Leclerc, Jean-Marie

Jean-Marie Leclerc
Jean-Marie Leclair
informatii de baza
Data nașterii 10 mai 1697( 1697-05-10 )
Locul nașterii Lyon
Data mortii 22 octombrie 1764 (67 de ani)( 1764-10-22 )
Un loc al morții Paris
Țară  Franţa
Profesii interpret, compozitor , profesor , violonist
Instrumente vioară
genuri muzica clasica
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean-Marie Leclair ( senior ; francez  Jean-Marie Leclair ; 10 mai 1697 , Lyon  - 22 octombrie 1764 , Paris ) a fost un violonist și compozitor francez , fondatorul școlii franceze de vioară din secolul al XVIII-lea [1] .

Biografie

Leclerc a fost cel mai mare dintre cei opt copii ai lui Antoine Leclerc, țesător și violoncelist, iar din copilărie a stăpânit și meșteșugul cusuturilor, cântând la vioară și dansului. În 1716 a fost înscris în compania de balet a Operei de Lyon, a jucat ca violonist și dansator la Rouen , s-a căsătorit cu dansatoarea Marie-Rose Castagny . În 1722-1726 , la Torino , a jucat la nunta regală și a lucrat ca coregraf și și-a îmbunătățit, de asemenea, abilitățile de interpretare cu Giovanni Battista Somis .

Întors la Paris un an mai târziu , Leclerc, sub patronajul unui bogat om de afaceri, cântă în „ Concerte spirituale ” și scrie primele sale compoziții - 12 sonate pentru vioară și bas continuu . Comunitatea muzicală le-a acceptat aprobator, remarcând scrisul de mână al bunului compozitor și stilul propriu al autorului.

Ca interpret, Leclerc a avut și un mare succes, unul dintre evenimentele notabile din viața sa fiind spectacolele la Londra la curtea regală, alături de celebrul violonist italian Pietro Locatelli . Acesta a fost începutul unei lungi perioade de rivalitate între școlile italiene și franceze. Performanța lui Leclerc a fost caracterizată de frumusețea sunetului și libertatea ritmică, în timp ce Locatelli i-a uimit pe ascultători cu tehnica filigrană. Criticii au numit interpretarea lui Leclerc „îngerească” iar interpretarea lui Locatelli „diavolică”. Rivali pe scenă, ambii violoniști au fost prieteni în viață, au lucrat împreună la o serie de lucrări, muzicologii notează influența stilului lui Locatelli asupra unor sonate ale lui Leclerc. Leclerc a colaborat și cu alți muzicieni de seamă ai vremii sale, cum ar fi clavecinul André Chéron .

Prima soție a lui Leclerc a murit în 1728 , iar doi ani mai târziu s-a căsătorit a doua oară cu Louise Roussel, care a lucrat la o editură și a luat parte la publicarea mai multor lucrări ale sale.

Adevărata recunoaștere a abilităților interpretative ale lui Leclerc a venit în 1733 , când regele francez Ludovic al XV-lea l-a invitat în funcția de violonist de curte. În semn de recunoștință, muzicianul și-a dedicat mai multe sonate persoanei regale. La curte, Leclerc a devenit aproape de jucători celebri: violonistul Antoine Forcret și violonistul Jean-Pierre Guignon . Leclerc a fost unul dintre puținii cărora li sa permis să cânte propriile compoziții la curte, în timp ce muzica vechilor maeștri precum Jean-Baptiste Lully a constituit baza obișnuită pentru repertoriul muzicienilor de la curte . În 1737 , Leclerc și Guignon s-au certat pentru dreptul de a fi conducătorul orchestrei regale și, deși după un timp au ajuns la decizia de a dirija alternativ cu o perioadă de o lună, Leclerc și-a dat demisia curând și a părăsit Parisul.

Curând a primit o invitație la curtea regală olandeză de la prințesa Anne, care ea însăși a cântat bine la clavecin și a studiat sub Georg Friedrich Handel . Conform acordului, Leclerc trebuia să fie la tribunal în fiecare an timp de trei luni. În 1740 a început să lucreze și la Haga , unde a dirijat o orchestră. Trei ani mai târziu, omul de afaceri care a finanțat orchestra a dat faliment, iar Leclerc s-a întors la Paris, unde și-a petrecut anii rămași din viață, călătorind ocazional la Lyon .

De la mijlocul anilor 1740, Leclerc a fost angajat în predare privată și compoziție. În 1746 a fost pusă în scenă singura sa operă Scylla and Glaucus . Scrisă în spiritul lui Rameau („tragedie muzicală” în cinci acte), opera a rulat aproximativ 20 de reprezentații în două luni, iar apoi a fost retrasă din repertoriu [2] .

În 1748 a intrat în serviciul ducelui de Gramont, care a studiat anterior cu el, și a lucrat ca compozitor și dirijor în teatrul său privat. Leclerc i-a dedicat ducelui mai multe compoziții instrumentale și vocale. În 1758, muzicianul a divorțat de soția sa și s-a stabilit într-o casă cumpărată cu puțin timp înainte, într-un cartier defavorizat de la periferia Parisului.

În dimineața zilei de 23 octombrie 1764, Leclerc a fost găsit ucis în pragul casei sale. Crima nu a fost niciodată rezolvată, deși polițiștii aveau trei suspecți: grădinarul care a găsit cadavrul, soția lui Leclerc și nepotul acestuia (majoritatea probelor îl indicau) [3] .

Creativitate

Leclerc a jucat un rol important în istoria cântării la vioară. Cu o abilitate remarcabilă, el a dat impuls dezvoltării școlii franceze de vioară. Leclerc a fost considerat un maestru recunoscut al genului sonatei, creatorul concertului francez pentru vioară [1] . Printre tehnicile pe care le-a folosit se numără trilurile duble , tremolo cu mâna stângă , jocul în poziții înalte etc. Deși stilul său de joc este adesea etichetat fără echivoc drept „francez”, unele caracteristici indică în mod clar influența școlii italiene, de exemplu, folosirea lungi. , arcul „ Tartinian ”. Leclerc a avut mulți studenți, mulți dintre ei au devenit ulterior violoniști celebri.[ specificați ] .

Ca compozitor, el are și o mare importanță. În sonatele și concertele sale, pornind de la forma și stilul lui Arcangelo Corelli și , respectiv, Antonio Vivaldi , el își formează propriul stil de a scrie. Armonia lui este colorată și strălucitoare - folosește progresii de acorduri cromatice și modulații enarmonice . Muzica sa se distinge prin eleganța și noblețea sunetului.

Lucrări majore

Note

  1. ↑ 1 2 Raaben - Viața marilor violoniști - Jean-Marie Leclerc . ale07.ru. Preluat la 22 decembrie 2017. Arhivat din original la 23 decembrie 2017.
  2. ↑ În 1986, N. Zaslav și J. E. Gardiner au reconstituit opera lui Leclerc. Această reconstrucție grandioasă a fost înregistrată (cu Gardiner) pe trei CD-uri, pe eticheta Erato (ECD 75339).
  3. ↑ T. Rayborn. Craniul lui Beethoven: povești întunecate și misterioase din lumea muzicii clasice . — Editura Alpina, 27-04-2017. — 288 p. — ISBN 9785961447606 . Arhivat pe 23 decembrie 2017 la Wayback Machine

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole