraine  (ukr.) - Institutul de Studii Enciclopedice al Academiei Naționale de Științe a Ucrainei , 2001. - ISBN 94-402-3354-X

Literatură

Surse

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii