Pulcinella (balet)

Pulcinella ( în italiană  Pulcinella ) este un balet cu Igor Stravinski cântând într-un act, creat în anii 1919-1920 pe baza muzicii lui J. B. Pergolesi și a altor compozitori ai secolului al XVIII-lea . Baletul a fost creat pe baza comedia dell'arte tradițională italiană , în care Pulcinella  este unul dintre personajele masculine principale. Libretul a fost creat prin eforturile comune ale autorilor: liderul permanent și organizatorul Anotimpurilor Ruse Serghei Diaghilev , compozitorul Igor Stravinsky, coregraful Leonid Myasin și scenograful Pablo Picasso . Prima reprezentaţie a avut loc la 15 mai 1920 la Marea Operă din Paris , sub conducerea lui Ernest Ansermet de către Compania Diaghilev Ballets Russes . Baletul a reînviat interesul pentru Pulcinella, care slăbise semnificativ în secolul al XIX-lea, ca personaj din commedia dell'arte [4] .

Istorie

Leonid Myasin a scris în memoriile sale că ideea producției a venit în timp ce lucra la cercetarea comedia dell'arte în biblioteca palatului regal din Napoli , unde coregraful a găsit o serie de scenarii din secolul al XVIII-lea : „După multă gândire, Am decis că personajul Pulcinella este cel mai bine întruchipat în formă de balet » [5] . „În acea vară [1919], la Napoli, am fost adesea să văd spectacole de păpuși în care Pulcinella a jucat rolul principal. I-am admirat gesturile în continuă schimbare, picioarele lungi, masca cu nasul cârlig, cu părțile de râs și plâns ale feței lui. De la un bătrân actor italian am cumpărat o mască autentică de Pulcinella, care a aparținut anterior lui Antonio Petito, un actor din secolul al XVIII-lea și director al comediei dell'arte. L-am îmbrăcat și am încercat să reproduc mișcările și gesturile lui Pulcinella . Coregraful a venit cu un balet conform scenariului de la începutul secolului al XVIII-lea, iar când i-a povestit lui Diaghilev despre baletul planificat, i-a sugerat să folosească muzica lui Pergolesi pentru acesta. În biblioteca Conservatorului San Pietro a Majella din Napoli, Diaghilev și Myasin au selectat 15 piese instrumentale ale compozitorului, care nu fuseseră publicate până atunci [6] .

Baletul a fost conceput de Diaghilev pe baza unui libret din secolul al XVIII-lea și, conform planului său, a trebuit să fie însoțit de muzică autentică: pentru aceasta, compozițiile lui Giovanni Pergolesi, zece fragmente (toate șase vocale) [7] [ 8] au fost alese . Deși toată muzica a fost atribuită lui Pergolesi, o mare parte din ea a fost atribuită incorect: unele compoziții au fost scrise de Domenico Gallo , Unico Willem van Wassenaar , Carlo Ignazio Monza și eventual Alessandro Parisotti [9] [7] [8] . Potrivit memoriilor lui Stravinski, Diaghilev a luat și copii după lucrările lui Pergolesi din colecțiile bibliotecilor din Londra [10] . Din cercetări ulterioare rezultă că Diaghilev i-a oferit lui Stravinski fragmente din operele lui Pergolesi Călugărul îndrăgostit ( 1732 ) și Flaminio ( 1735 ) , Cantata nr. [ 7] [8] , conform tabelului lui V. P. Varunts [11] .

În 1919 dirijorul Ernest Ansermet i-a scris lui Stravinsky despre posibile aranjamente. La început, compozitorul a reacționat la propunere fără entuziasm: nu i-a plăcut ideea de a procesa muzica altcuiva . Cu toate acestea, după ce a studiat materialul adunat de Diaghilev în bibliotecile din Napoli și Londra, Stravinski s-a răzgândit și s-a pus pe treabă. Potrivit memoriilor compozitorului, această lucrare i-a adus o mare bucurie și l-a făcut să simtă o strânsă rudenie spirituală și chiar sentimente comune cu compozitorul napolitan, pentru a cărui operă „a simțit mereu o mare înclinație și o tandrețe cu totul aparte” [12] .

Această lucrare consumatoare de timp „după un anumit scenariu cu picturi de natură variată” a necesitat coordonare cu principalii creatori ai baletului și a provocat un număr mare de întâlniri cu Diaghilev, Picasso și Myasin, în timpul cărora au apărut diverse neînțelegeri, care au avut ca rezultat mai degrabă scene violente [12] . Cert este că Myasin a pus în scenă dansuri conform clavierului, pe care Stravinski de la Morsa elvețiană le-a trimis în părți la Paris, în timp ce le-a terminat orchestrația. În acest sens, între ei au apărut unele neînțelegeri, exprimate în diferite abordări ale conceptului de balet. Potrivit compozitorului, coregrafia originală a lui Myasin, caracterul său și semnificația accentuată a dansurilor nu corespundeau planului său și, în primul rând, sonorității „modeste” a unei mici orchestre de cameră: „În consecință, a trebuit să pun în scenă dansurile. din nou, adaptându-le la sonoritatea mea. Myasin și balerinii s-au săturat foarte tare de toate acestea, deși erau conștienți că nu există altă ieșire ” [12] .

În general, Stravinsky, cu excepția câtorva episoade coregrafice, a fost foarte mulțumit de baletul creat, care, în opinia sa, este una dintre acele producții rare în care „totul este strict echilibrat și în care toate elementele constitutive - complot, muzica, coregrafia, designul decorativ – se contopesc într-un întreg, armonios și unit” [12] . Mai târziu, Stravinski a spus într-un interviu că coregrafia a fost mecanică pe alocuri, dar doar episodul cu variații a intrat în conflict cu muzica, ceea ce a fost cauzat de o neînțelegere cu privire la posibilitățile orchestrei în balet (Diaghilev i-a spus lui Massine că compozitorul folosește un orchestră mare cu harpe) [13 ] . Compozitorul a evidențiat rolul lui Myasin, care a reușit să pătrundă spiritul teatrului napolitan, iar interpretarea sa în rolul lui Pulcinella a fost dincolo de laudă; Picasso, pe de altă parte, a creat un adevărat miracol și nici măcar nu poate exprima exact ceea ce l-a încântat mai mult - „vopsele, plastic sau flerul scenic uimitor al acestei persoane minunate” [12] .

L. Mikheeva a remarcat că basmul „Patru spații deschise ” a devenit baza libretului, ai cărui autori, conform memoriilor compozitorului, au fost Diaghilev, Picasso, Stravinsky și Myasin [14] . F. Hartnoll, A. Degen și I. Stupnikov au indicat că baletul s-a bazat pe commedia dell'arte despre „The Four Opens” [15] [16] . Directorul trupei Diaghilev Serghei Grigoriev și Lorca Myasin (fiul lui Leonid Myasin) au scris că libretul a fost creat de Leonid Myasin [1] [17] . E. Ya. Surits i-a numit pe Diaghilev, Stravinsky și Myasin drept autori ai scenariului [3] . La proiectarea costumelor, artistul a încercat să adere la autenticitatea istorică, așa că s-a retras oarecum de la simplificarea cubismului [18] .

Caracteristici muzicale

În ciuda faptului că intriga și baza muzicală provin din barocul târziu , Stravinsky a fost mai mult ghidat de legile muzicii luminoase și capricioase rococo , care se potriveau mai bine cu intriga și conținutul comic. Compozitorul a reelaborat temeinic muzica antică, împrumutând unele teme și textura caracteristică, dar în același timp folosind ritmuri și armonii moderne. Baletul Pulcinella este considerat a fi opera originală a lui Stravinsky [19] .

După cum a subliniat compozitorul, una dintre principalele probleme asociate cu „recompunerea” muzicii secolului al XVIII-lea a fost că a trebuit să refac piesele de operă și concert în piese de dans. În acest sens, el a început inițial să caute numere „ritmice” mai degrabă decât „melodice” în operele lui Pergolesi, dar a constatat că o asemenea diferență nu există, din moment ce muzica instrumentală, vocală, spirituală sau profană a secolului al XVIII-lea. totul este într-un anumit sens muzică de dans. Potrivit lui, acest balet a fost descoperirea lui a trecutului, un fel de botez, „mulțumită căruia toate compozițiile mele ulterioare au devenit posibile” [20] . Potrivit acestuia, muzical acest balet „a fost o privire în urmă și prima dintre multele fapte de dragoste în această direcție, dar și o privire în oglindă”, dar criticii nu au înțeles acest lucru. Stravinski a fost numit un imitator, compunând muzică „simple”, reproșată că „dezerta” în raport cu „modernismul”, acuzat că a renunțat la „moștenirea cu adevărat rusă” [20] . Ca răspuns la criticile aduse atitudinii blasfemii față de clasici, Stravinski a remarcat: „Răspunsul meu la toți a fost și rămâne același: „citiți”, dar iubesc”. În plus, încercând să explice mai bine esența muzicii de balet, compozitorul a spus că mai degrabă o „cântă” decât să încerce să o pună în cuvinte, urmând exemplul muzicienilor atunci când comunică între ei și când, dorind mai mult. exprimă cu acuratețe ceea ce constituie o piesă muzicală, încep să o fredoneze [20] .

În 1921, compozitorul a realizat o transcriere a operei pentru un pian mecanic [21] . Bazat pe muzica baletului, Stravinsky a scris în 1922 orchestrala Suite Italien [22] , care a avut premiera alături de Orchestra Simfonică din Boston dirijată de Pierre Monteux la 22 decembrie 1922 la Boston . A doua ediție a suitei a fost realizată în 1949, a treia în 1965. În plus, pe baza muzicii de balet, Stravinski a scris Suite pentru vioară și pian (1925), „Suită italiană” pentru violoncel și pian (1933), „Suită italiană” pentru vioară și pian (1933) [7] . „Suite italiene” pentru violoncel și vioară au fost create în colaborare cu primii lor interpreți - G. P. Pyatigorsky și S. Dushkin [8] .

Baletul, creat pentru o orchestră de cameră cu solişti, este adesea considerat prima lucrare a perioadei neoclasice a lui Stravinski [14] . În versiunea finală, compoziția a fost scrisă pentru trei interpreți solisti (1 soprană, 1 tenor și 1 bas), în plus, orchestra are 2 flauti (2 piccolo), 2 oboi, 2 fagoți, 2 corni (F), 1 trompetă (C), 1 trombon, „concert” (2 viori, 1 violă, 1 violoncel, 1 contrabas) și „ ripieno ” (8 viori, 4 viole, 3 violoncele și 3 contrabas) [7] [8] .

Boris Asafiev a remarcat că apelul lui Stravinsky pentru muzica epocii baroc indică căutarea compozitorului pentru o bază stabilă pentru crearea muzicii moderne. Ca răspuns la acuzațiile lui Stravinski de decadență și imitare oarbă a „gusturilor pariziene”, Asafiev a scris: „Nu el imită, ci el este imitat. Își dictează gusturile. El este primul care ia și transformă în felul său, ca nimeni altul înaintea lui, material nou” [23] . Potrivit criticului sovietic, baletul nu este atât de caracteristic stilizării și arhaismului, pe cât ar putea părea la prima vedere, pentru această operă muzicală modernă profundă, în care „frumusețea plastică a melosului italienesc, veșnic vie și fermecătoare” [23] . Același autor găsește o legătură cunoscută între acest balet și opera comică vodevil a lui Stravinsky, Mavra . Asafiev se referă la trăsăturile muzicale ale baletului:

... constructivism sever, economii de costuri, compoziție strictă, puritatea și claritatea de gravură a desenului, diatonicismul accentuat , predominarea armoniilor tonice și tonice asupra celor dominante , manipularea atentă a virajelor perfecte de cadență și a tonului introductiv (în sensul absenței). de importunitate dominantă „germană”) [23] .

Personaje

• Pulcinella
• Pimpinella , iubita lui
• Doctor
• Prudenza , fiica lui
• Rosseta , fiica lui
• Caviello și Florindo , Cavaliers
• Furbo , omologul lui Pulcinella
• Patru Pulcinellata

Vocali: soprană, tenor, bas [24] .

Plot

Povestea lui Pulcinella provine dintr-un manuscris napolitan datat 1700 , care conține o serie de comedii tradiționale, caracteristice și populare din scena napolitană.

Acțiunea baletului într-un act are loc la Napoli la începutul secolului al XVIII-lea [25] . Povestea începe cu Florindo și Caviello care fac o serenată pe Prudenza și Rosetta. Ambele femei sunt neimpresionate de muzică și răspund admiratorilor lor cu șuvoaie de slop de la ferestre. Printre altele, apare și tatăl Prudenței, Doctorul, care urmărește seducatori nefericiți. Îndrăgostite de veselul Pulcinella, Prudenza și Rosetta urmăresc obiectul dorințelor lor.

Noul episod începe cu Rosetta dansând pentru Pulcinella și se sărută. Dar Pimpinella vede asta și întrerupe scena. Imediat apar Florindo și Caviello, care, din gelozie pentru Rosetta, au bătut-o pe Pulcinella. Incapabil să suporte umilința, Pulcinella în inimile sale este înjunghiat până la moarte (firesc, din distracție) pentru a o forța pe Pimpinella să-l ierte. Furbo, deghizat în magician, apare și „reînvie” trupul Pulcinellai în fața tuturor. Pimpinella o iartă cu adevărat pe Pulcinella, iar Prudenza și Rosetta cedează în fața curtarii lui Florindo și Caviello. Baletul se încheie cu căsătoriile cuplurilor îndrăgostite [25] .

Premieră

Principalele așteptări ale publicului celui de-al nouălea sezon parizian al Baleților Ruși Diaghilev au fost atribuite premierei Pulcinella [26] . Interpreți principali la premieră [1] [17] :

• Pulcinella  - L. F. Myasin
• Pimpinella  - T. P. Karsavina
• Pryudents  - L. P. Chernysheva
• Rosetta  — V. N. Nemchinova
• Florindo  — N. N. Zverev
• Caviello  - S. Idzikovski [17] [27]
• Doctor  - E. Cecchetti [17] [25]

Primul spectacol a fost un succes, baletul a intrat în repertoriul trupei Diaghilev. Conform cronologiei spectacolelor Baleților Ruși Diaghilev, Pulcinella a fost interpretată ultima dată de companie în perioada 25 iunie - 28 iulie 1928 la Teatrul Majestatea Sa , Londra [28] .

Evaluări

Potrivit lui S. L. Grigoriev , coregrafia lui Myasin „a fost excelentă: atât poetică, cât și amuzantă”. Însuși coregraful a interpretat superb rolul principal. Au dansat minunat și Karsavina, Chernysheva și Nemchinova [26] .

I. F. Stravinsky a apreciat foarte mult producția și a vorbit despre ea ca fiind un adevărat succes: „Pulcinella este unul dintre acele spectacole rare în care totul este strict echilibrat și în care toate elementele constitutive - intriga, muzică, coregrafie, design decorativ - se contopesc într-un întreg, armonios. și unificat. În ceea ce privește latura coregrafică, trebuie spus că, cu excepția mai multor episoade care nu au putut fi transferate, acest balet a fost una dintre cele mai bune producții ale lui Massine, care a reușit cu adevărat să pătrundă spiritul teatrului napolitan. În plus, interpretarea lui în rolul lui Pulcinella a fost dincolo de laude. Cât despre Picasso, el a creat un adevărat miracol și îmi este greu să spun ce m-a încântat mai mult - vopsea, plasticul sau flerul uimitor de scenă al acestei persoane minunate .

Potrivit lui M. F. Larionov , decorul lui P. Picasso pentru „Pulcinella” s-a dovedit a fi mai remarcabil în comparație cu lucrările sale timpurii de design pentru trupa Diaghilev [30] .

A. N. Benois și-a amintit impresia ambivalentă despre balet: „Repet, am fost captivat de multe lucruri și chiar am fost în extaz de noua lucrare a lui Stravinsky, Pulcinella. Ideea de a lega cultul muzicii lui Pergolesi cu un fel de batjocură a acesteia a fost și pentru Stravinski un succes în cel mai înalt grad, și nu cunosc lucrări din literatura muzicală în care o astfel de „blasfemie” să fie îmbrăcată într-un asemenea mod. formă seducătoare . Acest lucru poate să nu fi fost făcut, dar a fost făcut în așa fel încât a fost imposibil să se plângă de rezultat. Un truc, o grimasă, dar și ceva ce poate fi asemănat cu un clovn muzical strălucit . Și cum a fost ca Stravinsky - și totuși Stravinsky a continuat să fie unul dintre cei mai dragi muzicieni ai mei la acea vreme! În conformitate cu muzica a fost „decorul absurd inventat și cumva tencuit” al lui Picasso și costumele sale, care aminteau de ținutele acrobaților de stradă; în cele din urmă, a fost ceva extraordinar de „ghicit” în stilul coregrafiei lui Myasin. Și cum s-a dansat totul! [31] .

Recuperare

• 1926 , 15 iunie - spectacol al baletului reluat de Leonid Myasin la Teatrul Liric Goethe, Paris [32]
• 1971
• restaurare de Leonid Myasin pentru Teatrul La Scala , Milano [16]
• Robert Joffrey a reconstituit versiunea lui Leonid Massine pentru Baletul Joffrey [16]
• 2007  - coregrafa Ana-Maria Stekelman a recreat baletul pentru trupa Europa Danse
• 2017  - Reluarea coregrafului Lorca Massine, Opera din Roma , Pompeii [17]

Montare de către alți coregrafi

• 1926 , 16 mai - primul spectacol la Teatrul de Operă și Balet din Leningrad ( Leningrad ) al producției lui F. V. Lopukhov , decorul lui V. V. Dmitriev [33] . Autorul noii versiuni a reelaborat în mod semnificativ intriga și a pus în scenă propria sa versiune a baletului, care a devenit o piatră de hotar majoră în munca coregrafului [14]
• 1928 -  versiunea lui Boris Romanov pentru Baletul rus de la Monte Carlo , Teatro Colon , Buenos Aires [34] ; din nou în 1931 la Opera din Paris [16]
• 1957  - producție de Maurice Béjart , Liege [16]
• 1972  - George Balanchine și Jerome Robbins pentru Baletul din New York [16]
• 1976  - editat de coregraful M. Agatova pentru Teatrul Muzical numit după Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko [16]
• 1978  - producție de Georgy Aleksidze pentru trupa Coregraphic Miniatures [16]
• 1984  - Glen Tetley pentru Baletul Festivalului de la Londra [16]

Comentarii

1. ↑ sinfonia  nu este o greșeală, ci un transfer al ortografiei sursei. În acest caz, I. Ya. Vershinina citează un articol științific al lui M. V. Ursin. Evident, o astfel de ortografie este folosită pentru a distinge genul operei lui Pergolesi de conceptul modern de „ simfonie ”.

Note

1. ↑ 1 2 3 4 Grigoriev, 1993 , Lista baletelor interpretate de Baletul Rus al lui S. P. Diaghilev, p. 329.
2. ↑ 1 2 Stravinsky, 2005 , Index of Works, p. 415.
3. ↑ 1 2 Surits, 2009 , p. 409.
4. ↑ Chekmareva M. A. Evoluția imaginii Pulcinella în arta vest-europeană din secolul al XVII-lea - prima jumătate a secolului XX  // Proceedings of the St. Petersburg State Institute of Culture. - 2008. - T. 178 . - S. 172-179 . — ISSN 2308-0051 . Arhivat din original pe 14 august 2019.
5. ↑ Myasin, 1997 , capitolul 9, p. 158.
6. ↑ 1 2 Myasin, 1997 , capitolul 9, p. 159.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Savenko S. I. Lumea lui Stravinski. - M . : Compozitor, 2001. - S. 45-46. — 328 p. — ISBN 5-85285-492-1 .
8. ↑ 1 2 3 4 5 Akopyan L. O. Pulcinella // Muzica secolului XX. Dicţionar enciclopedic. - M. : Practică, 2010. - 856 p. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
9. ↑ Arietta Se tu m'ami, publicată în colecția „Arie antice” (Arie antiche, 1885) ca o lucrare a lui Pergolesi, a fost compusă, se pare, de către alcătuitorul acestei culegeri, Parisotti.
10. ↑ Stravinsky, 2005 , Partea I. Capitolul V, p. 190.
11. ↑ Stravinsky, 2005 , Vershinina. Comentariul 15 la capitolul V, p. 203.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Stravinski I. Cronica. Poetică. - M . : Centrul pentru Inițiative Umanitare, 2012. - S. 64-68. — 368 p. - (propilee rusești). - ISBN 978-5-98712-015-6 .
13. ↑ Stravinsky I. Dialoguri cu Robert Kraft: locuri selectate / Traducere din engleză de V. A. Linnik. - M. : Libra Press, 2016. - S. 132. - 257 p.
14. ↑ 1 2 3 Belcanto , Mikheeva.
15. ↑ Myasin, 1997 , F. Hartnoll. Lista producțiilor lui Leonid Myasin, p. 349.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Belcanto , Degen, Stupnikov.
17. ↑ 1 2 3 4 5 Lorca Massine .
18. ↑ Les ballets russes, 2009 , p. 152.
19. ↑ Stravinsky, 2005 , Postfață, p. 395.
20. ↑ 1 2 3 Stravinski I. Dialoguri. Amintiri, reflecții, comentarii. - L . : Muzică, 1971. - S. 172-173. — 415 p.
21. ↑ Stravinsky, 2005 , Vershinina. Comentariul 1 la capitolul VII, p. 251.
22. ↑ Stravinsky, 2005 , Vershinina. Comentariul 21 la capitolul X, p. 374.
23. ↑ 1 2 3 Glebov I. Pulcinella // Carte despre Stravinski. - L . : Triton, 1929. - S. 259-271. — 399 p.
24. ↑ Entelis L. A. 100 de librete de balet. — M.; L .: Muzică, .: Muzică, 1966. - 338. - S. 232-234. — 338 p.
25. ↑ 1 2 3 Pulcinella, 1981 .
26. ↑ 1 2 Grigoriev, 1993 , Capitolul 12. 1920, p. 132.
27. ↑ Turska I. Idzikovski Stanislav  // Balet: Enciclopedie / Cap. ed. Yu. N. Grigorovici . - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1981. - 623 p.
28. ↑ Les ballets russes, 2009 , p. 291.
29. ↑ Stravinsky, 2005 , Partea I. Capitolul V, p. 195-196.
30. ↑ Surits, 2009 , Arhiva lui Mihail Larionov, p. 116.
31. ↑ Benois A. N. Amintiri de balet. Concluzie  // Amintirile mele: în 2 volume  / Responsabil. ed. D. S. Lihaciov . - ed. al 2-lea, adaugă. - M .  : Nauka, 1990. - T. 2, carte. 5. - S. 539. - 744 p. - ( Monumente literare  ; Nr. 357). — 50.000 de exemplare.  — ISBN 5-02-012722-1 .
32. ↑ Stravinsky, 2005 , Vershinina. Comentariul 14 la capitolul VIII, p. 283.
33. ↑ Stravinsky, 2005 , Vershinina. Comentariul 26 la capitolul IX, p. 333-334.
34. ↑ Pappe V. M. Romanov Boris Georgievici // Balet: Enciclopedie / Cap. ed. Yu. N. Grigorovici . - M . : Enciclopedia Sovietică, 1981. - 623 p.

Literatură

• Akopyan L. O. Pulcinella // Muzica secolului XX. Dicţionar enciclopedic. - M. : Practică, 2010. - 856 p. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
• Grigoriev S. L. Diaghilev Ballet, 1909-1929 = The Diaghilev Ballet. 1909-1929 / Per. din engleza. Chistyakova N. A.; cuvânt înainte și com. V. V. Chistyakova . - M .: Artist. Director. Teatru, 1993. - 383 p. — ( Baleții ruși ). - 5000 de exemplare.  - ISBN 5-87334-002-1 .
• Myasin L.F. Viața mea în balet = My Life in Ballet / Per. din engleza. M. M. Singal / prefaţă. și fragmente din monografia „Leonid Fedorovich Myasin” Surits E. Ya. / com. E. Yakovleva. - M  .: Artist. Director. Teatru, 1997. - 366 p. — ( Baleții ruși ). - 3000 de exemplare.  — ISBN 5-87334-012-9 .
• Pulcinella  // Balet : Enciclopedie / Ch. ed. Yu. N. Grigorovici . - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1981. - 623 p.
• Savenko S. I. Lumea lui Stravinski. - M . : Compozitor, 2001. - 328 p. — ISBN 5-85285-492-1 .
• Stravinsky I.F. Chronicle of my life = Chroniques de ma vie / Per. din fr. L. V. Yakovleva-Shaporina / prefață, com., postfață. și generală ed. textuală. Eu. Da. Vershinina. - M .  : Editura „Compozitor”, 2005. - 464 p. — ISBN 5-85285-724-6 .
• Stravinski I. Dialoguri. Amintiri, reflecții, comentarii. - L . : Muzică, 1971. - 415 p.
• Stravinski I. Cronica. Poetică. - M . : Centrul pentru Inițiative Umanitare, 2012. - 368 p. - (propilee rusești). - ISBN 978-5-98712-015-6 .
• Surits E. Ya. Istoria „Baletului rus”, reală și fantastică în desene, memorii și fotografii din arhiva lui Mikhail Larionov / Nauchn. ed. Elizaveta Surits, Gleb Pospelov . - M . : Program de editură „Interros”, 2009. - 432 p. — („Prima publicație”). - ISBN 978-5-91491-013-3 .
• Les ballets russes  : [ fr. ]  : Catalog d'exposition [Paris, Bibliothèque-musée de l'Opéra, 24 noiembrie 2009 – 23 mai 2010] / Direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal ; asistați de Jean-Michel Vinciguerra ; prefaţă de Bruno Racine. — Montreuil : Gourcuff Gradenigo, 2009. — 299 p. - ISBN 978-2-35340-067-6 .

Link -uri

• Partituri Pulcinella (Stravinsky, Igor) la International Music Score Library Project
• Pablo Picasso și baletul rus. 1920. Pulcinella . Picasso în direct. Preluat: 26 iulie 2019. (nedefinit)
• Degen A., Stupnikov I., Mikheeva L. Stravinsky. Balet Pulcinella . Belcanto.ru. Preluat: 26 iulie 2019. (nedefinit)
• Pulcinella  (engleză) . Lorca Massine com. Preluat: 26 iulie 2019.

Site-uri tematice	MusicBrainz MusicBrainz
În cataloagele bibliografice	BNF : 139199914