Le Motte, Jean-Francois de

Jean-Francois de Le Motte
fr.  Jean Francois de Le Motte
Numele la naștere Jean-Francois de Le Motte
Data nașterii 1625( 1625 )
Locul nașterii Tournai , Franța
Data mortii 1685( 1685 )
Un loc al morții Tournai , Franța
Țară
Gen natură moartă
Studii Jean de Le Motte
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean-François de Le Motte ( fr.  Jean-François de Le Motte , 1625 (?), Tournai , Franța  - 1685 (?), Tournai , Franța) este un artist francez care a devenit faimos pentru lucrările sale în genul snag ( fr .  trompe-l 'oeil ) [1] . Se știu puține despre viața artistului, de când arhiva orașului Tournai a fost distrusă în mai 1940 [2] .

Activitatea creatoare a lui de Le Motte se referă la perioada cuprinsă între 1653 și 1685 [3] . Artistul flamand Cornelis Norbertus Gisbrechts a avut o mare influență asupra operei sale , unele picturi ale artistului francez fiind chiar atribuite flamandului [4] . De Le Motte a creat și lucrări în genurile portretului și picturii de istorie și era cunoscut ca decorator [1] . În 2015 a fost publicată o mică monografie dedicată operei artistului [5] .

Biografia și studiul operei artistului

Jean-Francois de Le Motte, fiul și elevul artistului Jean (I) de Le Motte, s-a născut în 1625 (unii cercetători indică cu atenție că s-a născut înainte de 1635 [6] ). Întreaga viață a artistului este legată de orașul Tournai [1] ; inscripția de pe unul dintre tablourile sale indică parohia căreia îi aparținea [7] . Se știu puține despre viața artistului; cercetătorii atribuie acest lucru morții arhivei orașului Tournai în mai 1940, ca urmare a bombardării aeronavelor germane. Din acest motiv, informații semnificative despre artist sunt extrase de cercetătorii operei lui de Le Motte din mesajele criptate lăsate de acesta pe pânzele sale, în cursul unei analize amănunțite a picturilor sale [2] .

Activitatea creatoare a lui de Le Motte se referă la perioada cuprinsă între 1653 și 1685. Se știe că în 1653 a fost admis în Breasla Sfântul Luca din orașul Tournai, iar din 1659 până în 1677 a avut studenți. Din 1659 până în 1664 de Les Mottes a lucrat în parohia Sfântul Nicolae . Până în 1670, vestea despre crearea portretelor lui Etienne Dely și a soției sale Jeanne Teresa Delmot, pe care unii istorici de artă le identifică cu pânzele aflate în prezent în capela Notre Dame din Alsemberg , aparține anului 1670.. Artistul a câștigat o mare popularitate în rândul contemporanilor săi datorită ornamentului arcului pe care l-a creat, ridicat în cinstea intrării triumfale a lui Ludovic al XIV-lea la Tournai în 1670 [3] .

Majoritatea picturilor sale constau din naturi moarte false . Sunt cunoscute peste o duzină de astfel de lucrări, care indică contactele artistului cu pictorii din Flandra (în special cu Cornelis Norbertus Gisbrechts ) sau influența acestora asupra operei lui de Les Mottes [8] . Lucrările lui Giesbrechts și de Les Mottes sunt atât de apropiate încât picturi individuale ale artistului francez au fost chiar atribuite flandrianului [4] . De Le Motte a creat și lucrări în genurile de portret și pictură istorică (poate că a deținut și tablouri pe subiecte religioase [6] ), era cunoscut ca decorator [1] . În documentele timpului său, el este menționat ca „Delemotte, Jean François”, „Delmotte, Jean François”, „Lemotte, JFB”, „Lemotte, François”, „Lemottes, JFB”, „Lamotte, Jean François” [ 6] . Ultima mențiune despre viața artistului se referă la 1685, se crede că acesta a murit între 1685 și 1699 [6] .

Pentru prima dată, atenția asupra numelui artistului a fost atrasă în 1850, când pictura „Vanitas și Blende” de Le Motte, prima dintre lucrările sale care s-a dovedit a fi disponibilă pentru analiză de către istoricii de artă, a fost donată către Muzeul Dijon . _ În 1960, un mic pamflet dedicat operei lui Jean-Francois de Le Motte a fost publicat de Pierre Carré [9] (inițial era un articol în nr. 3 al revistei „La Revue des Artes”pentru 1960). În 1965, un articol din colecția „Artes: Periodical of the Fine Arts” a fost dedicat operei artistului Paul Gammelbo, în care a analizat zece tablouri false care au aparținut pensulei artistului [10] . Numele pictorului și lucrările sale sunt menționate sau analizate în monografii dedicate picturilor false [11] [12] , în recenzii generale ale artei franceze a secolului al XVII-lea și despre istoria Franței din acest timp [13] [14] . În 2015, a fost publicată o mică monografie în engleză și germană, dedicată în întregime operei artistului [5] .

Caracteristici ale creativității și lucrări celebre

Aproape toate tablourile artistului care au ajuns până la vremea noastră au fost create în genul trucurilor. A. A. Dmitrieva leagă distribuția pe scară largă a picturilor false în secolul al XVII-lea cu o serie de factori, printre care, în opinia ei [15] :

Una dintre lucrările lui Jean-François de Le Motte se află la Muzeul Metropolitan de Artă . Se  numește „ Trompe l’oeil with Palettes and Miniature” , 119,1 x 91,8 centimetri, ulei pe pânză, număr de inventar - 1976.100.13), acest tablou a fost lăsat moștenire președintelui muzeului al firmei din New York F. Kleinberger & Co, care s-a specializat în comerțul cu antichități de către istoricul de artă și colecționarul Harry J. Sperling în 1971, a fost achiziționată de firmă însăși pentru 5.200 de dolari în 1960, această pânză fiind de obicei comparată cu lucrarea ulterioară a puțin-cunoscutului artist florentin Hieronymus. Hustner, supranumit Corazza, italian.  Hieronymus Hastner, numit Il Corazza (1665-1729), care a inclus adesea un set similar de obiecte în trucurile sale [16] ). Celelalte pânze și picturi ale sale atribuite lui se află în muzeele provinciale din Franța. Două dintre ele: „Momeală” (78,1 cu 53,2, Inv. 4347 [7] ) și „Vanitas și momeală” din 1676 (118,7 cu 90,8 centimetri, inv. CA 692 [17] ) - în colecția Muzeului Finelor . Arts of Dijon , câte unul în colecțiile Muzeului de Arte Frumoase din Strasbourg (înv. 1749), Saint-Omer și Arras(inv. 945.94) [8] și în colecții private [18] .

Fiecare tablou fals al artistului are un fundal format dintr-o scândură de lemn sau un rând de scânduri, pe care sunt fixate diverse obiecte cu curele sau panglici din piele colorată. Numai în tabloul de la Arras un număr mare de astfel de obiecte, caracteristice aproape tuturor lucrărilor sale, lasă loc unei compoziții extrem de simple. Prezența aici a semnăturii „Nay” (a doua jumătate a „Tour nay ”), asociată cu numele orașului natal al pictorului, este, potrivit istoricilor de artă, un fel de semnătură a artistului. Două lucrări din Dijon se disting prin subtilitatea execuției și originalitatea designului. Pânza cu „ vanitas ” din tabloul „Vanitas și momeală” reprezintă o nișă în pictura cu momeală; paie, o lumânare aprinsă și o clepsidră denotă fragilitatea vieții. Colțul din stânga pânzei înfățișate în pictură s-a desprins de pe targă, ceea ce arată natura vanitară a picturii în sine [8] [17] .

Paul Gammelbo credea că de Les Mottes avea o dragoste specială pentru picturile sale cu gravuri pe cupru ale artiștilor francezi din familia Perelle (tatăl - Gabrielși cei doi fii ai săi - Nikolași Adam). Peisajele lor sunt reproduse în mai multe dintre picturile sale, Gammelbo sugerează că artistul însuși a deținut unele dintre ele. Cei trei gravori au lucrat împreună și, potrivit unor istorici de artă, este greu de făcut distincția între lucrările lor. Adesea, peisajele lor înfățișează figuri umane, monumente arhitecturale, râuri, ruine . În unele dintre picturile lui de Les Motte, sub gravură, există semnături care imită autograful unuia dintre cei trei gravori, de exemplu, „G Perelle fe. excudit 1651" . Nu este întotdeauna posibil să urmăriți printurile originale, dar se crede că artistul a reprodus adesea un original din viața reală. Gammelbo a mai observat că în picturile lui de Le Motte, gravura este adesea centrul compoziției (sau fragmentul acesteia) și alte obiecte sunt situate în jurul ei [19] . Ultima lucrare datată a lui de Les Mottes, Gravura pe pânză de Jan Bot în genul snag, a fost creată în 1685 și se află la Muzeul de Arte Frumoase din Strasbourg. Se deosebește semnificativ, potrivit istoricilor de artă, atât de picturile proprii ale lui de Le Motte, cât și de cele ale lui Gisbrecht [4] .

Gravuri pe picturile lui Jean-Francois de Le Motte și originalele maeștrilor pe care i-a imitat

„Fake” din Dijon

În tabloul „Înșelăciune” din Dijon, fundalul este format din scânduri vechi, grosolan, cu crăpături și margini zimțate. Un peisaj marin într-un cadru de abanos , împodobit cu o fundă de mătase, ocupă un loc central în compoziție. Înfipt în cuie pe perete, imaginea înfățișează o furtună pe o mare furioasă care aduce moartea bărcilor cu pânze fragile. Pictura reprezentată pe pânză de de Le Motte, potrivit istoricilor de artă, este apropiată de opera artistului Bonaventura Peters cel Bătrân, care a devenit celebru la vremea lui pentru că a descris astfel de scene. În prezent, Peters este cunoscut doar unui cerc restrâns de specialiști, dar în secolul al XVII-lea a fost considerat unul dintre cei mai mari pictori marini din Anvers . Picturile sale au fost percepute de contemporani ca alegorii ale pericolelor cu care se confruntă oamenii în viața lor: o călătorie pe mare înseamnă nu numai aventura unui temerar, ci și disponibilitatea de a-și încredința viața în mâinile echipajului și căpitanului navei. . În peisajul marin înfățișat de Jean-Francois de Le Motte, ca și în picturile lui Peters, în prim plan o barcă cu vâsle se luptă cu valurile înalte. La pupa unor astfel de picturi, cârmaciul se distinge de obicei clar , de care depinde salvarea pasagerilor. Criticii de artă corelează această pictură pe o gamă cu evenimentele tulburi care au avut loc la Tournai pe vremea lui Jean-Francois de Le Motte [20] .

Cureaua de piele abia susține multe hârtii mototolite și litere deschise. Obiectele descrise de artist dau un sentiment al profunzimii spațiului și al materialității necesare pentru blend. Acestea conțin și informații indirecte despre artist și clientul său. Contractul de închiriere încheiat de abatele Eplechin în favoarea lui Toussaint Korberos conține o indicație despre Flandra , regiune de care artistul a fost într-adevăr legat, după cum reiese din alte scrisori adresate Amsterdamului și Ypres . O literă indică numele și adresa artistului: „L. J. François de Le Motte, pictor care locuiește în parohia Saint-Piaîn Tournay” ( franceză  „A LJ François de Le Motte, peintre demeurant sur la paroisse Saint-Piat à Tournay” ) [7] .

Sub un cadru de chingi de piele bătute în cuie pe un perete de lemn cu profilul unui bătrân, se află o teracotă ovală care înfățișează jocuri de putti în stilul basoreliefurilor sculptorului Francois Duquesnoy (acesta nu este singurul caz al lui de Les Mottes). folosind basoreliefuri similare) [7] . Opera sa a fost asociată cu formarea clasicismului. Duquesnoy era pasionat de clasicele antice și renascentiste . În reliefuri care înfățișează putti, el a întruchipat idealurile de artă ale sculptorilor greci și romani din antichitate, așa cum o evidențiază armonia rațională, plasticitatea imaginilor și un joc subtil de lumini și umbre, moliciunea modelării datează din pictura venețiană din secolul al XVI-lea. [21] . În stânga basoreliefului este o imagine sculpturală a unui cap de femeie, este adiacent unui raft pe care sunt așezate uneltele artistului. Iată paleta lui , o grămadă de perii ținute împreună cu o curea și o cutie metalică din două piese care se presupune că trebuia folosită pentru a le curăța [7] .

„Fake” de la Hotelul Sandelin

În _  _ _ _ _ Hotelul Sandelin, Muzeul de Arte Plastice și Istorie din Saint-Omer . Înfățișează un cadru larg din lemn negru, un număr mare de litere, caiete, cărți și notițe, montate pe un cadru roșu din curele de piele, bătute în cuie pe o tablă de lemn deschis pictată pe pânză. Fondul de lemn reduce adâncimea imaginii și atrage atenția privitorului asupra obiectelor din prim plan plasate într-o aparentă dezordine, care, potrivit artistului, ar trebui să intrigă privitorul. Artistul se joacă cu privitorul, face citit un fragment din inscripție, apoi ascunde restul sub alte obiecte, prezintă unele obiecte ca fiind în pericol de cădere. Datorită jocului subtil al clarobscurului și stăpânirii execuției, artistul creează iluzia realității. La o examinare mai atentă, potrivit istoricilor de artă, se poate observa că artistul oferă indicii pentru interpretarea mormanului aparent haotic de obiecte. În colțul din stânga sus, ochiul privitorului este îndreptat de înclinarea unei penine sparte pe un almanah , deschis către pagina de titlu, care indică data 1669. În dreapta este o alta, o pană întunecată îndreptată spre un caiet de piele, a cărui panglică în cădere liberă îndreaptă la rândul său privirea către un sigiliu de ceară roșie de pe pagina unui teanc de gravuri . Privitorul îl poate vedea pe primul dintre ele, care înfățișează un peisaj stâncos , semnat „J AD” [8] .

Înclinarea penelor și foile de hârtie largi, rulate și goale creează un sentiment de dezechilibru general și instabilitate în mișcarea diagonală în jos. Plicul pe jumătate deschis din colțul din dreapta jos pare să alunece pe podea. O compoziție ritmică cu o aranjare diagonală a obiectelor asigură o circulație continuă a privirii între diferitele obiecte descrise pe ea. Elementele directe ale ansamblului - gravuri, un almanah, bretele din piele roșie și un cadru negru - sunt linii de forță stabile din punct de vedere geometric care vă permit să asamblați și să armonizați compoziția. Echilibrul este asigurat și de distribuția precisă a peticelor de coperți albastre pentru notebook, care se corelează cu bețișoare de ceară roșie, sigilii și curele din piele pentru a se potrivi cu obiectele deschise și întunecate [8] .

O compoziție detaliată a obiectelor atent selectate stârnește curiozitatea privitorului și încurajează decodarea acesteia. Data - 1669, indicată în almanah, potrivit istoricilor de artă, poate indica datarea picturii în sine. Un plic întredeschis cu numele și adresa destinatarului, indicând eventual clientul picturii: „Domnului Lonnet, avocat al consiliului suveran, în Tournay” ( franceză  „Monsieur Lonnet, procureur au conseil souverain, A Tournay " ). Prezența numelui orașului natal al pictorului nu este întâmplătoare. S-a constatat că artistul a folosit uneori acest truc pentru a-și semna opera, mențiunea orașului natal înlocuindu-și propriul nume. Unele simboluri, semnătura „J AD” și relația cu intenția autorului a intrigii gravurii rămân subiect de controversă în rândul istoricilor de artă [8] .

Setul de obiecte înfățișate pe pânză, potrivit istoricilor de artă, ar trebui interpretat ca „tot ceea ce face plăcere”. O colecție aleatorie de hârtii împăturite, caiete și alte corespondențe atârnate pe perete a devenit unul dintre subiectele preferate de momeală în 1650. În secolul al XVII-lea, se obișnuia să se atașeze mai multe scânduri de brad pe perete , o panglică sau o centură era bătută în cuie pe un astfel de panou și se folosea pentru a păstra scrisorile, documentele, desenele și alte obiecte similare într-un loc vizibil. Această compoziție a fost o modalitate pentru artiști de a-și demonstra virtuozitatea în crearea trucurilor [8] .

Asemenea naturilor moarte, seturi similare de caiete decolorate și foi de hârtie împăturite neglijent au fost, de asemenea, asociate în mintea contemporanilor cu tema „ deșertăciunii deșertăciilor ”, vorbește despre deșertăciunea vieții umane. Fiecare dintre obiectele descrise atât de atent arată instabilitatea existenței. Un almanah zdrențuit, coli de hârtie împăturite cu nepăsare și mototolite, pixuri sparte sau mâzgălite poartă semne clare ale timpului care trece rapid și devin simbolurile lui. Chiar și un nou bețișor de ceară plasat pe foi goale de scris este proiectat să dispară rapid în procesul de ardere. Fiecare obiect pare a fi într-un echilibru instabil, pe punctul de a cădea, amintind privitorului de natura trecătoare și deșartă a vieții umane [8] .

„Vanitas și blende”

Un cadru de lemn așezat pe un raft stă sprijinit de un perete format din scânduri vechi și crăpate. Snag-ul, situat în snag, reprezintă „Vanitatea deșertăciunilor”, bătută în cuie pe cadru și întinsă cu funii în partea inferioară. Conținutul simbolic este indicat în inscripția latină , care este parțial vizibilă pentru privitor: „Gândește-te la moarte” ( lat.  „COGITA MO[rtem]” ). Colțul din dreapta sus al pânzei este rupt de cadru și atârnă liber. „Tabloul”, în colțul din stânga jos al căruia este semnat de artist, înfățișează o nișă scufundată în întuneric, situată deasupra unei plăci de marmură. Pe aragaz este un craniu încoronat cu o coroană de grâu uscat, un sfeșnic cu o lumânare mocnitoare, o clepsidră, o chiuvetă, o farfurie cu bule de săpun care se ridică din el. Toate acestea sunt simboluri ale fragilității vieții și ale sfârșitului ei inevitabil. Doar prezența grâului, simbol al învierii, aduce în imagine o notă de speranță, dar este adiacent unui corn de vânătoare de cupru, a unei țevi de fum, o sticlă de vin într-o cutie de răchită și o literă mototolită, simboluri ale plăcerii. și activități umane inutile [17] .

Aceeași dezordine domnește chiar în atelierul artistului. Vopseaua picură din paletă, iar bastonul se sprijină lejer de perete. Un recipient metalic cu două sectoare pentru periile de spălat este situat pe marginea raftului într-o poziție înclinată, iar o sticlă de ulei este astupată cu o cârpă murdară. După cum scrie Anne-Marie Lecoq, în pictură, „în absența artistului, îl așteaptă opera neterminată și instrumentele sale”. O lingotă sferică de aur, considerată de unii istorici de artă a juca rolul amuletei artistului și lăsată ca semnătură, apare adesea în picturile lui de Les Motte. O pereche de ochelari atârnați de un cui subliniază absența artistului, simbolizând acuitatea vizuală și gândurile care permit privitorului să se deplaseze între diferite niveluri ale realității pânzei. Pe tablă sunt bătute în cuie două desene, inclusiv un profil de femeie semnat de artist, precum și un suport de scrisori din piele cu o scrisoare deschisă și un baston de ceară roșie. Scrisoarea este inscripționată cu o adresă ( franceză  „A Mons[ieu] r / Mr. Diego / Salvago de Paer / A Amsterdam” ) urmată de o semnătură ilizibilă. Aceasta este încă o dovadă a legăturilor pictorului cu Olanda , scrisoarea din partea de jos a imaginii este un omagiu adus lui Gisbrechts (este adresată în franceză  „A Monsieur / Monsieur Gibr[r]e[ch]ts” ) [17] . În opera lui Giesbrechts există o pictură, înfățișând și un perete de lemn cu un cadru temporar din lemn sprijinit de el, o pânză pe tema „Vanitas” atașată la ea stă pe un raft cu uneltele artistului. Marginea din dreapta sus a pânzei atârnă liber și aici. Se crede că pictura lui Gisbrechts se referă la perioada de patru ani a lucrării pictorului la curtea daneză [22] .

Criticii de artă găsesc simultan trei semnături ale artistului în această poză: pe „Vanitas”, în desenul unui profil feminin, iar cea mai originală este pe paletă, unde este formată prin vopsea care curge pe un raft [23] . Paul Gammelbaud a considerat acest tablou un însoțitor al „Înșelăciunii” de la Dijon, pe care a dat-o și în 1676 [19] .

„Șevalet de artist”

Paul Gammelbo îi atribuie și lui Jean-Francois de Le Motte un tablou din colecția Musée Calvetîn Avignon „Șevalet de artist” ( franceză  „Le Chevalet du peintre” , număr de inventar - 22431). Tabloul este realizat în tehnica picturii în ulei pe pânză. Dimensiunea pânzei este de 161,5 pe 94,5 centimetri. Pictura este semnată cu inițiale ( lat.  „A. fb pinxit” ) și datată 1686. A fost atribuită de diverși specialiști diverși artiști, printre care Antoine Fort-Bra sau Antonio Forber ( fr.  Antoine Fort-Bras , italianul  Antonio Forbera , care este practic necunoscut de alte pânze) este numit autorul picturii din expoziția muzeului. și catalogul acestuia). Gammelbo subliniază că are sens să se țină cont de o serie de factori care fac posibilă calitatea de autor a lui Jean-Francois de Les Mottes, de exemplu, pânza este prelucrarea de către autor a picturii lui Giesbrechts „Înșelăciune cu natură moartă” (din Muzeul Regal de Arte Frumoasela Copenhaga , a fost pictat pentru regele danez în 1670), ceea ce este tipic pentru un artist din Tournai [24] .

Pânza din Avignon înfățișează o imagine în oglindă a picturii lui Nicolas Poussin „ Regatul Florei ” (1631), stând pe un șevalet , iar deasupra - o schiță pentru aceasta. Pictura se bazează pe Metamorfozele și Fasti ale lui Ovidiu . Zeița florilor, primăverii și fructelor Flora , înconjurată de putti, împrăștiind flori, dansează în centrul imaginii. Ajax se aruncă pe sabie, sinucidendu-se. Narcis își examinează reflexia pe suprafața oglinzii apei din vasul ținut de nimfa Echo . Iubitorii lui Venus , Adonis și Zambila lui Apollo sunt, de asemenea, reprezentați . Fiecare figură, deși nu se observă dintr-o privire superficială asupra imaginii, este însoțită de o imagine a unei flori, în care se transformă în momentul morții. Istoricii de artă consideră copia „Regatului Florei”, înfățișată în tabloul de la Avignon, ca fiind destul de slabă din punct de vedere artistic [25] . În tabloul lui de Le Motte, alături de „Regatul Florei” se află o reproducere a picturii în stilul lui David Teniers cel Tânăr „Țăranul care fumează” și mai multe gravuri peisagistice, dintre care una este semnată de un reprezentant al dinastia picturală Perelley, precum și o paletă atârnată de un șevalet [24] .

Tablouri de Jean-Francois de Le Motte din colecții private Tablouri ale imitatorilor Jean-Francois de Le Motte din colecții private

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Alsina, 2016 , p. zece.
  2. ↑ 1 2 3 Vischer, 2015 , p. paisprezece.
  3. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , p. 35.
  4. ↑ 1 2 3 Gammelbo, 1965 , p. 40.
  5. ↑ 12 Vischer , 2015 .
  6. ↑ 1 2 3 4 Jean François de le Motte, bărbat / Zuid-Nederlands, Frans schilder.  (nid.) . R.K.D. _ Consultat la 20 decembrie 2017. Arhivat din original la 11 ianuarie 2018.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Milman, Miriam . Jean Francois De le Motte. Trompe-l'oeil.  (fr.) , Collections du Musée des beaux-arts din Dijon. Arhivat din original pe 10 ianuarie 2018. Preluat la 10 ianuarie 2018.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Trompe-l'oeil de Jean-François de Le Motte.  (fr.) , Patrimoines de Saint-Omer. Arhivat din original pe 11 ianuarie 2018. Preluat la 10 ianuarie 2018.
  9. ↑ Quarré, 1960 , p. 1-6.
  10. ↑ Gammelbo, 1965 , p. 35-44.
  11. ↑ Ebert-Schiffer, 2002 , p. 306, 384.
  12. ↑ Koester, Brusati, 1999 , p. 156, 157, 311.
  13. ↑ McIver, 2017 .
  14. ↑ Deazley, Kretschmer, Bently, 2010 , p. 285.
  15. ↑ Dmitrieva A. A. Tehnici iluzionistice în pictura olandeză a secolului al XVII-lea.  // Proceedings of the Faculty of History of St. Petersburg University: Collection. - 2013. - Nr. 16 . - S. 130-132 . — ISSN 2221-9978 . . Citirea necesită înregistrare
  16. ↑ Trompe l'oeil with Palettes and Miniatures. Atribuit lui Jean François de Le Motte (francez, născut înainte de 1635 – decedat în sau după 1685).  (engleză) , Muzeul Metropolitan de Artă. Arhivat din original pe 5 martie 2016. Preluat la 12 ianuarie 2018.
  17. ↑ 1 2 3 4 Milman, Miriam . Jean Francois De le Motte. Vanite et trompe-l'oeil.  (fr.) , Collections du Musée des beaux-arts din Dijon. Preluat la 10 ianuarie 2018.
  18. ↑ Jean-François De le Motte. Loturi de licitație.  (engleză) , MutualArt Services, Inc. Arhivat din original pe 11 ianuarie 2018. Preluat la 10 ianuarie 2018.
  19. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , p. 39.
  20. ↑ Vischer, 2015 , p. 20-21.
  21. ↑ Fedorova, 2017 , p. 179.
  22. ↑ Cornelius Norbertus Gijsbrechts (ca. 1610 - după 1675), Trompe l'oeil med ateliervaeg og vanitas-stilleleben, 1668.  (daneză) , Statens Museum for Kunst. Galeria Națională a Danemarcei. Arhivat din original pe 11 ianuarie 2018. Preluat la 10 ianuarie 2018.
  23. ↑ Vischer, 2015 , p. 16.
  24. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , p. 41.
  25. ↑ Tymieniecka, Anna-Teresa. Creația umană între realitate și iluzie. . - Springer Science & Business Media, 2006. - P. 91. - 296 p. — ISBN 978-1402-0357-84 . Copie arhivată (link indisponibil) . Consultat la 14 ianuarie 2018. Arhivat din original la 14 ianuarie 2018. 

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice