Vivien Leigh

Vivien Leigh
Engleză  Vivien Leigh

Fotografie de studio din 1941
Numele la naștere Vivian Mary Hartley
Data nașterii 5 noiembrie 1913( 05.11.1913 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 8 iulie 1967( 08.07.1967 ) [1] [4] [5] […] (în vârstă de 53 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie actriţă
Carieră 1935-1967
Premii Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță (1940, 1952)
Premiul BAFTA pentru cea mai bună actriță (1952)
Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță (1951)
Premiul Tony pentru cea mai bună actriță într-un muzical (1963)
IMDb ID 0000046
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vivien Leigh [7] ( ing.  Vivien Leigh ; născută Vivian Mary Hartley ing.  Vivian Mary Hartley ; din 1947 Lady Olivier [8] ; 5 noiembrie 1913  - 8 iulie 1967 ) - actriță britanică. Câștigătoare de două ori a " Oscarului " la categoria " Cea mai bună actriță " - pentru rolul lui Scarlett O'Hara din filmul " A plecat cu vântul " (1939) și Blanche Dubois în filmul " A Streetcar Named Desire" ( 1951) [9] . Ea a jucat și rolul Blanche Dubois pe scena londoneze în 1949 [10] . Actrița a lucrat adesea în colaborare cu soțul ei, Laurence Olivier , care a fost actor și regizor la mai multe filme cu participarea ei. De-a lungul carierei sale de treizeci de ani, ea a jucat o varietate de roluri, de la eroine de comedie de Noel Coward și George Bernard Shaw , până la personaje clasice shakespeariane precum Ophelia , Cleopatra , Julieta și Lady Macbeth .. În 1960, a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame [11] .

Uneori, Vivien Leigh părea să nu fie luată în serios ca actriță din cauza frumuseții ei extraordinare, dar sănătatea ei precară era principalul obstacol în calea rolurilor [12] . Fiind sub influența tulburării afective bipolare în cea mai mare parte a vieții sale de adult, Vivien Leigh și-a câștigat o reputație de actriță cu care era greu de lucrat, așa că cariera ei a cunoscut adesea perioade de declin [12] . În viitor, crize periodice de tuberculoză au slăbit sănătatea actriței. Acest diagnostic i-a fost pus pentru prima dată la mijlocul anilor 1940 [12] . Vivien Leigh și Laurence Olivier au divorțat în 1960 [13] , iar ulterior actrița a jucat doar ocazional în filme și a jucat în teatru până la moartea ei de tuberculoză în 1967 [14] .

În 1999, Institutul American de Film a clasat-o pe Vivien Leigh pe locul 16 pe lista celor 100 de cele mai mari vedete de film . Performanța lui Vivien Leigh din A Streetcar Named Desire (1951) este adesea citată drept una dintre cele mai amănunțite imitații ale tuturor timpurilor [16] [17] .

Viața și cariera actoricească

1913–1935: copilărie și carieră timpurie

În 1960, Vivien Leigh vorbește despre ambivalența ei despre prima ei aclamație critică și despre celebritatea bruscă, comentând:

Unii critici au venit cu nimic mai stupid decât să spună atunci că am fost o mare actriță. Și am crezut că e o prostie, aș vrea să spun, pentru că mi s-a dat o asemenea povară și o asemenea responsabilitate pe care pur și simplu nu le puteam suporta. Mi-au luat ani de pregătire și pricepere pentru a fi la înălțimea titlului pe care mi l-au dat în primele recenzii despre mine. A fost atât de stupid din partea lor. Îmi amintesc foarte bine de acel critic și nu-l voi ierta niciodată [18] [19] .

Vivian Mary Hartley sa născut în orașul indian Darjeeling . Tatăl ei, Ernest Hartley, englez prin naștere, a fost ofițer în cavaleria indiană . Mama, Gertrude Robinson Yaki, era de origine irlandeză, franceză și armeană [20] [21] [22] . Părinţii s - au căsătorit în Kensington , Londra , în 1912 . În 1917, Ernest Hartley a fost transferat la Bangalore , în timp ce Gertrude și Vivian au rămas în Outhacamund. Vivian Hartley și-a făcut prima apariție pe scenă la vârsta de trei ani, recitând poezia „Little Bo Peep” ca parte a grupului de teatru amatori al mamei ei. Gertrude a încercat să-i insufle fiicei sale dragostea pentru literatură și i-a făcut cunoștință cu operele lui Hans Christian Andersen , Lewis Carroll și Rudyard Kipling , precum și povești din mitologia greacă . Singurul copil din familie, Vivian Hartley, a fost trimis la Mănăstirea Inimii Sacre din Anglia în 1920 . Cea mai bună prietenă a ei de la mănăstire a fost viitoarea actriță Maureen O'Sullivan , cu care Vivian și-a împărtășit dorința de a deveni o „mare actriță”.

Vivian Hartley și-a continuat educația în Europa , întorcându-se în 1931 la părinții ei din Anglia . A visat să devină actriță, iar părinții ei au susținut-o. Tatăl ei a ajutat-o ​​să intre la Academia Regală de Arte Dramatice din Londra [23] .

La sfârșitul anului 1931, ea l-a cunoscut pe Herbert Lee Holman, un avocat care era cu 13 ani mai mare cu ea. În ciuda faptului că nu a fost de acord cu „oamenii asociați cu teatrul”, aceștia s-au căsătorit la 20 decembrie 1932 . Vivian și-a încheiat studiile în timp ce era deja căsătorită. Pe 12 octombrie 1933, a născut un copil - o fată pe care o chema Susanna, dar Vivian s-a sufocat de rolul de gospodină care i-a fost impus. Prietenii au sfătuit-o pentru un mic rol în filmul „Lucrurile se îmbunătățesc”, iar acest rol a fost debutul lui Vivienne pe ecranul de argint. L-a angajat pe agentul John Giddon, care a asigurat-o că numele „Vivian Holman” nu este potrivit pentru o actriță și, refuzând pseudonimul sugerat „April Morne”, ia numele „Vivien Leigh”. Giddon i-a recomandat-o lui Alexander Korda ca o posibilă actriță de film, dar a considerat că nu are potențial [24] .

Jucând în piesa din 1935 The Mask of Virtue , Vivien a primit recenzii excelente, urmate de interviuri și articole din ziare. Printre aceste articole s-a numărat unul din Daily Express, în care jurnalista a remarcat cum „a avut loc o schimbare fulgerătoare în fața ei”. Aceasta a fost prima dată când publicul a observat schimbările rapide ale dispoziției lui Vivienne, care o diferențiază de alte actrițe. John Benjaman a descris-o drept „spiritul copilăriei engleze” [25] . Când a venit timpul pentru premieră, Korda și-a dat seama de greșeala lui și a semnat-o cu un contract în care se numea sub pseudonimul „Vivien Leigh”. Ea a continuat să joace, dar când Korda a mutat producția într-o sală de teatru mai mare, Lee a fost acuzat că nu reușește să țină un public atât de mare cu atenție și forțat să-și ajusteze vocea astfel încât să poată fi auzită în toată sala. Din această cauză, spectacolul a fost închis [26] .

1937-1939: Întâlnire cu Laurence Olivier

Laurence Olivier a văzut-o pe Vivienne în The Mask of Virtue. El a felicitat-o ​​pentru prestația ei și s-a dezvoltat o prietenie între ei. În timp ce jucau pe iubiți în Fire Over England , Lee și Olivier și-au dat seama că prietenia lor a devenit o atracție puternică și, după filmare, într-o poveste de dragoste.

În acest timp, Leigh a citit Gone with the Wind de Margaret Mitchell și a insistat ca agentul ei din America să o recomande lui David Selznick , producătorul filmului, pentru rolul lui Scarlett. Ea le-a spus reporterilor: „M-am văzut ca Scarlett O’Hara ”, iar criticul de film Lejeune și-a amintit de o conversație din vremea în care Lee „ne-a zguduit pe toți” cu afirmația ei că Olivier „nu va juca rolul lui Rhett Butler, dar eu îl voi juca pe Rhett Butler”. joacă Scarlett O 'Hara. Așteaptă și vei vedea!” [27] .

Leigh a jucat -o pe Ophelia în Hamlet regizat de Olivier la Teatrul Old Vic. Olivier și-a amintit mai târziu de un incident care s-a întâmplat într-o zi, în timp ce ea se pregătea de intrare. Fără niciun motiv, ea a început brusc să strige la el, apoi s-a liniștit și a început să se uite la un moment dat.

A evoluat pe scenă fără astfel de incidente, iar a doua zi a revenit la normal, uitând complet de acest eveniment. Aceasta a fost prima dată când Olivier a asistat la un astfel de comportament al lui Lee [28] . Au început să locuiască împreună pentru că nici Holman, nici soția lui Olivier, actrița Jill Esmond, nu au fost de acord să divorțeze soților.

Lee a jucat împreună cu Robert Taylor , Lionel Barrymore și Maureen O'Sullivan în A Yank at Oxford. A fost primul film al lui Vivienne care a atras atenția în Statele Unite . În timpul filmărilor, ea și-a dezvoltat reputația de a fi dificilă și nesăbuită în munca ei, iar Korda l-a sfătuit pe agentul lui Lee să o avertizeze pe actriță că nu ar avea de ales de roluri dacă nu și-ar schimba comportamentul . Următorul ei rol a fost în Saint Martin's Lane, alături de Charles Lawton .

Gone with the Wind

Filmul „Gone with the Wind” a adus instantaneu atenția și faima lui Vivien Leigh, dar ea a spus:

Nu sunt o vedetă de cinema. Sunt actriță. A fi o vedetă de cinema - doar o vedetă de cinema - este ca o viață falsă trăită pentru valori și faimă false. Actoria este de lungă durată și există întotdeauna roluri excelente de jucat [30] .

Olivier și-a dezvoltat o carieră în film, dar, în ciuda succesului său în Marea Britanie , nu era bine cunoscut în Statele Unite , iar primele sale încercări de a se prezenta pe piața americană au eșuat. După ce a acceptat rolul lui Heathcliff în Wuthering Heights , a plecat la Hollywood și a părăsit-o pe Vivienne la Londra . Producătorul de film Samuel Goldwyn și regizorul William Wyler i-au oferit Viviennei un rol secundar, Isabella. Ea a refuzat, declarând că va juca doar rolul principal, Cathy, dar acel rol i-a fost deja acordat lui Merle Oberon .

În acest moment, Hollywood căuta în mod activ o actriță pentru rolul lui Scarlett din Gone with the Wind (1939). Agentul american Vivien Leigh și-a propus candidatura în februarie 1938 . În aceeași lună, David Selznick și-a urmărit lucrările Fire Over England și A Yank la Oxford, iar din acel moment Vivien a devenit o candidată serioasă pentru acest rol. Între februarie și august, Selznick a vizionat toate filmele ei englezești, iar până în august a fost în discuții cu producătorul Alexander Korda , cu care Vivien Leigh semnase un contract. Pe 18 octombrie, Selznick a scris o notă secretă regizorului filmului George Cukor : „Încă mai am speranță pentru această nouă fată”.

Vivienne s-a mutat la Los Angeles sub pretenția că este aproape de Olivier. Când Myron Selznick (fratele lui David), care l-a reprezentat și pe Olivier, a cunoscut-o pe Vivien Leigh, și-a dat seama că aceasta are toate calitățile pe care fratele lui le căuta de atâta timp. Myron i-a dus pe Vivienne și Olivier pe platoul lui David, unde filmau scena incendiului din Atlanta . A doua zi, Vivien a citit un fragment din scenariu pentru Selznick, care a aranjat un test de ecran. Selznick i-a scris soției sale la acea vreme: „Ea este Scarlett, un cal întunecat și arată al naibii de atractiv. Vă spun cu cea mai strictă încredere: cercul concurenților s-a restrâns la Paulette Goddard , Jean Arthur , Joan Bennett și Vivien Leigh. Regizorul George Cukor a fost de acord cu sentimentul general și a lăudat „furia incredibilă” a lui Vivienne, care și-a câștigat rolul la scurt timp după aceea.

Filmările s-au dovedit dificile pentru Vivienne. Cukor a fost concediat și înlocuit de Victor Fleming , cu care Lee s-a certat adesea. Ea și Olivia de Havilland (Melanie Hamilton) s-au întâlnit în secret cu Cukor noaptea și în weekend pentru a-i cere sfaturi în interpretarea rolurilor lor. Vivien s-a împrietenit cu Clark Gable (Rhett Butler) și soția sa Carol Lombard , precum și cu de Havilland, dar s-a certat adesea cu Leslie Howard (Ashley Wilkes), cu care a trebuit să joace mai multe episoade emoționante. De asemenea, era enervată de nevoia de a lucra uneori 7 zile pe săptămână, adesea până noaptea târziu, și, în plus, îi era dor de Olivier, care lucra atunci la New York . Ea i-a scris lui Lee Holman: „Nu suport Hollywoodul... Nu mă voi obișnui niciodată cu asta – cât de mult urăsc actoria în filme” [30] .

În 2006, de Havilland a respins acuzațiile despre comportamentul maniacal al lui Vivien Leigh în timpul filmărilor pentru Gone with the Wind, publicate în biografia lui Laurence Olivier . Ea a venit în apărarea lui Lee, spunând: „Vivien a fost impecabil de profesionistă, impecabil de disciplinată pe platoul de filmare. Avea 2 sarcini uriașe: să facă tot ce îi stă în putere pentru a lucra la un rol extrem de dificil și să fie separată de Larry (Olivier), care se afla la New York ” [31] .

Din cele zece premii Oscar câștigate de Gone with the Wind, Vivien Leigh a câștigat cea mai bună actriță . Ea a câștigat, de asemenea, premiul pentru cea mai bună actriță de la New York Film Critics Circle [32] .

1940–1949: Căsătoria și colaborările cu Olivier

În februarie 1940, Jill Esmond a fost de acord să-i dea lui Olivier un divorț, iar Holman a fost de acord să divorțeze de Lee. Ei au întreținut relații de prietenie pe tot parcursul vieții. Fiul lui Esmond și Olivier a rămas cu mama sa, iar fiica lui Vivien, Suzanne, a rămas cu tatăl ei. Pe 30 august, Olivier și Vivienne s-au căsătorit în Santa Barbara , California . Singurii martori la ceremonie au fost Katharine Hepburn și Garson Kanin.

Leigh spera să lucreze cu Olivier și a făcut o audiție pentru un rol în Rebecca , regizat de Alfred Hitchcock . După testul ei pe ecran, Selznick a scris: „Nu se comportă sincer și suficient de matur”. Regizorul a observat că nu a arătat niciun entuziasm până când rolul principal i-a fost acordat lui Olivier. Drept urmare, Joan Fontaine a fost aprobată pentru acest rol . Vivien nu a primit nici un rol în Pride and Prejudice , unde a jucat Olivier.

Lee și Olivier au jucat împreună în filmul „ Lady Hamilton ” (1941), unde Lawrence a jucat rolul lui Horatio Nelson și Vivienne - Emma Hamilton .

Acest rol a stabilit statutul lui Lee de star de la Hollywood, iar filmul nu a fost doar apreciat de critici și popular în rândul publicului, ci a devenit și filmul preferat al actriței. Filmul a avut un succes uriaș nu numai în SUA și Marea Britanie, ci și în URSS . Winston Churchill a organizat o proiecție privată la care a participat Franklin D. Roosevelt , iar la finalul proiecției s-a adresat celor care au venit, spunând: „Domnilor, mi s-a părut că acest film vă va interesa, prezintă evenimente grozave precum cele în care tocmai ați găzduit participarea”. Olivier și Lee au devenit favoriții lui Churchill. Până la sfârșitul vieții, i-a invitat la petreceri, considerând-o pe Vivienne un exemplu de urmat.

Vivienne și Lawrence au regizat piesa Romeo și Julieta pentru Broadway . Ziarele din New York au început să publice articole despre începutul relației dintre Lee și Olivier, i-au acuzat de lipsă de moralitate, deoarece nu s-au întors în Anglia după război. Criticii nu au apreciat în mod corespunzător producția. Brooks Atkinson de la The New York Times a scris: „În ciuda tinereții și frumuseții domnișoarei Lee și domnului Olivier, acest lucru cu greu poate fi numit actorie”. În timp ce majoritatea criticilor au mustrat actoria și producția lui Olivier, un jurnalist a scris despre Lee că vocea ei era cea a unei vânzătoare. Olivier și Vivien și-au investit majoritatea economiilor în această producție, iar eșecul acesteia s-a dovedit a fi un dezastru pentru ei [33] .

Cuplul s-a întors în Anglia. În 1943, Lee a început un turneu în Africa de Nord , cântând până când a făcut tuse și febră. În 1944 a fost diagnosticată cu tuberculoză la plămânul stâng. Cu toate acestea, după ce Vivien a petrecut câteva săptămâni în spital, i s-a părut că boala a părăsit-o. În primăvară, a jucat în filmul „ Cezar și Cleopatra ” (1945), în același timp s-a dovedit că Vivien așteaptă un copil.

Drept urmare, a avut un avort spontan . Ea a căzut într-o depresie profundă, care a atins apogeul când Li aproape că s-a lovit de soțul ei, atacându-l verbal și fizic până când a căzut la podea, plângând. Aceste simptome i s-au părut familiare lui Olivier - câteva zile de hiperactivitate și, ca urmare, o cădere emoțională, după care Vivienne nu și-a amintit nimic, dar a fost foarte jenată și plină de remuşcări [34] .

Era deja suficient de puternică și în 1946 a jucat în producția de succes din Londra a piesei „The Skin of Our Teeth” de Thornton Wilder. Filmele în care a jucat roluri la acea vreme – „Cezar și Cleopatra” și „Anna Karenina”  – nu au avut un succes răsunător.

Olivier a fost numit cavaler în 1947 , iar Vivienne l-a însoțit la Palatul Buckingham pentru ceremonie. Ea a devenit Lady Olivier și și-a păstrat acest titlu chiar și după divorțul ei. Până în 1948, Olivier a fost în Consiliul de Administrație al Teatrului Old Vic și a plecat într-un turneu prin Australia și Noua Zeelandă împreună cu Lee pentru a strânge fonduri pentru teatru. Timp de șase luni, Olivier a jucat în „Richard III” și cu Lee în spectacolele „The School for Scandal” și „The Skin of Our Teeth”.

Turneul a fost un succes uriaș, în ciuda faptului că de ceva timp Lee a suferit de insomnie. Timp de o săptămână întreagă, în timp ce Vivien a fost bolnavă, rolurile ei au fost jucate de o dubla actriță-cascadorie. Vivienne s-a ocupat de o sarcină grea de responsabilitate și chiar și Olivier a comentat cum a „fermecat presa”. Membrii trupei și-au amintit ulterior de scandaluri care au avut loc, de exemplu, la Christchurch , când Lee a refuzat să urce pe scenă. Olivier a pălmuit-o, dar Lee a răspuns plesnindu-l și pe față și a intrat pe scenă. Până la sfârșitul turului, ambii erau epuizați și bolnavi. Olivier a recunoscut reporterilor: „Poate că nu observați că vorbiți cu câteva cadavre care se răcesc” [35] .

1949-1951: Tramvaiul Dorinței

Succesul turneului a înveselit cuplul și au apărut pentru prima dată împreună în West End. Au jucat aceleași spectacole, adăugând „Antigone”. Vivien a insistat asupra acestui lucru, deoarece visa mereu să-și încerce mâna la un rol tragic. Lee a obținut rolul Blanche DuBois într-o producție din West End a lui Tennessee Williams A Streetcar Named Desire și a fost distribuit după ce dramaturgul și producătorul au văzut-o în alte spectacole. Olivier a devenit directorul acestei producții.

Piesa conținea aluzii la viol, homosexualitate și promiscuitate și au existat dezbateri aprinse și discuții în jurul ei. Din cauza discuțiilor din mass-media, Vivienne a fost și mai îngrijorată. Performanța lui Lee în această piesă a fost foarte criticată. Se spunea că nu era complet potrivită pentru acest rol, iar actorii britanici sunt prea bine educați pentru a arăta astfel de emoții pe scenă. Olivier și Lee au fost tulburați de aceste recenzii. Dar interesul publicului a asigurat că producția a fost un succes comercial.

Au fost jucate 326 de reprezentații ale „Tramvaiului”, după care Vivienne a fost invitată să participe la crearea versiunii de film a acestui spectacol . Simțul ei al umorului, adesea obscen, l-a ajutat pe Marlon Brando , care era și el în imagine. Cu toate acestea, Vivienne a avut o relație dificilă cu regizorul Elia Kazan , care nu a apreciat-o ca actriță. A spus că nu are prea mult talent. Dar munca a continuat, iar acum el a admirat hotărârea ei de a fi diferită de toate celelalte actrițe din vremea ei. „S-ar fi târât pe sticlă spartă dacă ar fi crezut că asta o va ajuta să-și îndeplinească mai bine rolul”.

Iar Lee a spus că rolul este foarte obositor pentru ea: „Timp de nouă luni am fost Blanche DuBois, iar ea încă mă controlează”. Recenziile pentru film au fost excelente, iar Lee a câștigat un al doilea Oscar pentru cea mai bună actriță , precum și un BAFTA pentru cea mai bună actriță . Tennessee Williams a spus că jocul lui Vivien a fost tot ceea ce și-a dorit și mai mult decât ceea ce a visat. Câțiva ani mai târziu, Vivien Leigh, care suferea de tulburare bipolară, va spune că rolul Blanche DuBois a fost cel care a condus-o la nebunie [37] .

1961–1967: Ultimii ani și moartea

Actorul John Merivale, cu care actrița a început o relație romantică după divorțul ei de Olivier, i s-a alăturat într-un turneu în Australia , Noua Zeelandă și America Latină , care a durat din iulie 1961 până în mai 1962 [38] . Deși Vivien Leigh încă suferea de crize de depresie, ea a continuat să lucreze în teatru și a câștigat un premiu Tony în 1963 pentru cea mai bună actriță într-un musical, The Camrade. Ea a apărut și în Primăvara romană a doamnei Stone (1961) și Ship of Fools (1965) [39] .

Ultima lucrare pe ecran a lui Lee a fost Ship of Fools (1965), care a fost atât un triumf, cât și un simbol al bolii ei în creștere. Producătorul/regizorul Stanley Kramer nu era conștient inițial de starea ei psihică și fizică fragilă. Mai târziu, într-un interviu, Kramer și-a amintit de curajul ei în asumarea unui rol dificil: „Era bolnavă, dar avea curaj și a mers înainte, este pur și simplu incredibil” [40] .

În mai 1967, Vivien Leigh a repetat cu Michael Redgrave pentru piesa A Delicate BalanceApoi a avut un atac de tuberculoză [41] . După câteva săptămâni de odihnă, și-a revenit. În noaptea de 7 iulie 1967, John Merivale a lăsat-o într-un apartament din Eton Square pentru a cânta într-o piesă. S-a întors acasă cu puțin timp înainte de miezul nopții, a intrat în dormitor și i-a găsit cadavrul pe podea. Merivale a contactat mai întâi familia ei și mai târziu l-a sunat pe Olivier. Laurence Olivier s-a ridicat și s-a rugat pentru „iertare pentru toate necazurile care au apărut între ei” [42] înainte de a ajuta la aranjarea înmormântării [43] .

Moartea actriței a fost anunțată public pe 8 iulie. Luminile fiecărui teatru din centrul Londrei s- au stins într-o oră [44] . Procesiunea funerară a avut loc la Biserica Sf. Maria, Londra [45] . Conform dorințelor actriței, trupul lui Vivien Leigh a fost incinerat la Golders Green Crematorium , iar cenușa ei a fost împrăștiată peste lacul de lângă casa ei [46] în satul Blackboys [47] din East Sussex [48] .

Influență și moștenire

Vivien Leigh a fost considerată una dintre cele mai frumoase actrițe ale timpului ei. Acest lucru l-au subliniat și regizorii care au lucrat cu ea. Când a fost întrebată dacă ea crede că frumusețea ei este un obstacol pentru a fi luată în serios ca actriță, ea a spus: „Oamenii cred că dacă arăți bine nu poți juca și, din moment ce îmi pasă doar de actorie, cred că frumusețea poate fi o mare barieră. dacă chiar vrei să arăți ca personajul pe care îl interpretezi” [19] . Actrița Suzanne Lee a luat numele de familie al nașei sale, Vivien Leigh .

Regizorul George Cukor a descris-o pe Leigh drept „o actriță desăvârșită care își reține frumusețea” [50] , Laurence Olivier a spus că criticii ar trebui „să-i acorde meritul pentru că este o actriță care nu-i denaturează judecata din cauza frumuseții ei extraordinare” [51 ] . Garson Kanin a descris-o pe Lee drept „o frumusețe a cărei frumusețe răpitoare îi masca adesea succesul uimitor ca actriță” [52] . El a spus: „Marile frumuseți sunt rareori actrițe grozave, pur și simplu pentru că nu trebuie să fie. Vivienne era diferită, ambițioasă, persistentă, serioasă , inspirată .

Vivien Leigh a explicat că ea „a jucat cât mai multe personaje diferite în încercarea de a-și stăpâni meșteșugul și de a înlătura preconcepțiile despre abilitățile ei” [19] . Ea a considerat rolul de comedie a fi mai dificil de jucat decât rolul dramatic, deoarece necesită o pregătire mai precisă și a spus că ar trebui acordată mai multă atenție comediei ca parte a pregătirii unui actor [19] . Aproape de sfârșitul carierei, ea a spus: „Este mult mai ușor să faci oamenii să plângă decât să-i faci să râdă.” [ 19]

Rolurile ei timpurii i-au adus un succes fulgerător în Marea Britanie, dar a rămas în mare parte necunoscută în alte părți ale lumii până la lansarea lui Gone with the Wind (1939). În decembrie 1939, criticul de film Frank Nugent de la New York Times a scris: „Domnișoara Vivien Leigh, în timp ce Scarlett și-a arătat talentul, rolul a făcut-o celebră. Era atât de potrivită pentru Scarlett încât orice altă actriță în rol ar fi fost de neconceput . În 1998, criticul Andrew Sarris scria: „Ea trăiește în mintea și amintirile noastre ca o forță dinamică, nu ca o prezență permanentă” [54] . Istoricul și criticul de film Leonard Maltin a numit Gone with the Wind unul dintre cele mai bune filme ale tuturor timpurilor, scriind în 1998 că Vivien Leigh „și-a jucat rolul cu brio” [55] .

Performanța lui Vivien Leigh din A Streetcar Named Desire , descrisă de Phyllis Hartnall drept „dovada marii sale puteri ca actriță”, a dus la o perioadă lungă în care a fost considerată una dintre cele mai bune actrițe din teatrul englez . Discuând despre adaptarea cinematografică ulterioară, Pauline Cale a scris că Vivien Leigh și Marlon Brando „au oferit o performanță bună și au adus-o la film” și că Leigh „a creat unul dintre acele personaje rare care pot evoca frică și milă” [57] .

În 1985, un portret al actriței a fost inclus într-o serie de mărci poștale britanice împreună cu Alfred Hitchcock , Charlie Chaplin , Peter Sellers și David Niven [58] . Arhiva Laurence Olivier conține o colecție de lucruri care include multe documente personale ale lui Vivien Leigh, inclusiv numeroase scrisori pe care ea le-a scris lui Olivier. Lucrările lui Vivien Leigh, inclusiv scrisori, fotografii, contracte și jurnale, aparțin fiicei ei, Suzanne Farrington. În 1994, Biblioteca Națională a Australiei a cumpărat un album foto cu monograma „L & VO” despre care se crede că i-a aparținut lui Olivier, care conținea 573 de fotografii ale lui Olivier și Lee în timpul călătoriei lor din 1948 în Australia. În prezent face parte din colecția Bibliotecii Naționale a Australiei [59] . În 2013, arhiva de scrisori, jurnale, fotografii, scenarii de teatru și premii a lui Vivien Leigh a fost achiziționată de Muzeul Victoria și Albert [60] .

Munca de actorie

Filmografie selectată

 - rol principal

An nume rusesc numele original Rol
1935 f Scutierul Satului Scutierul Satului Rosa Venables ( ing.  Rose Venables )
1935 f priveste si zambeste Uită-te în sus și râzi Marjorie Belfer _  _
1935 f Lucrurile merg bine Lucrurile se imbunatatesc Scolarita / necreditata
1935 f acord de gentleman Acordul domnilor Phil Stanley _ _  _
1937 f Flăcări peste Anglia foc peste Anglia Cynthia ( în engleză  Cynthia )
1937 f Călătorie întunecată Călătorie întunecată Madeleine Goddard ( ing.  Madeleine Goddard )
1937 f Furtună într-o ceașcă de ceai Furtună într-o ceașcă de ceai Victoria " Wiki " Gow 
1938 f Yankee la Oxford Un iank la Oxford Elsa Craddock _ _  _
1938 f Trotuarele Londrei Trotuarele Londrei Libby _ _  _ _
1939 f Pe aripile vantului Pe aripile vantului Scarlett O'Hara _ _  _
1940 f douăzeci și unu de zile 21 de zile Wanda _ _  _ _
1940 f Podul Waterloo Podul Waterloo Myra Lester ( în engleză  Myra Lester )
1941 f Lady Hamilton Acea femeie Hamilton Emma Hamilton _ _  _
1945 f Cezar și Cleopatra Cezar și Cleopatra Cleopatra ( în engleză  Cleopatra )
1948 f Anna Karenina Anna Karenina Anna Karenina _ _  _
1951 f Tramvaiul „Desire” Un tramvai numit Desire Blanche DuBois _ _  _
1955 f Adânca mare albastră Adânca mare albastră Hester Collyer _ _  _
1961 f Roman Spring doamna Stone Izvorul roman al doamnei. Piatră Karen Stone _ _  _
1965 f corabia proștilor Nava proștilor Mary Treadwell _  _

Roluri teatrale

Premii și nominalizări

Lista este dată în conformitate cu datele site-ului IMDb.com [61] .

An Muncă Răsplată Categorie Rezultat
1939 Pe aripile vantului Oscar Cea mai bună actriță Victorie [9]
Cercul criticilor de film din New York Cea mai bună actriță Victorie [62]
1951 Tramvaiul „Desire” Oscar Cea mai bună actriță Victorie [9]
BAFTA Cea mai bună actriță Victorie [63]
Cercul criticilor de film din New York Cea mai bună actriță Victorie [64]
Festivalul de Film de la Veneția Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță Victorie [65]
globul de Aur Cea mai bună actriță – dramă Nominalizare [66]
1963 Camarad Tony Cea mai bună actriță într-un musical Victorie [67]
1960 N / A Hollywood Walk of Fame Vedetă nominală pentru contribuția la industria filmului Victorie [11]

Note

Surse

  1. ↑ 1 2 Vivien Leigh // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  2. ↑ Vivien Leigh (eig. Hartley) // FemBio : Data Bank of Famous Women
  3. ↑ Vivien Leigh // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Vivian Mary Hartley // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  5. ↑ Lundy D. R. Vivien Leigh // Peerage 
  6. ↑ Oxford Dictionary of National Biography  (engleză) / C. Matthew - Oxford : OUP , 2004.
  7. ↑ Taylor 1984, p. 40.
  8. ↑ Walker 1987, pp. 150-151.
  9. ↑ 1 2 3 „Premii câștigate de Vivien Leigh”.  (engleză) . Baza de date a premiilor Academiei (Oscars.org) . Consultat la 24 mai 2008. Arhivat din original la 15 decembrie 2013.
  10. ↑ Bean 2013, pp. 125-126.
  11. ↑ 1 2 Staruri Walk of Fame: Vivien  Leigh . walkoffame.com . Camera de Comerț de la Hollywood (5 iunie 2018). Preluat la 5 iunie 2018. Arhivat din original la 8 mai 2017.
  12. ↑ 1 2 3 Olivier 1982, p. 174.
  13. ↑ Spoto 2001, p. 301.
  14. ↑ Edwards 1978, pp. 304-305.
  15. ↑ American Film Institute  (spaniol) (16 iunie 1999). Consultat la 14 octombrie 2015. Arhivat din original pe 25 octombrie 2014.
  16. ↑ Sasha Stone. Cele mai bune spectacole la Oscar din toate  timpurile . Premii zilnice (10 iulie 2013). Preluat la 24 august 2013. Arhivat din original la 16 august 2013.
  17. ↑ George Wales. Cele mai mari 200 de spectacole cinematografice din toate timpurile  . Total Film (23 iunie 2013). Preluat la 24 august 2013. Arhivat din original la 25 august 2013.
  18. ↑ Bean 2013, pp. 26–27.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 Funke și Boothe 1983, p. 82.
  20. ↑ Bean 2013, p. douăzeci.
  21. ↑ Strachan 2018, p. 3.
  22. ↑ Vickers 1988 Arhivat 21 noiembrie 2021 la Wayback Machine , p. 6.
  23. ↑ Edwards, pp. 25-30
  24. ↑ Edwards, pp. 30-43
  25. ↑ Coleman, p. 75
  26. ↑ Actorii vorbesc despre actorie - interviu cu Vivien Leigh (1961)  (  link inaccesibil) . Consultat la 7 ianuarie 2006. Arhivat din original pe 27 septembrie 2013.
  27. ↑ Coleman, p. 76-77, 90, 94-95
  28. ↑ Coleman, pp. 97-98
  29. ↑ Coleman, p. 97
  30. ↑ 1 2 Taylor 1984, pp. 22–23.
  31. ↑ Thomas, Bob . The Washington Examiner  , The Associated Press (3 ianuarie 2006). Arhivat din original pe 12 decembrie 2007. Preluat la 7 ianuarie 2006.
  32. ↑ Taylor, pp. 22-23
  33. ↑ Edwards, p. 127
  34. ↑ Holden, p. 221-222
  35. ↑ Holden, p. 295
  36. ↑ Coleman, p. 227-231
  37. ↑ Holden, p. 312
  38. ↑ Walker 1987, pp. 258-259.
  39. ↑ Edwards 1978, pp. 266-272.
  40. ↑ Steinberg, Jay . Articole: Ship of Fools.  (engleză) , Turner Classic Movies. Arhivat din original pe 12 iunie 2018. Preluat la 18 ianuarie 2015.
  41. ↑ „Actrița Vivien Leigh a murit la 53 de ani la Londra”.  (engleză) . Daytona Beach Sunday News-Journal (9 iulie 1967). Preluat la 4 octombrie 2016. Arhivat din original pe 8 decembrie 2021.
  42. ↑ Olivier 1982, pp. 273-274.
  43. ↑ Coleman 2005, p. 384.
  44. ↑ Edge, Simon . „Secretele salate stau în spatele vieții pline de farmec a starului Gone With the Wind Vivien Leigh.”  (engleză) , Sunday Express (3 noiembrie 2013). Arhivat din original pe 10 februarie 2015. Preluat la 25 ianuarie 2015.
  45. ↑ Bean 2013, p. 243.
  46. ↑ Tickerage Mill: O vedere privată - Vivien Leigh și Laurence  Olivier . Consultat la 11 ianuarie 2015. Arhivat din original pe 12 ianuarie 2015.
  47. ↑ Blackboys Sussex - (Charcoal and Soot) - an English Village UK  (ing.)  (link indisponibil) . Consultat la 11 ianuarie 2015. Arhivat din original la 26 aprilie 2015.
  48. ↑ Walker 1987, p. 297.
  49. ↑ Lacey, Hester. Elvis și cu mine? Acum există o poveste...  (engleză) . independent.co.uk (7 februarie 1999). Preluat la 7 iunie 2018. Arhivat din original la 12 iunie 2018.
  50. ↑ Shipman 1988, p. 126.
  51. ↑ Coleman 2005, p. 227.
  52. ↑ 1 2 Shipman 1988, p. 125.
  53. ↑ Haver 1980, p. 305.
  54. ↑ Sarris, Andrew . „Reviews on the Web”  (în engleză) , The New York Times  (3 mai 1998). Arhivat din original pe 9 aprilie 2009. Preluat la 11 ianuarie 2006.
  55. ↑ Maltin 1997, p. 522.
  56. ↑ Hartnoll 1972, p. 301.
  57. ↑ Kael 1982, p. 564.
  58. ↑ Walker 1987, pp. 303, 304.
  59. ↑ „Laurence Olivier/Vivien Leigh”.  (engleză) (14 martie 1995). Data accesului: 7 ianuarie 2006. Arhivat din original pe 14 martie 2012.
  60. ↑ „Arhiva Vivien Leigh achiziționată de V&A”.  (engleză) (14 august 2013). Preluat la 7 iunie 2018. Arhivat din original la 15 iunie 2018.
  61. ↑ Premiile Vivien Leigh  . Vivien Leigh—IMDb (2 iunie 2018). Preluat la 6 iunie 2018. Arhivat din original la 13 aprilie 2018.
  62. ↑ „Premiile 1939”.  (engleză) . nyfcc.com . Data accesului: 15 ianuarie 2015. Arhivat din original pe 2 iulie 2015.
  63. ↑ „Actriță britanică în 1953”.  (engleză) . Premiile Academiei Britanice de Arte de Film și Televiziune . Preluat la 1 februarie 2015. Arhivat din original la 20 august 2017.
  64. ^ „Premii 1951”.  (engleză) . Cercul criticilor de film din New York . Data accesului: 24 mai 2008. Arhivat din original la 18 ianuarie 2011.
  65. ↑ Festivalul de Film de la Veneția 1951  . Preluat la 6 iunie 2018. Arhivat din original la 20 august 2017.
  66. ↑ Winners & Nominees 1952  . goldenglobes.com. Preluat la 6 iunie 2018. Arhivat din original la 1 iunie 2018.
  67. ↑ „Vivien Leigh”.  (engleză)  (link inaccesibil) . Baza de date a premiilor Tony . Preluat la 24 mai 2008. Arhivat din original la 31 august 2016.

Literatură

Cărți în rusă Cărți în engleză

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole