Relief (sculptură)

Relief ( ital.  rilievo , fr.  relief , din lat.  relevo din lat.  relevare - ridicare, eliberare) - o imagine convexă pe un plan, un fel de sculptură , în care imaginea este creată folosind un volum care iese parțial din plan de fundal. Crearea unei imagini în relief sugerează impresia că forma „se ridică” deasupra planului fundalului. De aici etimologia [1] .

Relieful este creat prin reducerea celei de-a treia dimensiuni (adâncimea) a volumului, ca prin aplatizarea unei sculpturi rotunde. Prin urmare, chiar și un relief scăzut implică nu numai percepție frontală, ci și perspectivă (din diferite unghiuri de vedere). Excepție face contrarelieful (koilonaglyph) și așa-numitul „relief pitoresc”, care aproape că nu se ridică deasupra planului de fundal [2] .

În relief, „părțile proeminente și îngropate ale imaginii sunt parcă strânse, limitate de două planuri situate frontal. Dimensiunile adâncimii sunt reduse proporțional, forma este aplatizată, iar priceperea artistului constă în a transmite un sentiment de profunzime în astfel de planuri comprimate. În același timp, frontalitatea generală a imaginii (care se datorează a două planuri imaginare ale prim-planului și fundalului) vă permite să îmbinați organic relieful cu arhitectura, ceea ce explică îndelungata sa viață în istoria artei” [3] .

Principiul reliefului

În relieful clasic, expresivitatea artistică a imaginii se realizează într-o măsură mai mică prin calități vizuale (optice), iar într-o măsură mai mare prin proprietăți motorii-tactile („motorii” și „tactile”) ale formei artistice. Această caracteristică și metodă de a crea o imagine în relief a fost explicată figurativ de sculptorul german și teoreticianul remarcabil al artei A. von Hildebrand în celebra sa carte „The Problem of Form in the Fine Arts”. El a scris: „Imaginați-vă doi pereți de sticlă paraleli și între ei o figură a cărei poziție este paralelă cu pereții și este de așa natură încât punctele sale extreme îi ating... Figura, dacă o priviți din față printr-un perete de sticlă, este combinate... într-un singur strat plan... Punctele sale extreme, atingând pereții de sticlă, apar, chiar dacă acești pereți sunt aruncați mental, întinși pe un plan comun. Această metodă este universală, scria Hildebrand, pentru toate tipurile de „arte vizuale”, ea devine, parcă, o condiție necesară pentru percepția artistică a formei și spațiului, dar această metodă, în același timp, „nu este altceva decât reprezentarea reliefului care domină arta greacă... Iar valoarea unei opere de artă este determinată de gradul în care se realizează această unitate” [4] .

Reliefurile din istoria artei sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri, dar ele capătă o formă clasică în arta antică , care este asociată cu dezvoltarea intensivă a compoziției arhitecturale . În arhitectură, basoreliefurile, ca înalt reliefurile și figurile rotunde, erau mai des concentrate în partea superioară a clădirii: pe metopele ordinului doric , o panglică continuă a frizei ionice , în timpanele frontoanelor . Istoricul arhitecturii N. I. Brunov a scris despre „principiul universal al reliefului” inerent artei antice și, mai larg, clasice: „Principiul compoziției reliefului este un principiu esențial care unește formele arhitecturale și sculpturale”. Chiar și pentru statuile clasice, adică într-o sculptură rotundă, scria Brunov, „orientarea spre fundalul zidului din spate este tipică” [5] .

Imaginile în relief, prin definiție, asociate organic cu avionul, sunt solicitate nu numai în arhitectură, ci și în artele decorative și decorative monumentale . Relieful figurativ sau ornamental și imaginile în contrarelief sunt realizate din piatră, lut , metal, lemn folosind modelare , sculptură sau relief .

Forme de relief

Relief în istoria artei

Grecii antici foloseau cuvântul „imagine” sinonim cu conceptul de turnare ( greaca veche τύπος ). În „ Legenda lui Butad ”, care vorbește despre originea desenului și picturii, nu este o coincidență faptul că o imagine este realizată cu o linie indentată, care a fost apoi umplută cu lut colorat (nu este clar din textul original dacă este a fost un relief indentat sau un relief convex) [7] .

Legenda greacă indică, de asemenea, legătura dintre arhaicul elen și imaginile în relief comune în arta Egiptului Antic, Persiei, Mesopotamiei - așa-numita koilonaglifă, sau incizată într-un plan, relief în profunzime. O astfel de imagine, spre deosebire de contrarelief (revers, oglindă „tipos”, sau intaglio; italian  intaglio  - incizie), este un relief convex, dar parcă „împins” în planul bazei - o lespede de piatră sau placa de lemn. Maestrul a început lucrul cu un desen de contur, apoi a tăiat, a adâncit conturul și, îndepărtând succesiv materialul strat cu strat, a realizat cel mai fin joc al suprafeței.

Potrivit unei versiuni, acest tip de imagine în relief a apărut din dorința maestrului de a-și proteja opera de deteriorare: așchii și uzura suprafeței, mai ales că reliefurile erau policrome, acestea erau acoperite cu un strat subțire de vopsea (colorarea monumentelor antice era neconservat). În special, Kink H.A., descriind templele egiptene antice, observă că un relief concav (încorporat) este mai puțin predispus la distrugere decât unul convex [8] . O altă versiune, mai fundamentată, sugerează că în arta arhaică maestrul nu a stăpânit gândirea spațială liberă în toate cele trei dimensiuni, ci doar a fixat proiecții vizuale separate pe plan, în unele cazuri combinând proiecțiile frontale și de profil sau două profile într-o singură compoziție [9 ] [10] . O astfel de gândire, numită simultană (simultană), a fost promovată de dorința de a păstra vizual masa unui bloc de piatră sau planul unei plăci, deoarece astfel de reliefuri sunt asociate cu o compoziție arhitecturală. Mai târziu, pentru reliefurile de „tip egiptean”, a apărut numele francez „encreux” ( fr.  en creux  - într-o cavitate, într-o cavitate).

În Grecia antică , obiectele votive , stele de mormânt, cenotafuri , sarcofage , precum și bazele statuilor, erau decorate cu reliefuri. În motivele ornamentale , au apărut reliefuri în două planuri - unele elemente ale imaginii sunt în planul frontal, altele sunt pe suprafața adâncită a fundalului. Astfel de reliefuri sunt caracteristice artei Egiptului musulman din secolele 10-12, monumentele arhitecturale din India, sculptura populară rusă pe piatră și lemn, în special în reliefurile din piatră ale școlii de arhitectură Vladimir-Suzdal și sculptura în piatră albă și la Nijni Novgorod sculptură populară în lemn [11] .

O capodoperă a artei în relief este așa-numitul „ Tron al lui Ludovisi ” (490-450 î.Hr.), păstrat în Palazzo Altemps din Roma . Această lucrare (probabil pereții altarului) a fost creată folosind tehnica complexă a „reliefului pitoresc”, în care suprafața părților proeminente și ușor îngropate ale formei creează un joc de figură și fundal: în unele locuri fundalul este ușor adâncită, în altele iese în afară, provocând o senzație de profunzime în spațiul pictural .

Basorelieful este caracteristic artei clasice și clasiciste . Antichitatea târzie, epoca elenistică , precum și stilul baroc din secolele XVII-XVIII sunt mai caracteristice înalt reliefului expresiv, ale căror forme ies din planul de fundal cu mai mult de jumătate din volumul lor, de exemplu, grandiosul friza în înalt relief a altarului lui Zeus din Pergam . Relieful înalt este uneori aproape imposibil de distins de sculptura rotundă. În Evul Mediu, statuile, de regulă, erau conectate vizual cu planul zidului, limitate de cadre arhitectonice , console (de jos) și baldachini (de sus), motiv pentru care sunt percepute ca reliefuri, de exemplu. , „ Călărețul din Bamberg ”. Acest lucru creează un spațiu deosebit de coerent, organic pentru sculptură și arhitectură ( germană  Lebensraum  - spațiu de locuit, loc natural).

În epoca Renașterii italiene, sculptorul și turnătorul de bronz L. Ghiberti în 1425-1452 și-a creat cea mai faimoasă lucrare - reliefurile din bronz ale ușilor estice ale Baptisteriului din Florența , pe care marele Michelangelo le-a numit „Porțile Paradisului” ( La Porta del Paradiso) [12] . În aceste reliefuri, Ghiberti, folosind un sofisticat sistem de imagine spațială, a reușit să transmită nu doar unghiurile complexe ale figurilor, ci chiar și perspectiva peisajului arhitectural și rural. Figurile din prim plan sunt realizate aproape sculptural, iar planul cel mai îndepărtat abia este conturat în cel mai fin relief, mai degrabă ca un desen. Bronzul, care creează reflexii la suprafață, poate transforma un „relief subțire” aproape într-o pictură ușoară, dar chiar și marmura din mâinile unui artist poate deveni pitorească .

Tendința imaginilor pitorești în relief s-a intensificat în epoca barocului. Un exemplu tipic sunt „picturile în relief” ale școlii lui J. L. Bernini din biserica Sant'Agnese in Agone din Roma.

De asemenea, se remarcă faptul că în dezvoltarea fiecărui tip istoric de artă, „imaginile în relief sunt mai des folosite fie în stadiile incipiente, arhaice ale dezvoltării stilului artistic, fie în stadiile relativ târzii ale tranziției de la clasic la manierism. Sculptura rotundă este mai frecventă în perioadele clasice” [13] .

Galerie

Note

  1. ↑ Merriam-Webster: Relief . Consultat la 31 mai 2012. Arhivat din original la 31 mai 2012.
  2. ↑ Vlasov V. G. „Relief pitoresc” // Vlasov V. G. Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 641-642
  3. ↑ Vlasov V. G. Relief // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 114-115
  4. ↑ Hildebrand A. Problema formei în artele plastice și colecția de articole. M.: Editura MPI, 1991. S. 50-52
  5. ↑ Brunov N.I. Monumentele Acropolei din Atena. Partenonul și Erhteionul. - M .: Art, 1973. - S. 81-82
  6. ↑ Galeria de Stat Tretiakov. Directorul de colecții. Sculptură din secolele XVIII-XX: în trei volume. - Moscova: Piața Roșie, 1998. - ISBN 5-900743-46-2
  7. ↑ Pliniu cel Bătrân. Științele naturii. Despre art. - M .: Ladomir, 1994. - S. 108-109 (XXXV, 151)
  8. ↑ Kink H.A. § 16. Decorare și decorare // Templu egiptean antic. - M . : Editura „Nauka”. Ediția principală a literaturii orientale, 1979.
  9. ↑ Malmberg. VK Veche prejudecată. Cu privire la problema reprezentării unei figuri umane în relief egiptean. - M., 1915
  10. ↑ Levi-Strauss K. Symmetrically deployed images in the art of Asia and America // Structural Anthropology. - M .: Nauka, 1983. - S. 216-240
  11. ↑ Zvantsev M.P. Sculptură Nijni Novgorod. — M.: Art, 1969
  12. ↑ Degl'Innocenti R. Le origini del Bel San Giovanni. Da Tempio di Marte a Battistero di Firenze. — Firenze: II edizione Libreria Alfani editrice, 2014 [1994]. — ISBN 978-88-88288-26-0
  13. ↑ Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. - T. VIII, 2008. - S. 117

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice