Evnika

A nu se confunda cu baletul lui A. A. Gorsky „ Evnika și Petronius ”, pus pe muzică de F. Chopin în 1915.

Evnika  este un balet în 2 acte, pus în scenă de Mihail Fokin în 1907 la Teatrul Mariinsky, după scenariul contelui Stenbock-Fermor pe muzică de A. V. Șcerbaciov . Intriga se bazează pe romanul istoric al scriitorului polonez Henryk Sienkiewicz „Unde vii?” din viața Romei antice .

Istoricul producției

Baletul a fost pus în scenă la 10 februarie 1907 de Mihail Fokin pentru un concert caritabil susținut de trupa Teatrului Mariinsky în favoarea Societății pentru Protecția Copiilor împotriva cruzimii. Un membru al acestei organizații, VZ Dandre [1] , a apelat la M. Fokin cu o cerere de a aranja o seară de caritate. Ca toate spectacolele de caritate, baletul a fost economic; nu au fost făcute decoruri și costume noi pentru el. [2] În aceeași seară, după Evnika, a fost prezentat și baletul Chopiniana , pus în scenă de Fokine .

Ambele balete au fost unul dintre primele experimente ale coregrafului novice, în care au fost identificate clar noile tendințe în arta baletului asociate cu numele său. Baletul în acest moment era în criză. Scena imperială a avut mulți dansatori bine pregătiți, experimentați și tineri, iar o nouă generație de graficieni s-a declarat deja, gloriind artele plastice rusești de la începutul secolului XX. În același timp, coregrafia după crearea capodoperelor „ Lacul lebedelor ”, „ Frumoasa adormită ” și „ Raymonda ” a fost la răscruce. Aparent, criza a fost evidentă pentru mulți, așa că întreaga trupă, atât vedetele binemeritate ale scenei, cât și tineretul, s-au implicat în munca de producție cu un entuziasm fără precedent. Zvonurile că se pregătea ceva fără precedent erau înaintea producției, iar publicul aștepta cu nerăbdare spectacolul.

Piesele de femei, pentru care au fost puse în scenă dansuri interesante, au fost interpretate de balerinele de frunte ale teatrului: în rolul Evnika - Matilda Kshesinskaya , în rolul Akteya - Anna Pavlova . P. A. Gerdt  - Petronius și A. D. Bulgakov  - Claudius au jucat în părțile masculine, în principal cu un personaj mimic . Critica remarcă mai ales figura colorată a lui Gerdt, ale cărui date exterioare, statură naturală, noblețe de maniere, corespundeau rolului de patrician.

Baletul a avut un succes semnificativ. Cunoscutul critic V. Svetlov a devenit unul dintre admiratorii activi ai lui Fokine și a scris recenzii ale piesei pentru multe ziare.

La 16 februarie 1908 a fost reluată, din nou ca spectacol de beneficiu. Kshesinskaya nu a participat la a doua producție, rolul ei a fost transferat lui Anna Pavlova, iar Tamara Karsavina a jucat rolul Actiniei . La 12 martie 1909 a intrat în repertoriul teatrului. La acea vreme se realizează decoruri și costume pentru balet, realizate după schițele lui O. K. Allegri și artistului novice M. P. Zandin . Cu toate acestea, în acest moment noutatea baletului nu mai suna atât de acută, succesul producției a fost moderat, iar baletul a durat pe scenă doar până în 1915. În același an, A. A. Gorsky , bazat pe același roman al lui Senkevich, a pus în scenă baletul „ Evnika și Petronius ”, în acest balet a fost folosită muzica lui F. Chopin .

Scenariul de balet

Ideea baletului și schița de bază a scenariului au fost dezvoltate de contele J. I. Stenbock-Fermor. Intriga este preluată din romanul „Quo vadis?” (Unde mergi?) de Henryk Sienkiewicz , publicat în 1896 , al cărui titlu latin într-o serie de traduceri ruse este transmis în rusă veche „Unde vii?” . Acțiunea are loc la Roma pe vremea împăratului Nero . Romanul pictează imagini colorate și precise din punct de vedere istoric ale vieții Romei antice, inclusiv faimosul incendiu . Scenariul, însă, a abandonat în mod deliberat scenele masive de stradă. Pentru balet a fost luată un complot privat, a cărui acțiune se desfășoară în întregime în casa nobilului Roman Petronius.

Petronius, unul dintre vârfurile societății romane, ale cărui sărbători sunt prezenți de poeți, filozofi, artiști. Imaginile cu sărbători îi permit coregrafului să arate dansuri exotice, precum dansul dintre săbii sau dansul celor șapte voaluri.

Petronius comandă statuia sa sculptorului Claudius. Este atât de mulțumit de muncă, încât îi dă lui Claudius sclavului său Evnika, fără să-și dea seama de adâncimea dragostei pe care Evnika o are pentru stăpânul ei. Evnika se năpustește asupra lui Claudius cu un pumnal, dar acesta este protejat cu trupul ei de un alt sclav al lui Acteus, care este îndrăgostit de Claudius.

Evnik este condamnat la exil. Înainte de a ieși din casă, își revarsă sentimentele în fața statuii lui Petronius. Proprietarul vede din greșeală această scenă, își dă seama de greșeala și o iartă pe Evnika. Urmează un deznodământ fericit, Evnika se leagă de Petronius, iar Claudius de Actaea.

Intriga baletului este concepută pentru două balerine de frunte. Cele două părți masculine erau predominant de natură imitativă.

Coregrafie

Fokine a vrut să pună în scenă dansuri desculț [3] . Direcția teatrelor nu a permis însă astfel de libertăți . Au dansat în colanți cu tălpi subțiri, dar în același timp au pictat degetele de la picioare și au aplicat machiaj, de exemplu, și-au roșat genunchii și călcâiele.

Fokine a abandonat tradiționalele gesturi mimice de balet condiționat. Cu toate acestea, gesturile preluate din viața reală nu erau potrivite scenei de balet. În căutarea unor gesturi noi, coregraful s-a bazat foarte mult pe exemple de artă plastică. Pentru prima dată, interpreții au primit de la coregraf o parte de mimă complet gândită, înaintea lui coregrafii au indicat doar punctele principale, actorii au completat golurile la discreția lor. În balet, într-o manieră caracteristică lui Fokine, toate mișcările au fost gândite în detaliu. Fiecare gest și poză ale actorilor au jucat în imaginea de ansamblu, formând o secvență vizuală continuă.

Scenele sărbătorilor romane au făcut posibilă punerea în scenă a unui număr de dansuri originale, care au fost vag legate de intriga, dar au îmbunătățit semnificativ divertismentul.

Evnika a executat un dans între săbiile în picioare. Fokine a fost acuzat că a împrumutat ideea de dans din baletul „ Don Quijote ”, unde un dansator de stradă dansează printre pumnale, dar este evident că ideea dansului a fost sugerată de tabloul „ Dans printre săbii ”. „ de celebrul artist academic G. I. Semiradsky . Fokin, cu dragostea lui pentru artele plastice, nu a putut să nu cunoască această imagine. Kshesinskaya, renumită pentru spatele ei drept, sărituri strălucitoare și fouettes , a experimentat probabil pentru prima dată disconfort, dansând fără pantofi vârfuri și corset , într-un dans care necesita o flexibilitate deosebită. Recenziile critice despre acest dans au fost reținute.

În dansul celor șapte văluri, adeptul îndepărtează vălurile care acoperă diferite părți ale corpului. Ideea dansului a fost probabil sugerată de o carte publicată în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea și tradusă în rusă de Pierre Louis . El publică poeziile „ Cântece de Bilitis ” în numele unei poete grecești fictive din secolul al VI-lea î.Hr. e. Bilita, care descrie în detaliu un astfel de dans. De fapt, conform acestei farse, numărul a fost pus. Pentru a preveni ca balerina să arate ca o minge, husele acopereau diferite părți ale corpului, iar dansatorul a scos secvențial fiecare văl. Spectacolul acestui dans de către Anna Pavlova a provocat o reacție entuziastă a criticului Svetlov . În a doua producție a baletului, când interpreții s-au schimbat, dansul a fost reținut de Pavlova, acum nu Actinia l-a dansat, ci Evnika.

Dansul tinerilor pe burdufuri a fost original. Artiștii au trebuit să repete multe pentru a învăța cum să-și păstreze echilibrul.

În dansul celor trei egipteni, Fokine a folosit pentru prima dată poziții de profil și linii unghiulare cunoscute din arta Egiptului antic . În acest exemplu, dorința coregrafului de a urma artele vizuale este deosebit de caracteristică. În efortul de a se apropia de epoca trecută, interpretează imaginile disponibile ca fiind reale, fără a ține cont de toate convențiile mijloacelor vizuale. Cu toate acestea, neobișnuirea producției a mulțumit spectatorului.

Corpul de balet a organizat un joc de dans cu sclavi care aruncau coroane de flori.

În dansul final cu torțe, o masă de dansatori și dansatori s-au repezit pe scenă în salturi mari, ținând în mâini torțe cu foc adevărat. Omul de recuzită al Teatrului Mariinsky a reușit să facă o compoziție în care picăturile arzătoare putrezeau la cădere.

Muzică

Autorul muzicii a fost compozitorul autodidact A. V. Shcherbaciov . Pentru el a fost prima experiență și, conform cerințelor tradiționale, a conținut multe valsuri. Muzica baletului este considerată nereușită de critici. Nici lui Fokine nu o plăcea, dar a acceptat asta ca o consecință inevitabilă a sărăciei producției.

Înregistrare

Producția originală a folosit decoruri și costume gata făcute. M. Fokin s-a străduit pentru autenticitatea istorică. Mai târziu și-a amintit că el și soția sa Vera au trecut prin multe costume de la spectacole pe teme antice. Costumele pentru balete nu se potriveau deloc, am reușit să alegem ceva doar din spectacolele de operă.

Pentru spectacol, a fost realizată doar o statuie a lui Petronius, pentru care a fost luată o figură terminată și înlocuită cu un cap asemănător unui portret. Pentru aceasta, Pavel Gerdt, interpretul rolului, a trebuit să fie fotografiat în machiaj. Fokin și-a amintit că a cerut să facă bucle mici în față și o barbă. Gerdt a obiectat, a spus că romanii s-au bărbierit. Fokin a insistat apoi pe cont propriu, dar Gerdt a mers la spectacol fără barbă și pe scenă invitații au admirat asemănarea portretului proprietarului ras cu statuia cu barbă.

M. Fokin s-a inspirat din imaginile artelor plastice. Tema Romei antice a fost prezentată în diverse moduri în pictură, mai ales academică. În conformitate cu aceste pânze, scenele au fost umplute cu obiecte interioare, multe dintre ele fiind jucate în mise-en-scene.

Peisaje și costume speciale au fost realizate abia în 1910, când spectacolul a fost acceptat în repertoriu conform schițelor scenografului Orest Allegri și artistului debutant Mikhail Zandin . Designul nu a avut succes și nu a contribuit la succesul performanței.

Literatură

V. M. Krasovskaya. Teatrul de balet rus de la începutul secolului al XX-lea. - L. - M., 1971-1972.

Mihail Fokin. „Contra curentului” = Scenarii și idei pentru balete. Articole, interviuri și scrisori / Yu.I. Slonimsky , G.N. Dobrovolskaya, P.S. Linde, A.G. Movshenson , N.P. Rene-Roslavleva, G.V. - traduceri: L.A. Linkova , Yu.A. Dobrovolskaya, V.M. Pavlotsky. - Petersburg: „Arta”, 1981. - T. ediția a II-a. — 510 s. — 30.000 de exemplare.

Note

1. ↑ Mai târziu a devenit soțul balerinei Anna Pavlova
2. ↑ Sursele îl mai numesc pe autorul decorului acestei producții O. K. Allegri , iar pe autorul costumelor L. Bakst
3. ↑ În 1905, la Sankt Petersburg a avut loc primul turneu al dansatoarei desculțe Isadora Duncan