Piloți | |
---|---|
Gen | melodramă |
Producător | Julius Raizman |
scenarist _ |
Alexandru Macheret |
Operator | |
Compozitor | |
Companie de film | Fabrica de film din Moscova |
Țară | URSS |
Limba | Rusă |
An | 1935 |
IMDb | ID 0026623 |
Piloți este un lungmetraj sovietic din 1935 regizat de Yuli Raizman .
Un alt nume pentru film este „Inspired People” [1] .
Filmul povestește cum pilotul nesăbuit Serghei Belyaev și cadetul școlii de zbor Galya Bystrova, care este îndrăgostită de el, devin piloți experimentați sub îndrumarea șefului Rogachev. Urmând sfatul înțelept al lui Rogachev, ei își încheie cu succes studiile și sunt repartizați în diferite părți ale URSS: în Pamir și Sahalin.
„Piloți” este o dramă lirică: un triunghi amoros care se desfășoară într-o școală de aviație și reflectă dezvoltarea relațiilor dintre comandantul escadrilei aeriene Serghei Belyaev (Ivan Koval-Samborsky), un elev al școlii de zbor Galya Bystrova (Evgeny). Melnikova) și șeful școlii de aviație Nikolai Rogachev (Boris Shchukin) [2] .
Pe măsură ce povestea progresează, se dovedește că Rogachev este o persoană grav bolnavă, care a aflat că nu va mai putea să stea niciodată la cârma unui avion. Dar el a învins boala și interzicerea zborului, și el este, și nu frumosul Belyaev, cel care o preferă pe tânăra Galya Bystrova.
Filmările au avut loc în 1935 la periferia orașului Voronezh - pe teritoriul aerodromului (acum strada Kholzunov din zona rezidențială de nord ) [3] .
Filmul a generat răspunsuri pozitive de la lansare. Celebrul pilot al acelei vremuri, Mikhail Gromov , a spus în legătură cu lansarea filmului pe ecran: „Avioanele apăreau des pe ecrane. Dar nu era nici un pilot. Maxim Gorki a numit „Piloții” printre cele mai bune filme sovietice ale vremii [4] .
Faptul că pilotul a apărut pe ecran este marele merit al lui Reizman și Shchukin [5] .
Când filmul a fost lansat, Boris Shumyatsky , care a condus industria cinematografică sovietică în acei ani, a comparat „Pilots” cu „Chapaev” (1934) regizat de Vasiliev și „Youth of Maxim” (1934) de Grigory Kozintsev și Leonid Trauberg pentru verosimile umană cu care aceste filme erau personaje eroice sunt descrise [2] .
Criticul B.V. Alpers a răspuns în ziarul „Kino” (1935, nr. 15) enumerând meritele regizorului. El a scris că avionul din film este jucat ca o ființă vie, a remarcat „culoarea generală a transparenței, purității și eleganței”, precum și rolul culorii albe „ca laitmotiv stilistic care îndeplinește un scop semantic și emoțional” . 6] .
Munca regizorului și a camerei de filmat a fost apreciată de critici la mulți ani după ce filmul a fost realizat.
Următorul film al lui Raizman și Kosmatov, Piloți, a arătat că „încrederea maestrului” a venit atât la regizor, cât și la cameraman. Era deja un film cu adevărat „Raizman” și „Kosmatov” [5] .
„În Pilots, Reizman și Kosmatov au inundat cadrele cu soare și chiar și umbrele avioanelor au căpătat o luminozitate aerisită”, a scris M.E. în cartea sa. Zach [7] .
În toate articolele despre „Piloți” se folosesc cu generozitate epitetele „luminos”, „vesel”, „soare”, „spațiu”, „mișcare”. Într-adevăr, atmosfera de bucurie și lumină, mișcare și spațiu pătrunde atât de mult în film, încât chiar și cei mai severi critici au scris despre el pe un ton optimist. <...> Asemenea scene ale filmului precum o alergare de-a lungul aerodromului sau o scenă într-un solar au devenit manuale – poate că nici o singură carte despre cameramanship nu se poate face fără să le menționeze [8] .
Criticul de film Neya Zorkaya a remarcat că „cronica sentimentelor, subtextul liric al iubirii - aceasta este descoperirea cinematografică a lui Reizman în Pilots - au fost chiar mai importante pentru propria sa opera, pentru „mișcarea Reizman „decât albul strălucitor din cadru” [ 9] . Regizorul a oferit „propriul său contrapunct special – anti-montaj – regizoral, și anume, citirea dramelor, gândurilor și sentimentelor umane, și a întregii povești spuse de pe ecran” prin ochi „” [10] .
Criticii de film au apreciat foarte mult jocul nuanțat al actorilor și, mai ales, pe Boris Shchukin [9] .
Împreună cu regizorul, Shchukin a construit rolul pe reținere externă. Shchukin a transmis viața interioară tensionată a eroului cu cele mai fine nuanțe de expresii faciale, intonație, mișcări și doar în scena din solar a lăsat temperamentul său să se manifeste cu forță [11] .
Site-uri tematice |
---|