Leontiev, Leonid Sergheevici

Leonid Sergeevich Leontiev (28 martie (9 aprilie), 1885, Sankt Petersburg - 6 iunie 1942, Perm) - rus și sovietic, balerin, coregraf și profesor din Leningrad. Fondatorul unei noi școli de expresii faciale pentru actori de balet. Artist onorat al RSFSR (1932). În 1920 și 1922-25 a fost director al trupei de balet a Teatrului de Stat de Operă și Balet .

Biografie

A primit studiile coregrafice la Școala de Teatru din Sankt Petersburg , pe care a absolvit-o în 1903 la clasa lui N. G. Legat . P. Karsavin este de asemenea numit printre profesorii săi . Deja un student a participat la spectacole. În baletul lui P. I. Ceaikovski Spărgătorul de nuci , el a jucat mai întâi rolurile lui Polichenel, apoi Fritz și apoi însuși Spărgătorul de nuci. În mai 1903, a jucat pe scena Teatrului Mariinsky în pas de deux din baletul „ Ordinul Regelui ” împreună cu elevul Pugni-rosa. A fost lăudat pentru tehnica sa genială. Imediat după absolvire, s-a alăturat companiei de balet a Teatrului Mariinsky .

În 1903 și-a făcut debutul ca „Pierre” în baletul lui Armsheimer „ Cavalry Halt ”. Artistul era de statură mică și nu se deosebea prin atractivitatea externă, prin urmare, în ciuda unei bune pregătiri, nu se putea califica pentru primele roluri ale repertoriului clasic. Multă vreme a jucat în numere de divertisment, cum ar fi pas de deux, criticile au remarcat uneori o bună tehnică de interpretare, dar abilitățile actorului nu s-au manifestat încă.

Profesorul său Nikolai Legat a încercat să arate abilitățile unui actor și când a montat baletul lui Thomas Hartmann „ Floarea stacojie ” în 1907, i-a dat rolul unei flori, într-un costum stacojiu strălucitor, a fost pe scenă aproape pentru întreaga reprezentație și a participat la dansurile tuturor personajelor principale, dar probabil rolul a fost lipsit de conținut semantic și cumva pierdut. Critica nu a observat acest rol și a ocolit-o în tăcere. În același an, N. Legat i-a oferit rolul unei Lăcuste în baletul lui N. S. Krotkov „ Capricele unui fluture ”. Lăcusta era îndrăgostită fără speranță și cu credincioșie de un fluture frumos, care îl prefera pe privighetoarea, care, după o scurtă dragoste, a ciugulit fluturele. Lăcusta deplânge moartea iubitului său apropiat. În acest rol, deficiențele înfățișării actorului corespundeau texturii cerute, forma comică a fost combinată cu conținutul tragic, care a predeterminat în mare măsură succesul spectacolului, rolul a rămas mult timp cu Leontiev, predeterminand rolul tragicomic al actorul.

Cooperarea cu Mihail Fokin a fost mai de succes . Coregraful inovator s-a străduit pentru un realism mai mare în spectacolele de balet, inclusiv în piesa dramatică a actorilor. El, se pare, a simțit talentul unui actor dramatic în dansator și a ajutat să-l arate. Prima experiență de lucru în comun a fost rolul unui negru din „ Evnika ” al compozitorului A. V. Shcherbaciov . Zâmbetul sincer orbitor al servitorului Petronius a fost remarcat de administrație. După aceea, i s-a atribuit rolul lui Mercurio în baletul repertoriului tradițional " Trezirea Florei " pe muzica lui Riccardo Drigo , montat anterior de M. Petipa . Legatul i-a dat rolul Faunului din „ Anotimpurile ” pe muzica lui A. Glazunov , restaurată în 1907 pentru a 25-a aniversare a activității creatoare a lui Glazunov.

În 1908-10 a concertat în trupa lui S. Diaghilev .

Ca o piatră de hotar importantă în biografia dansatorului, criticii notează rolul lui Arlequin în baletul „ Carnaval ” pe muzica lui R. Schuman , pus în scenă de M. M. Fokine în 1910. Fokine a pus în scenă acest balet pe 20 februarie 1910 pentru o organizație de caritate. concert. Baletul, care a fost conceput ca un interludiu, și-a dobândit brusc propriul sunet. S-a decis să se pună în scenă la Teatrul Mariinsky, dar a durat un an până la scenă și a apărut pe scenă cu Leontiev în rolul Arlechinului pe 6 februarie 1911. Diaghilev a fost înaintea lui Mariinsky și acolo baletul a apărut deja în sezonul 1910 cu V. Nijinsky în rolul Arlechinului. Spectacolul lui Nijinsky a deschis noi orizonturi pentru balet. Performanța lui Leontiev a fost mai tradițională, dar a fost de mare importanță pentru el personal. În acest rol, a arătat un minunat joc de imitație, a reușit să arate un erou popular, un animator vesel, un făcător de răutăți.

Leontiev a devenit un maestru al rolului grotesc-comedie. În 1912, în „ Pavilionul Armida ” al lui N. N. Tcherepnin , pus în scenă de M. M. Fokin, a interpretat cu brio dansul bufonului. În acest sens, a existat și rolul lui Sancho Panza în baletul Don Quijote de Ludwig Minkus , editat de A. A. Gorsky , pe care Leontiev l-a primit în 1915. Execuția a avut succes.

Se pare că a avut încredere în colegii săi, iar după Revoluția din octombrie a fost ales de echipă în funcții de conducere: a condus trupa de balet a teatrului în 1920 și 1922-1925; în 1918-1920 a condus şcoala de teatru. A lucrat conștiincios, istoria nu a păstrat niciun conflict, dar, se pare, nu se deosebea prin talente organizatorice deosebite, iar conducerea sa a fost de scurtă durată.

A continuat să predea dansul clasic masculin și mimica, dar nici în acest domeniu nu a fost primul. Leontiev a acționat și ca coregraf, restabilind vechi și creând balete noi, dansuri în opere. Dar în acest domeniu, activitatea sa a fost de scurtă durată. Talentul său s-a manifestat în primul rând în actoria directă pe scenă, în care este recunoscut ca creatorul unei noi școli de mimetism.

Se pare că rolul său principal a fost „ Petrușka ” în baletul cu același nume. Acest balet de I. Stravinsky , montat pentru prima dată de M. Fokine în timpul anotimpurilor rusești la 13 mai 1911 la Teatrul Chatelet . îi era familiar lui Leontiev prin munca sa cu Diaghilev. L-a restaurat pe scena din Petrograd pe 20 noiembrie 1920, jucând rolul principal, care a devenit marea sa realizare creativă. În acest rol, talentul său de actor tragic s-a manifestat la maximum. În același timp, părea să se certe cu celebrul interpret al acestui rol , V. Nijinsky . Imaginea lui Nijinsky aparține esteticii decadenței; el simbolizează tragedia spiritului. Leontiev, în schimb, gravitează spre realism, în interpretarea sa este doar o mare tragedie umană.

În anii 1920 și 1930 a jucat multe roluri imitative. Performanța sa a fost caracterizată de respingerea clișeelor simulate. A știut să arate sentimente umane autentice. Dintre rolurile repertoriului târziu, criticii evidențiază rolul bancherului Camuso din baletul lui B. Asafiev, bazat pe povestea lui O. Balzac „ Iluzii pierdute ” pusă în scenă de coregraful R. Zaharov la 3 ianuarie 1936. Baletul, care este un exemplu tipic al coreodramei care a predominat în baletul sovietic din anii 1930, a impus pretenții mai mari, în primul rând, abilităților actoricești ale interpreților. Leontiev a reușit să arate în mod convingător tragedia umană a unui om de succes, rupt brusc de trădarea amantei sale.

Actorul a fost evacuat din Leningradul asediat cu trupa de teatru la Perm (atunci - Molotov ), unde a continuat să cânte pe scenă. Acolo a murit în 1942.

Partide

Primele spectacole

Leonid Leontiev a interpretat rolurile pentru prima dată:

Arlechin în baletul „ Carnaval ”, pus în scenă de coregraful M. M. Fokin la 20 februarie 1910 pe muzica lui R. Schumann
Pulcinella în baletul cu același nume pe muzică de I. Stravinsky după Pergolesi , pus în scenă de F. V. Lopuhov la 16 mai 1926
Tatăl lui Asaka în baletul „The Ice Maiden ”, pus în scenă la 27 aprilie 1927 de F. V. Lopukhov pe muzica lui E. Grieg
Drosselmeyer într-o nouă producție de F. V. Lopukhov la 27 octombrie 1928 a baletului lui P. I. Ceaikovski Spărgătorul de nuci .
Profesor de dans în baletul lui K. Korchmarev „ Balerina de fortăreață ” pus în scenă de F. V. Lopukhov la 11 decembrie 1927
Li Shangfu într-o producție împreună cu coregrafii F. V. Lopukhov și V. I. Ponomarev la 2 ianuarie 1929 a baletului lui R. Gliere „ Macul roșu ”
Șeful poliției în producția din 26 octombrie 1930 a coregrafilor V. I. Vainonen , L. V. Yakobson și V. P. Chesnakov din baletul lui D. Șostakovici „ Epoca de aur ”
Lenka în baletul lui S. S. Prokofiev „The Bolt ” pus în scenă la 8 aprilie 1931 împreună cu coregrafii F. V. Lopukhov și V. I. Ponomarev
Gaspard în baletul lui B. Asafiev „ Făcările Parisului ” pus în scenă de V. Vainonen la cea de-a 15-a aniversare a Revoluției din octombrie la 7 noiembrie 1932
Camuseau în baletul de B. Asafiev bazat pe povestea lui O. Balzac „ Iluzii pierdute ” pusă în scenă de coregraful R. Zaharov la 3 ianuarie 1936
Guvernatorul în baletul pe muzica lui A. Adam și A. G. Rubinstein , " Katerina ", montat de coregraful L. M. Lavrovsky pe 30 ianuarie 1936.

Partide în 1917-1941

Franz în baletul „ Coppelia ” al lui Leo Delibes ,
Grasshopper și prietenul său Grasshopper-releer în baletul lui N. S. Krotkov „ Capricii unui fluture ”,
Pierrot în baletul Fairy Dolls de J. Bayer ,
Pierre în baletul lui I. Armsheimer „ The Halt of the Cavalry ”,
Colin, Nicaise în baletul pe muzică de P. L. Gertel „Vain Precaution”,
Jean în baletul „ Javotte ” de C. Saint-Saens
Bernard în baletul " Raymonda " de A. K. Glazunov
Petrushka, Arap în baletul lui I. Stravinsky „ Petrușka ”,
Arlechin, Pierrot în baletul Harlechinade de R. Drigo ,
Arlechin, Pantalone în baletul „ Carnaval ”, pus în scenă de M. M. Fokin pe muzica lui R. Schumann,
Pierre Gringoire, Quasimodo în baletul „ Esmeralda ” de C. Pugni , reînnoit de coregraful A. Vaganova
Pasăre albastră, Puss in Boots, Carabosse Zana în baletul lui P. I. Ceaikovski „ Frumoasa adormită ”.
Gamache, Sancho Panza în baletul „ Don Quijote ” de Ludwig Minkus , editat de A. A. Gorsky ,
Hans în baletul „ Giselle ” al lui A. Adam
Khan, Ivan cel Nebun în baletul lui Ts. Puni „ Micul cal cocoșat ”,
Isaac în baletul lui A. Adam „ Corsair ”,
pas de trois în baletul „Lacul lebedelor” al lui P. I. Ceaikovski.

Coregraf

Leonid Leontiev s-a dovedit a fi coregraf în anii 1920, ani grei pentru baletul de la Petrograd. Mulți maeștri de frunte au emigrat, iar baletul în ansamblu a fost supus unor critici ascuțite, s-au făcut apeluri pentru distrugerea lui completă ca artă burgheză, alții au cerut un nou conținut revoluționar. Prima sa experiență a fost transferul pe scena din Petrograd, pe 20 noiembrie 1920, a baletului lui I. Stravinski „ Petrușka ”, montat pentru prima dată de M. Fokin în timpul stagiunilor rusești pe 13 mai 1911 la Teatrul Chatelet . În ea, el a jucat rolul principal, care a devenit marea sa realizare creativă.

Leontiev a reluat baleturile: în 1923 „ Javotte ” de C. Saint-Saens , în 1924 „ Cele patru anotimpuri ” de A. K. Glazunov, la 1 martie 1925 „ Tar Candaules ” de Caesar Pugni

La 24 aprilie 1922, a pus în scenă baletul Salomee pe muzică de A. K. Glazunov, în 1929, împreună cu F. Lopuhov și V. Ponomarev, a pus în scenă Macul roșu (Leontiev a pus în scenă actul III), în care a jucat rolul de Li Shanfu.

Dansuri puse în scenă în opere:

Regina de pică de P. I. Ceaikovski, montată de regizorii Benois și Cooper pe 3 mai 1921
„ Rienzi ” de R. Wagner pus în scenă de regizorul Petrov la 7 noiembrie 1923
„ Mireasa țarului ” de N. A. Rimski-Korsakov , montat pe 10 aprilie 1924
„ Balul Mascat ” de G. Verdi pus în scenă de regizorul Rappoport pe 25 martie 1927
„ Huguenots ” de D. Meyerbeer , montat de regizorul Rappoport pe 16 iunie 1928
„ Lakme ” de L. Delibes , montat de regizorul Dvorishchin pe 26 decembrie 1931

În anii 1930, L. Leontiev nu a participat la producții.

Activitate pedagogică

Din 1911 până în 1916 și din 1918 până în 1941 a predat la Teatrul Sankt Petersburg - Școala Coregrafică din Leningrad . În 1918-20 a fost șeful școlii. Printre elevii săi se numără A. Wiltzak , J. Balanchine (G. Balanchivadze ) , B. Shavrov , M. Dudko , A. Lopukhov , V. Vainonen , M. Mikhailov , N. Zubkovsky , B. Fenster , L. Petrov , R. Slavyaninov , A. Ya. Shelest .

Actor dramatic

A participat la spectacolele Teatrului din Leningrad. A. S. Pușkin . În special, în comedia lui A. V. Sukhovo-Kobylin „ Nunta lui Krechinsky ”, el a jucat pe Schastlivtsev și Rasplyuev .

Compoziții

Autobiografia mea. Jurnalul săptămânal al teatrelor academice din Petrograd, 1923, nr. 31, 32;
Ce să faci cu baletul? Viața artei, 1925, nr. 7.

Literatură

Frangopulo M. L. S. Leontiev, - L., 1939;
Mihailov M. L. S. Leontiev - În cartea: Viața în balet. L.; M., 1966;
Krasovskaya V. L. S. Leontiev - În cartea: Teatrul de balet rus de la începutul secolului XX. L., 1972, v. 2;
Chernova N. L. S. Leontiev - În cartea: De la Geltser la Ulanova. M., 1979;
Surits E. L. S. Leontiev.- În cartea: Arta coregrafică a anilor douăzeci. M., 1979
Shuvalov N. Aniversarea unui mare maestru - Muncitor și teatru, 1933, nr. 34;
Sokolov-Kaminsky A. Pagini calendaristice: L. S. Leontiev.— Bufnițe. balet, 1985, nr.5.

Surse

baletul rusesc. Enciclopedie. Colegiul editorial: E. P. Belova, G. N. Dobrovolskaya, V. M. Krasovskaya, E. Ya. Surits, N. Yu. Chernova. Marea Enciclopedie Rusă. Moscova, 1997
V. M. Krasovskaya. Teatrul de balet rus de la începutul secolului al XX-lea. Dansatori. - L. - M., 1971-1972. — 456 p. — 30.000 de exemplare.